i. Durante el brote:maximice el color desde el inicio
* a. Elección de sujeto y vestuario:
* Armonía/contraste de color: Piense en las paletas de colores. Considerar:
* colores complementarios: Combinar colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) creará un fuerte interés visual. Úselos estratégicamente. Una camisa azul contra una pared de ladrillo naranja es un ejemplo clásico.
* colores análogos: El uso de colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azules, verdes y verde azulado) crea un aspecto más armonioso y sutil.
* monocromático: Los tonos variables del mismo color pueden ser muy llamativos, especialmente con texturas.
* Considere el tono de la piel: Ciertos colores halagan diferentes tonos de piel.
* Los tonos de piel cálidos (matices amarillos/dorados) a menudo se ven geniales en colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) y tonos de joyas (verde esmeralda, azul de zafiro).
* Los tonos de piel fríos (matices rosas/azules) a menudo se ven geniales en colores fríos (azules, púrpuras, verduras) y pasteles.
* Evite los colores que coinciden con el tono de la piel demasiado de cerca: Esto puede hacer que el tema se mezcle con su ropa.
* Considere patrones: Los patrones pueden agregar interés visual, pero evite patrones demasiado ocupados que distraen de la cara. Los colores sólidos o los patrones simples son generalmente más fáciles de trabajar.
* b. La iluminación es clave:
* luz de buena calidad: Los sujetos bien iluminados siempre tendrán colores más vibrantes y precisos.
* Hora dorada: La luz cálida y suave de la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer es reconocida por su capacidad de mejorar los colores de forma natural.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra en un día soleado proporciona una luz suave y uniforme que evita sombras duras y reflejos resaltados, preservando la información de color.
* Evite la luz solar directa (mediodía): Esto a menudo resulta en sombras duras, reflejos explotados y colores desgarrados.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar calor. Un reflector blanco es el más neutral, mientras que la plata agrega brillo, y el oro agrega calor (¡use con moderación!).
* flash (cuidadosamente): Si * debe * usar flash, considere:
* Flash fuera de cámara: Sacando el flash de su cámara y colocarlo a un lado crea una luz más halagadora y evita el aspecto del "ciervo en los faros".
* Difusión: Use un difusor (softbox, paraguas) para suavizar la luz del flash y evitar sombras duras.
* Geles de colores: Los geles de colores colocados sobre su flash pueden agregar moldes de color creativo a sus imágenes (sutil a menudo es mejor). Un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con la luz ambiental.
* c. Elección de fondo:
* Fondos contrastantes: Elija un fondo que contrasta con la ropa y el tono de la piel de su sujeto para que se destaquen. Piense en los principios de la rueda de color mencionados anteriormente.
* Fondos simples: Evite los antecedentes desordenados que distraen del sujeto. Un fondo borroso (bokeh) es a menudo una buena opción.
* Fondos naturales: Los parques, jardines, campos y playas pueden proporcionar fondos hermosos y coloridos. Busque texturas y patrones interesantes.
* Fondo urbano: Las paredes coloridas, los murales y los detalles arquitectónicos pueden agregar interés visual.
* d. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. Auto White Balance (AWB) a menudo es bueno, pero a veces se puede engañar. Intente usar el preajuste apropiado (luz diurna, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) o establecer manualmente la temperatura de color (kelvin). Experimente para ver qué se ve mejor. Siempre puede ajustar el balance de blancos más tarde si está disparando en bruto.
* estilo/perfil (si dispara jpeg): Si está disparando JPEG (que recomiendo, pero entiendo que a veces es necesario), experimente con los estilos o perfiles de imágenes de su cámara. Algunas cámaras tienen un modo "vívido" o "paisaje" que aumentará los colores. Tenga cuidado de no exagerar; Los ajustes sutiles suelen ser mejores.
* Aperture: Una amplia apertura (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto se destaque. Esto es especialmente efectivo para los retratos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Los ISO más altos pueden reducir la saturación de color e introducir artefactos no deseados.
ii. Postprocesamiento mínimo (no se requiere Photoshop):
* a. Opciones de software: No * necesitas * Photoshop. Hay muchas alternativas excelentes (y a menudo gratuitas o de bajo costo):
* Lightroom Mobile (gratis): Excelente para ajustes básicos en su teléfono.
* snapseed (gratis): Aplicación móvil potente y versátil con herramientas de ajuste selectivo.
* Darktable (gratis, código abierto): Un robusto editor de fotos RAW para escritorio.
* rawtherapee (gratis, código abierto): Otro excelente editor en bruto.
* Luminar Ai/Neo (pagado): Editor de fotos con AI con interfaz fácil de usar.
* Capture One (pagado): Popular entre los fotógrafos profesionales por su manejo de color.
* El software de su cámara: Muchas cámaras vienen con software de edición básica.
* b. Ajustes clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a resaltados y sombras bloqueadas.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. La reducción de los reflejos puede recuperar el color en los cielos y las áreas brillantes. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras.
* Balance de blancos (si es necesario): Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación, ya que es menos probable que cree tonos de piel antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores en la imagen. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobre saturados y de aspecto antinatural.
* hsl/ajustes de color: (Hue, saturación, luminancia) Aquí es donde realmente puede apuntar a colores específicos. Por ejemplo:
* tono: Cambie el tono de un color específico (por ejemplo, cambie un verde hacia un color verde amarillo o azul-verde).
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de un color específico. Esto es muy útil para hacer ciertos elementos "pop".
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico. Bajar la luminancia de un color puede hacer que parezca más rico y más saturado.
* Claridad/textura: El aumento de la claridad o la textura puede agregar nitidez y definición a la imagen, haciendo que los colores parezcan más vibrantes. Use esto con moderación, ya que también puede acentuar las imperfecciones.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar la nitidez general de la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Ajustes selectivos (filtros graduados, cepillos de ajuste): Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para oscurecer el cielo o un cepillo de ajuste para alegrar los ojos de un sujeto.
* c. Consejos para resultados de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto antinatural o artificial.
* Enfoque en el tema: Asegúrese de que los colores de su sujeto sean agradables y naturales. No se quede tan atrapado en mejorar los colores del fondo que descuida el tema.
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de edición consistente. Esto lo ayudará a crear un cuerpo de trabajo cohesivo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con diferentes técnicas de edición, mejor será para lograr los resultados que desee.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Snapseed en Mobile):
1. Imagen abierta: Abra su imagen RAW o JPEG en Snapseed.
2. Imagen de sintonización:
* Ajuste Brillo para la exposición general.
* Ajuste Contrast Para Punch.
* Ajuste saturación * muy* ligeramente. Comience con un pequeño impulso, como +5 a +10.
* Ajuste Ambiance (Snapseed específico) Esto puede agregar una vitalidad sutil. De nuevo, pequeños ajustes.
* Ajuste Resaltos y sombras Para recuperar los detalles.
3. Detalles: Agregue una cantidad * pequeña * de la estructura (Versión de Clarity de Snapseed) y afilado .
4. Herramienta selectiva: Use la herramienta "selectiva" (un signo más en un círculo) para dirigir áreas específicas.
* Agregue un punto en la ropa del sujeto. Pellizca para ajustar el tamaño del área afectada. Ajuste la saturación Para hacer que el color de la ropa establezca.
* Agregue un punto en los ojos del sujeto. Aumente estructura y brillo ligeramente para hacerlos brillar.
5. Guardar: Exporte su imagen como JPEG. Considere usar la opción "Exportar" y establecer la "Calidad" al 100% para minimizar los artefactos de compresión.
En resumen:
La mejor manera de hacer que los colores "establezcan" es comenzar con una imagen bien compuesta y bien iluminada. Las opciones reflexivas de sujeto, guardarropa y fondo, combinadas con una buena iluminación, contribuirán en gran medida. Se puede usar un postprocesamiento mínimo para mejorar aún más los colores y crear un retrato visualmente impresionante. ¡Buena suerte!