1. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos resaltados, iluminación desigual o disparos con una luz poco halagadora (por ejemplo, sol del mediodía).
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Días nublados: Use días nublados para la iluminación difusa, incluso.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, frente al cielo abierto.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* Flash/Strobe fuera de cámara: Aprenda a usar flash o estribas fuera de la cámara para controlar la luz y crear los efectos deseados.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana con luz natural. Considere usar un softbox con luz artificial.
* Observe la luz: Antes de tomar fotos, observe cuidadosamente la luz y cómo cae sobre su tema. Haga ajustes hasta que la luz sea halagadora.
2. Pobre posando
* Error: Poses rígidas, antinaturales o poco halagadoras. Colocación de la mano incómoda.
* Fix:
* Estudio posando: Investigar y practicar diferentes poses. Presta atención a lo que se ve bien en diferentes tipos de cuerpo. Pinterest y los tutoriales en línea son útiles.
* Comunicación: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y positivas. Sea específico sobre lo que quiere que hagan.
* Comience con poses básicas: Comience con algunas poses fundamentales y luego haga pequeños ajustes.
* Fomentar el movimiento: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente, respirar y relajarse. El movimiento natural a menudo conduce a expresiones más auténticas.
* Colocación de la mano: Evite las manos colgando flácidas o colocadas torpemente. Haga que tocen suavemente la cara, el cabello o la ropa. Alternativamente, haga que sostengan un objeto. Asegúrese de que el sujeto tenga manos relajadas, no tensas y de garra.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
3. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Apertura incorrecta, velocidad de obturación, ISO o equilibrio de blancos, lo que lleva a imágenes borrosas, sobre/subexposición o colores incorrectos.
* Fix:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación para garantizar colores precisos. Use Auto White Balance (AWB) o un balance de blancos personalizado si es necesario. Dispara en bruto para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* usa tu medidor de luz: Preste atención al medidor de luz de su cámara y ajuste la configuración en consecuencia.
4. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados y distractores que alejan la atención del sujeto.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo simple y ordenado.
* desenfoque: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* ángulo: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción.
* Limpiar: Eliminar físicamente los objetos de distracción del fondo.
* Considere la paleta de colores: Asegúrese de que el color de fondo complementa su sujeto y no se enfrente.
5. Ángulos no halagadores
* Error: Disparando desde un ángulo que distorsiona o disminuye las características de su sujeto.
* Fix:
* Nivel de ojos: En general, disparar a nivel de los ojos es un buen punto de partida.
* ligeramente arriba: Disparar ligeramente arriba puede ser adelgazante, especialmente para retratos de cuerpo completo.
* Evite los ángulos bajos: Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo, ya que puede distorsionar las características y hacer que el sujeto parezca más grande.
* Chin: Presta atención a la línea de la barbilla. Haga que el sujeto incline la barbilla ligeramente hacia abajo para evitar la doble barbilla.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, pero ten en cuenta cómo afectan la apariencia de tu sujeto.
6. Mala composición
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco sin considerar los principios de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula dividida en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar su tema.
* Considere la simetría y la asimetría: Experimente con composiciones simétricas y asimétricas.
7. Falta de conexión
* Error: Los sujetos se ven rígidos, incómodos o desconectados.
* Fix:
* conversación: Hable con su sujeto y construya una relación. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual genuino con la cámara.
* Expresiones auténticas: Capture las sonrisas y expresiones naturales.
* directo: Dé la dirección del modelo, pero que exploren sus propios movimientos naturales dentro de ese marco.
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros entre poses para una sensación más auténtica.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con el retrato y guíe su sujeto en consecuencia.
8. Descuidar el enfoque
* Error: Imágenes fuera de enfoque, especialmente los ojos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos, ya que son la parte más importante del retrato.
* Use enfoque automático de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
* Enfoque manual: Considere usar el enfoque manual para un control preciso, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Compruebe el enfoque: Íleendo a sus imágenes después de tomarlas para asegurarse de que sean nítidas.
* Disparo estable: Use un trípode, especialmente con poca luz, para minimizar el batido de la cámara.
9. Sobreprocesamiento
* Error: La edición excesiva que resulta en tonos de piel antinaturales, sobrepasionado o un aspecto generalmente artificial.
* Fix:
* sutileza: Use herramientas de edición con moderación y concéntrese en mejorar la imagen, no transformarla.
* Tono de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado pálidos.
* afilado: Evite el exceso de choque, que puede crear bordes duros y texturas antinaturales.
* Look natural: Apunte a una apariencia natural y realista, a menos que vaya intencionalmente por un efecto estilizado.
* menos es más: Recuerde que menos es a menudo más cuando se trata de editar.
10. No usar una lente adecuada
* Error: Usar la lente incorrecta para el retrato, lo que resulta en una distorsión o una perspectiva poco halagadora.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Use lentes con distancias focales entre 50 mm y 135 mm para retratos. Estas distancias focales generalmente proporcionan una perspectiva halagadora sin distorsión. 85 mm es una lente de retrato muy común y bien considerada.
* Evite las lentes de gran angular: Evite usar lentes de gran angular para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* Considere una lente de zoom: Una lente de zoom puede darle más flexibilidad para enmarcar su sujeto.
* lentes principales: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen aperturas más amplias, que son excelentes para crear una profundidad de campo poco profunda.
11. Ignorando el armario
* Error: La ropa que choca con el fondo, no es halagadora, o no se adaptan al tema.
* Fix:
* Coordinar: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano.
* colores neutros: Sugerir colores o colores neutros que complementen el fondo.
* Evite los patrones de distracción: Evite los patrones o logotipos ocupados que puedan distraer de la cara.
* Fit halagador: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea halagador al tipo de cuerpo del sujeto.
* Considere el estilo: Elija ropa que refleje la personalidad del sujeto y el estilo general del retrato.
12. Descuidar los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles como pelos voladores, arrugas en ropa o accesorios que distraen.
* Fix:
* Verifique antes de disparar: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para verificar si hay detalles de distracción.
* Grooming: Pídale a su sujeto que revise su cabello y maquillaje.
* Ajustes de vestuario: Enderezar la ropa y quitar las arrugas.
* Eliminar accesorios de distracción: Elimine los accesorios innecesarios o de distracción.
* Atención al detalle: Presta atención a cada detalle, no importa cuán pequeño pueda parecer.
13. Falta de planificación
* Error: Aparecer en una sesión sin una visión o plan claro.
* Fix:
* ubicaciones de exploración: Explique las ubicaciones potenciales de antemano para encontrar la mejor luz y fondos.
* Crear un tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con inspiración para poses, iluminación y estilo.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con su tema y obtenga su opinión.
* Haga una lista de disparos: Cree una lista de disparos de las poses y composiciones que desea capturar.
* La preparación es clave: Cuanto más preparado estés, más suave será el rodaje.
14. Tener miedo de experimentar
* Error: Apegarse a las mismas posturas y técnicas de viejas sin probar nada nuevo.
* Fix:
* Salga de su zona de confort: Experimente con diferentes poses, técnicas de iluminación y composiciones.
* Prueba cosas nuevas: Pruebe diferentes lentes, filtros y estilos de edición.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y aprenda de sus técnicas.
* No tengas miedo de fallar: No todos los experimentos tendrán éxito, pero aprenderá algo de cada uno.
* Creatividad: Abraza tu creatividad y no tengas miedo de probar algo diferente.
15. No revisar su trabajo
* Error: No se toma el tiempo para revisar sus imágenes críticamente y aprender de sus errores.
* Fix:
* Evalúa tus imágenes: Después de cada sesión, tómese el tiempo para revisar sus imágenes cuidadosamente.
* Identificar errores: Identifique cualquier error que haya cometido y piense en cómo puede evitarlos en el futuro.
* Aprenda de sus éxitos: Además, preste atención a lo que hizo bien e intenta replicar esos éxitos en futuros brotes.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Mejora continua: La fotografía es un proceso de aprendizaje continuo. Cuanto más practique y revise su trabajo, mejor será.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones proporcionadas, estará en camino de tomar impresionantes fotografías de retratos. ¡Buena suerte!