Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema colocándolos en un contexto significativo:su entorno. Este entorno se convierte en un elemento clave para transmitir su personalidad, profesión, pasiones o relación con un lugar.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema:
* Investigación: Aprenda sobre su profesión, pasatiempos, estilo de vida o relación con la ubicación.
* conversación: Habla con ellos de antemano. Comprenda qué aspectos de su vida quieren destacar. ¿Qué entorno se siente más auténtico para ellos?
* Propósito: ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Es una celebración, un comentario o simplemente un reflejo de su realidad?
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija ubicaciones que estén profundamente conectadas a su tema. Piense más allá de lo obvio. Un panadero puede ser retratado en su panadería, pero también en el campo de trigo de donde proviene la harina.
* Accesibilidad: Asegúrese de tener permiso para disparar en la ubicación, y que sea logísticamente factible.
* Hora del día: Considere la mejor luz. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporciona luz suave y cálida. Los días nublados pueden ofrecer una iluminación uniforme, perfectas para exhibir detalles.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor cantidad de control.
* lentes:
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Ideal para capturar una visión más amplia del medio ambiente, mostrando el tema en contexto. Úselo con precaución para evitar la distorsión.
* lente normal (por ejemplo, 50 mm): Proporciona una perspectiva natural, buena para composiciones equilibradas.
* Lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Le permite comprimir el fondo y aislar el sujeto mientras incluye elementos contextuales.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz existente de manera efectiva. Use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Luz artificial (opcional): Se pueden usar luz de velocidad o estribas para agregar luz de relleno, crear separación o mejorar el estado de ánimo. Considere softboxes o paraguas para difundir la luz.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar velocidades de obturación más lentas para capturar el desenfoque de movimiento en el fondo.
ii. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas imaginarias o en los puntos de intersección de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, árboles) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha, como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, aislar el tema y llamar la atención sobre ellos. Útil para entornos desordenados.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha, como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en foco, proporcionando más contexto. Útil cuando el entorno es crucial para la historia.
* posando:
* Natural y auténtico: Evite poses rígidas y forzadas. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno de forma natural.
* Considere el entorno: Haga que se apoyen en un banco de trabajo, mantengan una herramienta o participen en una actividad relevante.
* lenguaje corporal: Preste atención a su postura, expresión facial y colocación de la mano.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos (alto, bajo, nivel ojo) para encontrar la perspectiva más halagadora e impactante.
* interacción: Sugerir tareas o actividades que los conecten a su entorno.
iii. Iluminación y exposición:
* Observe la luz: Analice la dirección, la intensidad y la calidad de la luz disponible.
* Medición: Use el sistema de medición de su cámara para obtener una exposición correcta. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición basada en el brillo de la escena.
* Luz de relleno: Use un reflector o una pequeña cantidad de luz artificial para llenar las sombras en la cara de su sujeto.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada para una luz cálida y halagadora.
* Días nublados: Utilice iluminación suave y uniforme para tomas detalladas.
* High Noon: Evite disparar a la luz del sol directo al mediodía, ya que puede crear sombras duras. Si debe disparar durante este tiempo, intente encontrar sombra.
iv. Narración de cuentos y conexión:
* Capture la esencia: Concéntrese en capturar la esencia de su tema y su conexión con el medio ambiente.
* Cuente una narrativa: Cada elemento en el marco debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Los detalles son importantes: Presta atención a los pequeños detalles que revelan pistas sobre la personalidad y la vida de tu sujeto.
* Inactive con su tema: Habla con ellos, construye una relación y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado parecerá más natural en su entorno.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Sigue un postprocesamiento sutil para mantener un aspecto natural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste y el tono para crear profundidad y dimensión.
* retoque (opcional): Elimine elementos de distracción o imperfecciones si es necesario, pero evite el retroceso excesivo.
Ejemplos de retratos ambientales y lo que los hace efectivos:
* Un agricultor en su campo:
* sujeto: Agricultor, cara desgastada, con ropa de trabajo.
* entorno: Vasto campo de trigo, tractor en el fondo.
* Elementos: Primer plano de las manos del agricultor sosteniendo un puñado de trigo, sol en el fondo.
* Historia: Transmite la conexión del agricultor con la tierra, el trabajo duro y la resistencia.
* Un artista en su estudio:
* sujeto: Artista, rodeado de pinturas, pinceles y lienzos.
* entorno: Estudio lleno de obras de arte ligeras y coloridas que se muestran en las paredes.
* Elementos: Artista sosteniendo un cepillo, mirando pensativamente su trabajo, la pintura salpica en su ropa.
* Historia: Captura el espíritu creativo del artista, la pasión por el arte y el espacio de trabajo único.
* un chef en su cocina:
* sujeto: Chef, con una bata blanca, sosteniendo un cuchillo.
* entorno: Cocina bulliciosa, macetas hirviendo a fuego lento en la estufa, ingredientes perfectamente organizados.
* Elementos: Chef cortando cuidadosamente vegetales, expresión enfocada, vapor que se eleva de las macetas.
* Historia: Muestra las habilidades culinarias del chef, la dedicación a su oficio y la energía de la cocina.
* Un músico en el escenario:
* sujeto: Músico tocando su instrumento, bañado en luces del escenario.
* entorno: Lugar de conciertos, audiencia en el fondo, equipo de escenario.
* Elementos: La expresión apasionada del músico, primer plano de sus manos en el instrumento, luces de escenario vibrantes.
* Historia: Captura la actuación del músico, la conexión con la audiencia y la emoción de la experiencia de la música en vivo.
* Un bibliotecario en una biblioteca:
* sujeto: Bibliotecario, rodeado de libros, con gafas.
* entorno: Biblioteca con imponentes estantes de libros, área de lectura tranquila, luz suave.
* Elementos: Bibliotecario que sostiene un libro abierto, mirándolo cuidadosamente, montones de libros en el fondo.
* Historia: Transmite el amor del bibliotecario por los libros, el conocimiento y la atmósfera pacífica de la biblioteca.
Takeaways de teclas:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* Plan y preparar: Explique ubicaciones, comprenda su tema y elija el equipo correcto.
* Cuente una historia: Use la composición, posar e iluminación para transmitir una narrativa.
* sea auténtico: Capture la esencia de su sujeto y su conexión con el entorno.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales convincentes que cuenten una historia y capturen la esencia de sus temas. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse! ¡Buena suerte!