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Retrato de brillo:cómo lo tomé

Bien, desglosemos cómo podría crear un retrato de brillo, cubriendo el proceso desde el concepto hasta la ejecución. Intentaré darle una guía completa, suponiendo que esté buscando un resultado dramático y llamativo.

i. Concepto y planificación:

* Inspiración: Antes de pensar en el brillo, pase un tiempo investigando retratos de brillo. Mire los ejemplos en línea (Pinterest, Instagram, blogs de fotografía) e identifique lo que le gusta y no le gusta. Considerar:

* Colocación de brillo: ¿Quieres brillo en toda la cara, solo en el cabello, como reflejos o en patrones específicos?

* Tipo de brillo: Glitter grueso, brillo fino, brillo iridiscente, brillo holográfico, diferentes colores, brillos de mezcla.

* Iluminación: Iluminación dramática con sombras fuertes o iluminación suave, uniforme.

* Paleta de colores: Colores complementarios, esquemas monocromáticos, colores contrastantes.

* Estado de ánimo general: Soñador, vanguardista, juguetón, etéreo?

* Modelo: Elija un modelo cuyas características funcionarán bien con la estética del brillo. Considerar:

* Tono de piel: Algunos colores de brillo pueden verse mejor en ciertos tonos de piel.

* Estructura facial: Piense en cómo el brillo mejorará o cambiará las características.

* Nivel de comodidad: Trabajar con brillo puede ser desordenado. Asegúrese de que su modelo se sienta cómodo con el proceso.

* Seguridad: Priorice la seguridad cuando se trabaja con brillo.

* Protección de los ojos: ¡Absolutamente esencial! Use gafas o gafas de seguridad tanto para usted como para el modelo. Incluso si tienes mucho cuidado, el brillo puede llegar a todas partes.

* Evite la inhalación: Trabaje en un área bien ventilada y considere una máscara de polvo, especialmente al aplicar el brillo.

* brillo no tóxico: Use brillo de grado cosmético, que está diseñado para ser más seguro para la piel. Evite el brillo artesanal, ya que se puede hacer con metal y tiene bordes afilados.

* Sensibilidad de la piel: Haga una prueba de parche en la piel de su modelo con el adhesivo que planea usar y una pequeña cantidad de brillo, 24-48 horas antes, para verificar si hay reacciones alérgicas.

* Sketch/Mood Board: Cree un boceto o pizarra para visualizar su idea. Esto lo ayudará a planificar el maquillaje, la colocación de brillo, la iluminación y el estilo general.

ii. Equipo y materiales:

* Cámara:

* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mayor cantidad de control sobre la configuración.

* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar. Considere la distancia focal y cómo afecta la perspectiva.

* Iluminación:

* Studio Strobe (S) (con modificadores): Ofrece el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz. Los modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza suavizarán la luz.

* Iluminación continua (paneles LED o luces de anillo): Más asequible y más fácil de trabajar, pero menos poderoso.

* reflectores: Use para rebotar la luz en las sombras y crear un aspecto más equilibrado.

* brillo:

* brillo de grado cosmético: Varios colores, tamaños y acabados (grueso, fino, iridiscente, holográfico). Compra más de lo que crees que necesitarás.

* Mezcla de tazón/paletas: Para mezclar diferentes colores de brillo.

* Adhesivo: ¡Esto es crucial!

* Adhesivo cosmético: Diseñado específicamente para usar en la piel. Los ejemplos incluyen:

* Mehron mezclando líquido: Mezcla con pigmentos sueltos y brillo para una aplicación similar a una pintura.

* adhesivo pros-aide: Un adhesivo más fuerte, a menudo utilizado para maquillaje de efectos especiales. Requiere un removedor.

* Glitterni Glitter Fix Glue: Una fórmula a base de agua hecha para brillo, fácil de aplicar.

* lápiz labial: Un adhesivo barato y rápido que se puede usar para pequeños detalles

* Evitar: No use pegamento artesanal, súper pegamento u otros adhesivos duros en la piel.

* Herramientas de aplicación:

* Cepillos de maquillaje: Diferentes tamaños y formas para una aplicación precisa.

* espátulas/palitos de mezcla: Para mezclar brillo y adhesivo.

* SwaBs/Q-Tips: Para limpiar los bordes.

* Botella de spray (llena de agua o spray de ajuste): Para humedecer la piel o colocar el brillo.

* maquillaje:

* maquillaje base: Fundación, corrector, polvo (coincidir con el tono de piel del modelo).

* maquillaje de ojos: Sombra de ojos, delineador de ojos, rímel (colores complementarios al brillo).

* lápiz labial/brillo de labios: (Opcional, pero considere la estética general).

* telón de fondo:

* Papel sin costuras: Crea un fondo limpio y consistente.

* tela: Velvet, satén u otras telas texturizadas pueden agregar interés visual.

* Muro sólido: Una simple pared blanca o de color puede funcionar bien.

* Otro:

* Toalla o tela de soltura: Para proteger su espacio de trabajo del brillo.

* desmaquillador: Para limpiar errores y eliminar el maquillaje/brillo al final.

* toallitas húmedas: Para limpiezas rápidas.

* Spray de cabello: Para mantener brillo en el cabello.

* Mirror: Para que el modelo vea el progreso.

* Fan: Por volar el exceso de brillo.

iii. Configuración y preparación:

1. espacio de trabajo: Cubra su área de trabajo con un paño o una toalla para atrapar el brillo callejero.

2. Configuración de iluminación: Configure su iluminación de acuerdo con su esquema de iluminación planificada. Pruebe la iluminación con un objeto independiente o su modelo antes de aplicar cualquier maquillaje o brillo. Considere el ángulo de la luz y cómo afectará los reflejos y las sombras en la cara.

3. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual.

* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/8 para más enfoque).

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento si su modelo se está moviendo.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.

4. Preparación del modelo:

* limpia la piel: Asegúrese de que la piel del modelo esté limpia y libre de aceites.

* humectado (ligeramente): Una crema hidratante ligera puede ayudar a que el maquillaje se adhiera mejor, pero evite cualquier cosa demasiado aceitosa.

* maquillaje base (opcional): Aplique base, corrector y polvo según lo desee. Una base suave ayudará al brillo a adherirse de manera uniforme.

iv. Aplicación de brillo:

1. Planifique el diseño: Antes de aplicar cualquier brillo, finalice su diseño y mapa a dónde desea que vaya el brillo.

2. Aplicar adhesivo: Use un cepillo o aplicador pequeño para aplicar el adhesivo cosmético a las áreas donde desea que el brillo se pegue. Trabaje en secciones pequeñas para evitar que el adhesivo se seque.

3. Aplicar brillo:

* espolvoree: Use un cepillo o sus dedos para rociar el brillo sobre el adhesivo.

* Presione: Presione suavemente el brillo en el adhesivo para asegurarse de que se adhiera bien.

* Capa: Aplique múltiples capas de brillo para un efecto más denso e impactante.

4. Limpiar: Use un cepillo limpio o un hisopo de algodón para eliminar cualquier brillo callejero alrededor de los bordes del diseño.

5. Spray de configuración (opcional): Una vez que el brillo esté en su lugar, rocíe ligeramente con un spray de ajuste para ayudarlo a permanecer.

V. Disparo:

1. posando: Guíe a su modelo a través de diferentes poses. Experimente con diferentes ángulos y expresiones. Considere posturas que resaltan el brillo.

2. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de la modelo.

3. Tome disparos de prueba: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y colocación de brillo según sea necesario.

4. Variaciones de captura: Tome una variedad de tomas con diferentes poses, expresiones y ángulos.

5. Comunicar: Mantenga una línea de comunicación abierta con su modelo. Hágales saber lo que está buscando y proporcione comentarios.

vi. Postprocesamiento:

1. importar y sacrificar: Importe sus fotos en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One). Seleccione las mejores imágenes y descarte el resto.

2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.

3. Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.

4. retoque:

* suavizado de la piel: Alise ligeramente la piel para eliminar las imperfecciones o imperfecciones.

* Mejora del brillo: Puede usar la herramienta de sello de clonos u otras herramientas de retoque para agregar más brillo en ciertas áreas o para eliminar cualquier brillo callejero.

* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.

5. Exportación: Exporte las imágenes finales en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).

vii. Consejos y solución de problemas:

* menos es más (a veces): No siempre necesitas cubrir toda la cara en brillo. El brillo estratégicamente colocado puede ser más impactante.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes colores, tamaños y técnicas de aplicación brillar.

* Fotografía en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.

* Manténgalo limpio: Tenga desmaquillador y toallitas húmedas a mano para limpiar los desorden.

* paciente: Aplicar el brillo puede llevar mucho tiempo. Sea paciente y tómese su tiempo.

* Tratando con brillo callejero: Use cinta adhesiva o un rodillo de pelusa para eliminar el brillo callejero de la ropa y las superficies.

* comodidad del modelo: Consulte regularmente con su modelo para asegurarse de que se sientan cómodos. El brillo puede ser picazón e irritante.

Ejemplo "Cómo lo tomé" Escenario:

"Para mi retrato de brillo, quería crear un efecto etéreo y de ensueño. Comencé con un tablero de ánimo con imágenes de galaxias y seres celestiales. Elegí mi modelo, Sarah, que tiene hermosas pómulos altos que captarían la luz.

Usé un telón de fondo de papel sin costura negra. Mi iluminación consistía en dos estribas de estudio:una con una gran caja suave colocada ligeramente a la izquierda de Sarah para la luz principal, y otra con un lugar de cuadrícula dirigido a su cabello para crear un reflejo sutil.

Utilicé una mezcla de brillo holográfico y iridiscente fino en tonos de plata, azul y morado. Para el adhesivo, opté por que Mehron mezcle líquido mezclado con el brillo para crear una consistencia similar a la pintura. Lo apliqué con un cepillo pequeño y plano, enfocándome en sus pómulos, cejas y alrededor de sus ojos, creando una especie de máscara celestial.

Disparé con mi Canon 5D Mark IV y una lente de 85 mm f/1.8. Establecí la apertura en f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda y mantener el enfoque en los ojos de Sarah. Mantuve el ISO en 100 para minimizar el ruido.

En el postprocesamiento, ajusté la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Lightroom. También usé Photoshop para suavizar sutilmente su piel y mejorar los colores del brillo, haciéndolos aparecer aún más. Lo más importante era crear esa sensación de otro mundo, así que esquivé y quemé sutilmente la imagen para mejorar los aspectos más destacados y las sombras ".

Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas creativas, puede crear retratos de brillo impresionantes y únicos. ¡Buena suerte! ¡Recuerde priorizar la seguridad y divertirse con ella!

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