i. Comprensión de los conceptos de iluminación clave:
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Luz solar directa o una pequeña fuente de luz desnuda. Crea sombras definidas, alto contraste y enfatiza la textura. Puede ser duro con la piel.
* luz suave: Luz difusa (por ejemplo, de un cielo nublado, un gran softbox). Produce sombras suaves, menor contraste y halaza la piel.
* Light Falloff: La velocidad a la que la intensidad de la luz disminuye con la distancia. La caída más rápida crea sombras más dramáticas.
* La importancia de la dirección: De donde proviene la luz cambia drásticamente la apariencia del sujeto.
ii. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: Fuente de luz directamente frente al sujeto.
* Efecto: Flatens característica, minimiza las sombras y oculta la textura. Puede hacer que el sujeto parezca más amplio. A menudo se considera el ángulo menos interesante.
* use: Bueno para incluso iluminación y ocultación de imperfecciones, pero ten cuidado con los entrecerrar los ojos. Puede funcionar para retratos brillantes y alegres.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: Fuente de luz colocada al lado del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Dramático y revela profundidad. Se puede usar para esculpir la cara.
* use: Ideal para crear retratos dramáticos, enfatizar las características y agregar una sensación de misterio. Considere el "mejor" lado del sujeto. Puede ser demasiado duro sin algo de luz de relleno.
* Iluminación de tres cuartos (alrededor de 45 grados):
* Descripción: Fuente de luz colocada diagonalmente frente al sujeto. A menudo se considera una configuración clásica de iluminación de retrato.
* Efecto: Crea un equilibrio entre la iluminación frontal y lateral. Las sombras suaves definen las características sin ser demasiado duras. Agrega profundidad y dimensión.
* use: Un ángulo muy versátil y halagador para la mayoría de las caras. Proporciona un buen equilibrio entre lo más destacado y la sombra. Use las variantes de "iluminación corta" o "iluminación amplia" (ver más abajo).
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: Fuente de luz colocada detrás del sujeto.
* Efecto: Crea una iluminación de silueta o llanta. Puede ser dramático y etéreo.
* use: Para retratos artísticos, enfatizando la forma del tema y creando una sensación de misterio o aislamiento. A menudo requiere ajustar la compensación de exposición para evitar la subexposición. Requiere un control cuidadoso para evitar la bengala de lentes.
* iluminación superior:
* Descripción: Fuente de luz directamente sobre el sujeto.
* Efecto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador.
* use: Generalmente es mejor evitado a menos que desee un efecto dramático específico. Puede ser útil para crear un estado de ánimo de sospecha o peligro. A menudo se usa para escenas cinematográficas dramáticas.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: Fuente de luz colocada debajo del sujeto.
* Efecto: Crea un aspecto antinatural y a menudo misterioso, invirtiendo los patrones de sombra típicos.
* use: Raramente usado para retratos halagadores, pero puede ser efectivo para crear imágenes dramáticas o temáticas de terror.
iii. Subtletas dentro de los ángulos de iluminación:
* Iluminación lateral alta frente a baja:
* Iluminación lateral alta: Fuente de luz colocada alta y hacia un lado. Enfatiza los pómulos y crea sombras más dramáticas.
* Iluminación lateral bajo: Fuente de luz colocada baja y hacia un lado. Puede crear un aspecto más sutil y misterioso.
* Iluminación corta versus iluminación amplia (con iluminación de tres cuartos):
* Iluminación corta: El lado de la cara * lejos * de la cámara está más iluminado (acortándola). Crea un aspecto más delgado y agrega drama. La sombra está en la parte de la cara más cercana a la cámara.
* Iluminación amplia: El costado de la cara * frente * la cámara está más iluminada (ampliándola). Hace que la cara parezca más llena y más abierta. Lo más destacado es por parte de la cara más cercana a la cámara.
iv. Cómo aplicar estos principios en la práctica:
1. Observe la luz: Antes de levantar la cámara, tómese un momento para observar la luz. Observe la dirección, la intensidad y la calidad (dura o suave).
2. Coloque su sujeto: Mueva su sujeto (o usted mismo como fotógrafo) para cambiar el ángulo de la luz. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
3. Use reflectores y relleno flash:
* reflectores: Regrese la luz en las sombras para suavizarlas y agregar reflejos. Un reflector blanco crea un relleno suave y sutil; Un reflector plateado crea un relleno más brillante y especular. Un reflector de oro agrega calor.
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras, especialmente cuando se dispara a la luz del sol. Use un difusor para suavizar el flash.
4. Experimentar con la luz de la ventana: La luz de la ventana es una fantástica fuente de luz natural. Experimente con diferentes ángulos colocando su sujeto cerca de la ventana y ajustando su posición.
5. Controle la luz:
* difusores: Suavizar la luz dura. Puede usar un scrim, una sábana blanca o incluso papel de rastreo.
* Flags (bloqueadores): Bloquee la luz para crear sombras y controlar el contraste.
6. Mira las luces ( Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Añaden vida y brillo. Coloque la luz para que se vean los recrefices.
7. Considere los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Un fondo más oscuro puede mejorar el drama de la iluminación lateral.
8. Use posando para su ventaja: Ajustar la pose del sujeto en relación con la luz puede mejorar aún más el efecto deseado. Por ejemplo, pidiéndoles que entreguen la cabeza ligeramente dentro o lejos de la luz.
9. Práctica y experimento: La mejor manera de dominar la iluminación es practicar. Experimente con diferentes ángulos, reflectores y configuraciones flash para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto. Analice los retratos de los fotógrafos que admira aprender de sus opciones de iluminación.
V. Ejemplo de escenarios:
* Día brillante y soleado: Evite disparar al mediodía cuando el sol esté directamente en lo alto. Busque sombra, use un reflector para rebotar la luz en las sombras o use un flash de relleno. Temprano en la mañana y tarde en la tarde ofrecen la mejor luz.
* Día nublado: La luz suave y difusa es ideal para retratos halagadores incluso con iluminación.
* Retrato interior con una ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana y experimente con diferentes ángulos. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Retrato de estudio dramático: Use una sola fuente de luz con un softbox o paraguas para crear una luz direccional controlada.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es un elemento crucial de la fotografía de retratos.
* Comprender los diferentes ángulos de iluminación y sus efectos es esencial para crear imágenes convincentes.
* Experimente con diferentes ángulos, modificadores y técnicas para encontrar su propio estilo.
* Presta atención a los detalles:sombras, reflejos, reflectores y antecedentes.
* Practica constantemente para mejorar tus habilidades de iluminación.
Al dominar el ángulo de la luz, puede mejorar dramáticamente la fotografía de su gente y crear retratos que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes.