i. Comprensión de las vistas faciales
La vista facial se refiere al ángulo en el que se presenta la cara del sujeto a la cámara. Cada ángulo enfatiza diferentes aspectos de sus características y puede alterar dramáticamente la forma percibida de su rostro.
* Frente completo (directo):
* Descripción: El sujeto mira directamente a la lente. Ambos lados de la cara son igualmente visibles.
* Efecto: Puede ser muy directo y atractivo. Sin embargo, también puede ser el menos indulgente. Enfatiza la simetría (o la falta de ella) y puede hacer que una cara redonda parezca más amplia.
* Cuándo usar: Para una mirada fuerte y segura. Bueno para mostrar una característica particular como los ojos o una expresión llamativa. Puede funcionar bien si el sujeto tiene características síntesis y simétricas.
* Consejos: Tenga en cuenta la iluminación para evitar sombras duras que acentúan fallas.
* ángulo ligero (alrededor de 15-30 grados):
* Descripción: El sujeto gira la cara ligeramente hacia un lado. Un pómulo se vuelve más prominente.
* Efecto: Este es generalmente un ángulo muy halagador. Slima la cara, agrega profundidad y dimensión, y crea una imagen más dinámica. Superna sutilmente características.
* Cuándo usar: Un gran valor predeterminado para la mayoría de los retratos. Funciona bien para una variedad de formas faciales.
* Consejos: Experimente para ver qué lado prefiere el sujeto. Por lo general, el lado donde se separa el cabello es el lado ligeramente mejor para mostrar más.
* ángulo de 45 grados:
* Descripción: La cara del sujeto gira aún más, por lo que solo ves un ojo y una parte del otro.
* Efecto: Puede crear un aspecto más misterioso y elegante. Enfatiza el pómulo y la mandíbula del lado visible. Puede adelgazar la cara.
* Cuándo usar: Para crear un retrato más dramático o sofisticado. Bueno para enfatizar un perfil fuerte.
* Consejos: Presta atención a la luz en el ojo visible:es la parte más importante de la imagen.
* Perfil:
* Descripción: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado, por lo que ves una vista lateral completa de su cara.
* Efecto: Muestra el perfil del sujeto (nariz, barbilla, frente). Puede ser muy llamativo y artístico.
* Cuándo usar: Para resaltar un perfil hermoso o interesante.
* Consejos: Asegúrese de que la postura del sujeto sea buena, ya que el perfil enfatizará su cuello y espalda.
ii. Mastering de la cámara ángulo
El ángulo de la cámara se refiere a la posición de la cámara * en relación con la cabeza del sujeto * (específicamente, altura y dirección verticales). Los pequeños ajustes pueden tener un impacto significativo.
* Nivel de ojos:
* Descripción: La cámara se coloca a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea una sensación de igualdad y conexión. Es un enfoque neutral y directo.
* Cuándo usar: Un buen punto de partida para muchos retratos. Especialmente adecuado cuando desea capturar la personalidad del sujeto sin distorsión.
* ligeramente por encima (disparando):
* Descripción: La cámara se coloca ligeramente más alta que los ojos del sujeto.
* Efecto: ¡Generalmente muy halagador! Hace que los ojos parezcan más grandes, slim la cara, minimiza las barbillas dobles y puede suavizar las características. También puede hacer que el sujeto se vea un poco más vulnerable o accesible.
* Cuándo usar: Casi siempre es una buena opción, * especialmente * para temas femeninos o cualquier persona consciente de su barbilla o cuello.
* Consejos: No vayas * demasiado * alto, o verás demasiado de la parte superior de la cabeza. Un ligero ángulo suele ser suficiente.
* ligeramente debajo (disparando):
* Descripción: La cámara se coloca más bajo que los ojos del sujeto.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso y más imponente. También puede enfatizar la barbilla y la mandíbula. * Puede ser menos halagador para la mayoría de las personas*, ya que acentúa el cuello y puede exagerar características.
* Cuándo usar: Para transmitir autoridad o poder. Puede funcionar bien para sujetos masculinos con jawlinas fuertes.
* Consejos: Tenga mucho cuidado con este ángulo, ya que puede distorsionar fácilmente la cara. A menudo requiere postura e iluminación cuidadosa.
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara para resultados halagadores
La verdadera magia ocurre cuando combinas estas dos técnicas. Aquí hay una estrategia:
1. Comience con el nivel de los ojos y un ligero ángulo: Esta es tu línea de base. Observe cómo la luz cae en la cara del sujeto.
2. Ajuste la altura de la cámara (ligeramente arriba): Intente elevar la cámara ligeramente. ¿Mejora la apariencia del sujeto? ¿Se adelgaza la cara?
3. Vista facial de ajuste fino: Pídale al sujeto que gire la cara un poco más o menos. Observe cómo esto cambia la forma de sus pómulos y la mandíbula. ¿Qué lado se ve mejor?
4. Experimento, pero sea sutil: Los ajustes pequeños a menudo son más efectivos que los cambios dramáticos. Unos pocos grados de rotación o un ligero cambio en la altura de la cámara pueden marcar una gran diferencia.
5. Considere las características del sujeto:
* cara redonda: Un ligero ángulo combinado con disparos desde ligeramente arriba suele ser muy halagador.
* Strong Jawline: Experimente con un ángulo más bajo para enfatizarlo, pero tenga cuidado.
* nariz prominente: Evite las tomas de perfil extrema a menos que desee resaltar la nariz. Un ligero ángulo puede suavizar su apariencia.
* Double Chin: Disparar desde un poco arriba es tu mejor amigo.
6. La iluminación es clave: La forma en que la luz interactúa con la cara es crucial. La luz suave y difusa es generalmente más indulgente que la luz directa y dura. Experimente con diferentes fuentes de luz y ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* Rembrandt Lighting :Coloque una fuente de luz al lado del sujeto, lanzando un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz.
* iluminación de mariposas :Coloque una fuente de luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una pequeña sombra debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
7. Comuníquese con su tema: Diles lo que estás haciendo y por qué. Haz que se sientan cómodos y seguros. Un tema relajado siempre se verá mejor en un retrato. Pregúnteles sobre su lado favorito o si hay algo por lo que son conscientes de sí mismos.
iv. Consideraciones y consejos clave
* elección de la lente: Las lentes más largas (85 mm, 100 mm, 135 mm) son generalmente más halagadoras para retratos que lentes de gran angular. Las lentes de gran angular pueden distorsionar la cara, especialmente cuando se disparan de cerca.
* posando: ¡No te olvides del cuerpo! Incluso si se está enfocando en la cara, la postura y el lenguaje corporal del sujeto contribuyen a la imagen general. Anímelos a relajarse sus hombros, pararse y comprometerse con la cámara.
* Antecedentes: Mantenga el fondo simple y despejado para que no distraiga del sujeto.
* postprocesamiento: El retoque sutil puede mejorar un retrato, pero evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen completamente artificial.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes vistas faciales y ángulos de cámara y ver qué funciona mejor para diferentes temas. Tome muchas fotos y analice los resultados.
En resumen, la creación de retratos halagadores implica una combinación de planificación cuidadosa, habilidad técnica y buena comunicación. Al comprender cómo las vistas faciales y los ángulos de la cámara afectan la apariencia de la cara, puede crear imágenes que capturan las mejores características del sujeto y transmitan su personalidad.