Aquí hay un marco, con explicaciones y ejemplos, para que pueda adaptarse para describir * sus * retratos:
1. El concepto inicial y la visión
* ¿Qué estabas tratando de lograr con este retrato? ¿Qué estado de ánimo, historia o sentimiento querías transmitir?
* ¿Qué te inspiró? ¿Era un artista, película, ubicación o aspecto específico de su tema?
* ¿Cuáles eran los elementos clave de la historia/estado de ánimo que quería capturar? (por ejemplo, vulnerabilidad, fuerza, alegría, misterio, profesionalismo)
* Ejemplo: *"Quería capturar una sensación de contemplación y resistencia tranquila en este retrato. Me inspiró el uso de la luz y la sombra de Rembrandt para crear profundidad y emoción. Mi objetivo era mostrar la fuerza interior de [el nombre del sujeto] después de un año desafiante."*O,*"Mi objetivo era capturar el espíritu juguetón y juguetón de la infancia. Sacé inspiración de la inspiración de los niños en el vintage de los niños y las ilustraciones de los niños de Vintage y querían un sentimiento de Whmimsical." "." "." "." "Sensación" "." "." "
2. Planificación y preparación previa al tiroteo
* Selección de sujeto:
* ¿Por qué eligió a esta persona en particular? ¿Qué cualidades poseían que se alinearon con su visión?
* ¿Tuviste una consulta previa al tiroteo? ¿Qué se discutió? (Armario, posar ideas, ubicación, estado de ánimo)
* Ejemplo: *"Elegí [el nombre del sujeto] debido a sus ojos expresivos y gracia natural. Hablamos de antemano sobre su estilo personal y el tipo de imágenes con las que se sentían cómodos. Mencionaron entornos naturales amorosos, así que nos decidimos por un parque."*
* Scoutación de ubicación:
* ¿Cómo eligió la ubicación? ¿Qué ofreció en términos de luz, fondo y atmósfera?
* ¿Visitaste la ubicación de antemano para evaluar la luz en diferentes momentos del día?
* Ejemplo: *"Seleccioné esta ubicación debido a la luz moteada que se filtra a través de los árboles. Visité el parque a la hora dorada el día anterior para ver cómo jugaba la luz en el follaje y para encontrar los fondos más interesantes".
* Armario y estilo:
* ¿Qué orientación le dio a su tema sobre la ropa? ¿Qué colores, telas y estilos sugeriste?
* ¿Usaste un estilista? Si es así, ¿cuál fue su contribución?
* Ejemplo: *"Sugerí que [el nombre del sujeto] use tonos terrestres para complementar el entorno natural y evitar los patrones de distracción. El vestido holgado ayudó a crear una sensación relajada y etérea".
* cabello y maquillaje:
* ¿Usaste un artista de cabello y maquillaje? Si es así, ¿a qué mirada apuntaba?
* Si te peinaste y te maquillas, ¿qué técnicas usaste?
* Ejemplo: *"Contraté a un maquillador que se especializó en maquillaje de aspecto natural. Queríamos mejorar las características de [el nombre del sujeto] sin que se viera demasiado hecho. El enfoque estaba en una tez impecable y ojos definidos."***
3. El brote:engranaje, configuración y posar
* Cámara y lente:
* ¿Qué cuerpo y lente de cámara usaste?
* ¿Por qué eligió esa combinación en particular? (por ejemplo, nitidez, profundidad de campo, compresión)
* Ejemplo: *"Utilicé un Canon EOS R6 con una lente de 85 mm f/1.4. El 85 mm proporciona un hermoso aislamiento de sujetos y una agradable compresión, mientras que el rendimiento de poca luz del R6 es excelente".
* Configuración de la cámara:
* Aperture: (por ejemplo, f/2.8 para profundidad de campo poco profunda, f/8 para mayor nitidez)
* Velocidad de obturación: (por ejemplo, 1/200S para congelar el movimiento, 1/60 por luz ambiental)
* ISO: (por ejemplo, 100 para minimizar el ruido, 800 para situaciones de poca luz)
* Balance de blancos: (por ejemplo, auto, luz del día, personalizada)
* Modo de enfoque: (por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo)
* Modo de medición: (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro)
* ¿Por qué eligió estas configuraciones? Explique la justificación detrás de sus decisiones.
* Ejemplo: *"Disparé a f/2.0 para crear una profundidad de campo muy poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre los ojos de [el nombre del sujeto]. Mi velocidad de obturación era 1/250S para garantizar la nitidez, y ajusté el ISO a 400 para mantener una exposición adecuada en la luz disponible. Utilicé AF de un solo punto para enfocarme precisamente en su ojo".
* Iluminación:
* Luz natural:
* ¿Cómo colocó su sujeto en relación con la luz natural? (por ejemplo, frente a la luz, iluminada, lateral)
* ¿Utilizó reflectores o difusores para modificar la luz?
* ¿Qué hora del día fue la sesión? (Hora dorada, mediodía)
* Luz artificial:
* ¿Qué tipo de equipo de iluminación usaste? (por ejemplo, estribas, luces rápidas, softboxes, paraguas)
* ¿Cuántas luces usaste?
* ¿Cuál fue la configuración de potencia de cada luz?
* ¿Cómo colocaste las luces en relación con tu sujeto?
* ¿Por qué eligió esta configuración de iluminación? ¿Qué efecto estabas tratando de lograr?
* Ejemplo (luz natural): *"Posicioné [el nombre del sujeto] frente al sol ajustado, ligeramente en ángulo para capturar un brillo suave y cálido en la cara. Usé un reflector para recuperar parte de la luz en sus sombras".
* Ejemplo (luz artificial): *"Utilicé una sola estroboscópica con una caja suave grande colocada en un ángulo de 45 grados a [el nombre del sujeto] para crear una luz suave y favorecedora con suaves sombras".*
* Posación y composición:
* ¿Cómo dirigiste tu sujeto? ¿Qué instrucciones les diste?
* ¿Qué técnicas de postura usaste? (por ejemplo, pescar el cuerpo, crear triángulos, usar líneas de liderazgo)
* ¿Cómo enmarcaste la toma? (por ejemplo, regla de tercios, simetría, espacio negativo)
* ¿Por qué eligió esta pose y composición en particular?
* Ejemplo: *"Le pedí a [el nombre del sujeto] que relajara sus hombros e inclinara ligeramente la cabeza para crear una pose más natural y atractiva. Enmarqué el disparo usando la regla de los tercios, colocando su ojo en uno de los puntos de intersección. El objetivo era crear una sensación de conexión e intimidad".**
* Comunicación con el tema: Explica cómo te conectaste con tu sujeto. ¿Dio cumplidos, le contó chistes, tocó música? Hacer que el tema sea cómodo es clave.
4. Postprocesamiento y edición
* Software:
* ¿Qué software usaste para editar? (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* flujo de trabajo:
* ¿Qué pasos tomaste en el procesamiento posterior? (por ejemplo, corrección de color, ajustes de exposición, afilado, reducción de ruido, retoque)
* ¿Utilizó alguna acción o acción?
* ¿Utilizó la separación de frecuencia u otras técnicas avanzadas de retoque?
* Ejemplo: *"Utilicé Adobe Lightroom para los ajustes iniciales. Ajusté el balance de blancos para calentar la imagen, aumenté ligeramente la exposición y agregué una curva S sutil a la curva de tono para el contraste. Luego usé Photoshop para eliminar las manchas menores y suavizar la piel usando la separación de frecuencia. Finalmente, agregué una ligera vignette para dibujar el ojo al centro del marco". "". "". "*************************
* Calificación de color:
* ¿A qué paleta de colores apuntaste?
* ¿Cómo lograste esta calificación de color? (por ejemplo, ajustar canales de color individuales, usar tablas de búsqueda de color (LUTS))
* Ejemplo: *"Quería una paleta de colores cálida y acogedora, así que empujé las naranjas y amarillos en los reflejos y agregué un toque de verde azulado a las sombras. Utilicé una LUT personalizada para lograr el aspecto deseado."**
5. Pensamientos finales y lecciones aprendidas
* ¿De qué estás más orgulloso de este retrato?
* ¿Qué desafíos enfrentaste y cómo los superaste?
* ¿Qué aprendiste de esta sesión?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
* Ejemplo: *"Estoy muy orgulloso de la forma en que capturé la sonrisa genuina de [el nombre del sujeto]. El mayor desafío fue manejar la luz del mediodía dura, pero el uso de un difusor ayudó a suavizarla. Aprendí la importancia de tener un plan detallado para la iluminación, incluso cuando disparar con luz natural. La próxima vez, traería una variedad más amplia de reflectores para experimentar con diferentes efectos iluminadores.
Consejos clave para escribir descripciones de "cómo obtuve la toma":
* sea específico: No solo digas "ajusté los colores". Explique *qué *colores que ajustó y *por qué *.
* ser técnico: Use la terminología fotográfica correcta.
* Sea honesto: Comparta sus desafíos y errores.
* ser atractivo: Escriba en un estilo claro y conciso que mantenga al lector interesado.
* incluye imágenes antes/después (si es posible): Esto permite a los espectadores ver el impacto de su postprocesamiento.
* Ejemplos de imagen: Mostrar fotos de su configuración, iluminación o proceso de exploración de ubicación agrega mucho valor.
* audiencia: Considera para quién estás escribiendo. Una publicación de blog para principiantes necesitará más explicación que una redacción técnica para fotógrafos experimentados.
* Desglosarlo: Use encabezados y puntos de bala para que la información sea fácil de digerir.
Al abordar estos puntos, puede crear una explicación detallada e informativa de "cómo obtuve la toma" que será valiosa para otros fotógrafos. ¡Recuerde adaptar este marco para adaptarse a los detalles de cada retrato que cree! ¡Buena suerte!