i. Principios fundamentales (antes de llegar a poses específicas)
* La comunicación es clave: El aspecto más importante. ¡Habla con tu sujeto! Conozca un poco. Diríjalos con claridad y ofrece aliento. Explica lo que estás tratando de lograr.
* Propósito y contexto: ¿Cuál es el propósito de la foto? ¿Es un tiro en la cabeza, un editorial de moda, un retrato informal o algo más? El contexto dicta la pose.
* La comodidad es primordial: Si su sujeto se siente incómodo, se mostrará en las fotos. Anímelos a relajarse, respirar y ajustar si es necesario.
* La línea de la mandíbula es tu amigo: La mayoría de los hombres se benefician de una línea de mandíbula ligeramente definida. Haga que empujen su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (piense en "nombrar tortugas" pero sutil). Esto alarga el cuello y tensa la piel debajo de la barbilla. Practica con ellos para encontrar la cantidad correcta.
* Evite el recto: En general, evitar una pose simétrica completamente recta es más halagador. Los ángulos agregan interés y dimensión.
* Las manos importan: Presta atención a las manos. Las manos incómodas pueden arruinar un gran tiro. Déles algo que hacer (sostenga un objeto, póngalos en bolsillos, descanse en una superficie). Los dedos relajados y ligeramente curvos se ven más naturales que los puños apretados o las manos rectas y rectas.
* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia. Un ligero cambio de peso, un ángulo diferente de la cabeza, un cambio en la posición de la mano:¡experimente!
* Mirrorización (sutil): A veces, reflejar la postura natural del sujeto puede crear una conexión. Si se están inclinando, también podría inclinarse sutilmente, o pedirles que se inclinen hacia otro lado para un aspecto más dinámico.
* Vary Expressions: No se apeguen solo a una sonrisa o una mirada seria. Fomentar una variedad de emociones, desde una sonrisa sutil hasta risas genuinas.
* La iluminación es importante: La iluminación afecta drásticamente cómo se ve una pose. La luz suave y difusa es generalmente más indulgente que la luz directa y dura. Considere las sombras y cómo definen las características del sujeto.
* Esté atento a los problemas de vestuario: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y no se agrupe ni cree líneas poco halagadoras. Ajuste los collares, las mangas y los dobladillos según sea necesario.
ii. Posando ideas y técnicas
Aquí hay un desglose de posar ideas, categorizadas para diferentes situaciones:
a. Poses de pie
* The Lean:
* contra una pared: Simple y efectivo. Haz que se incline casualmente, un hombro contra la pared. Puede cruzar los tobillos, meterse la mano en el bolsillo o descansar el brazo en la pared.
* contra un post/árbol: Similar a la pared delgada, pero agrega un elemento natural.
* leve ligera: Incluso una ligera inclinación hacia adelante o hacia atrás puede romper la rigidez de una pose recta.
* La cruz:
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tenga cuidado, también puede parecer defensivo. Anime una postura relajada, con brazos ligeramente doblados y manos relajadas.
* piernas cruzadas: Si se inclina o está de pie casualmente, cruzar una pierna frente a la otra puede agregar un toque de elegancia.
* Manos en bolsillos: Un clásico por una razón. Es relajado y natural.
* Ambas manos: Puede verse muy informal.
* Una mano: Más sofisticado.
* Thumb Out: Un pequeño detalle que puede agregar personalidad.
* La caminata: Sincero y dinámico. Haga que camine hacia o lejos de la cámara. Experimente con diferentes velocidades y expresiones.
* La mirada hacia atrás: Haga que se aleje un poco, luego gire y mira hacia atrás sobre su hombro.
* cambio de peso: Pídale al sujeto que cambie su peso de una pierna a la otra. Este simple cambio puede crear una postura más relajada y natural.
* Poseía en ángulo: Haga que el sujeto se pare en ángulo con la cámara en lugar de enfrentarla directamente. Esto casi siempre es más halagador.
* La pose de potencia: (¡Use con moderación!) Aparte el ancho de los hombros, las manos en las caderas o ligeramente lejos del cuerpo. Puede transmitir confianza y autoridad.
* La pose "Superman": De pie alto, pecho ligeramente afuera, hombros hacia atrás y la barbilla. Funciona bien para retratos que enfatizan la fuerza y la confianza.
* usando accesorios: Sostener una taza de café, un libro, una patineta o cualquier otro objeto relevante puede agregar interés y contar una historia.
b. Sentado poses
* la silla lean: Haz que se siente en una silla y inclínese hacia adelante, descansando los codos sobre las rodillas. Esta es una gran pose para un aspecto más contemplativo.
* El recolector del reposabraje: Sentado con un brazo descansando en el reposabrazos de una silla, y la otra mano se relajó en su regazo.
* El Sit casual: Sentado en un taburete, un banco o incluso en el suelo. Fomente una postura relajada con rodillas ligeramente dobladas.
* piernas cruzadas (sentada): Puede parecer sofisticado o casual, dependiendo del atuendo y la expresión.
* Una pierna: Sentado con una pierna doblada y el pie descansando sobre la rodilla opuesta. Muy informal y relajado.
* Hands Broped: Descansando las manos en el regazo, juntas. Puede transmitir consideración o seriedad.
* La pose del escritorio: Sentado en un escritorio, inclinándose hacia adelante y trabajando en algo, o levantando la vista con una expresión reflexiva.
c. Poses de acostado
* La pose reclinada: Acostado sobre su espalda, apoyado en sus codos. Relajado e informal.
* La pose de la mentira del lado: Acostado de lado, mirando la cámara. Puede ser muy íntimo y atractivo.
* Pose del estómago: Acostado sobre su estómago, apoyado en sus codos. Puede crear un aspecto más juguetón o enérgico.
* El brazo cruzado se encuentra: Acostado sobre la espalda con los brazos cruzados sobre el cofre. Puede verse bastante fuerte.
* en el suelo/hierba: Acostado en un campo o parque, mirando el cielo.
d. Poses de acción
* Relacionado con los deportes: Capturarlo en acción mientras practica un deporte o participa en una actividad física.
* caminar/correr: Como se mencionó anteriormente, disparos sinceros de él caminando o corriendo.
* trabajando/creando: Capturarlo mientras trabaja en un proyecto, tocando música o participando en una actividad creativa.
* interactuando con otros: Capturarlo interactuando con amigos, familiares o colegas.
iii. Tipos y consideraciones específicos de cuerpo masculino
* Construcción atlética: Enfatice su físico con poses que muestran sus músculos. Considere posturas que involucran movimiento o acción.
* Construcción más grande: Evite las posturas que compriman el cuerpo o creen barbillas dobles. Concéntrese en ángulos y ropa que halagen la figura. Use iluminación para crear sombras adelgazantes.
* construcción delgada: Evite las poses que las hacen ver demasiado delgadas. Use ropa y poses que agregan volumen y dimensión.
* Hombres más altos: Tenga en cuenta la composición. Use el entorno para su ventaja, considere tomas o disparos de cuerpo completo desde ángulos ligeramente más bajos.
* Hombres más cortos: Evite las poses que las hacen ver más pequeñas. Use ángulos más altos para crear una sensación de altura.
iv. Errores comunes para evitar
* Force Poses: Si una pose no se siente natural, no se verá natural.
* Ignorando las manos: Como se mencionó anteriormente, las manos incómodas son un gran problema.
* demasiada simetría: Las poses perfectamente simétricas a menudo se ven rígidas y antinaturales.
* Postura mala: Fomentar una buena postura. Str los hombros hacia atrás, el pecho hacia afuera, la barbilla (¡pero no demasiado!).
* No presta atención a los detalles: Ropa arrugada, pelos callejeros, elementos de fondo que distraen pueden arruinar una foto.
* Posición excesiva: A veces, las mejores poses son las más sutiles y naturales.
V. La importancia de la práctica y la experimentación
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo otros fotógrafos representan a los hombres.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
vi. Pensamientos finales
El mejor consejo de posar es centrarse en crear una experiencia cómoda y auténtica para su tema. Deje que su personalidad brille. No tengas miedo de romper las reglas y el experimento. Y lo más importante, ¡diviértete! ¡Buena suerte!