i. Comprender los fundamentos (para todos)
* El propósito es importante: ¿Cuál es el retrato *para *? Un tiro en la cabeza profesional requiere una pose diferente a una foto familiar informal o una sesión de moda artística. Conocer el contexto guía las opciones de posar.
* La confianza es clave: La mejor pose es una en la que usted (o el sujeto) se siente cómodo y seguro. Siempre se mostrará una pose forzada o antinatural. La relajación y una sonrisa genuina son más poderosas que cualquier instrucción específica.
* La comunicación es crucial: El fotógrafo * debe * comunicarse claramente con el sujeto. La orientación suave, los comentarios positivos y las instrucciones claras ayudan al sujeto a relajarse y comprender lo que se les pide. El sujeto también debe sentirse cómodo comunicando sus preocupaciones o sugerencias.
* Conozca su cuerpo (y cómo se ve en la cámara): Todos tienen ángulos que prefieren. Experimente y aprenda qué hace que usted (o su sujeto) se sienta y se vea bien. Esto es especialmente importante para los sujetos recurrentes.
* gana la sutileza: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Una ligera inclinación de la cabeza, un cambio de peso o una curva suave de la mano puede transformar una pose. Evite posturas extremas o demasiado teatrales a menos que la dirección artística lo solicite específicamente.
* La práctica avanza: Practica posar frente a un espejo o con un amigo. Le ayuda a ser más consciente de su cuerpo y cómo se ven los diferentes ángulos y expresiones.
ii. Técnicas y consejos de postura (para sujetos)
* Postura: La buena postura es fundamental. Párate o siéntate alto, pero sin estar rígido. Imagina una cuerda que te tira hacia arriba desde la corona de tu cabeza.
* Agregando el cuerpo: Evite enfrentar la cámara directamente. Agregando ligeramente su cuerpo (generalmente 45 grados) crea una forma más halagadora y dinámica.
* Distribución de peso: Cambia tu peso. Poner su peso en un pie puede crear una postura más relajada y natural. Evite estar rígidamente con ambos pies plantados directamente en el suelo.
* brazos y manos:
* Evite los brazos planos: No presione los brazos con fuerza contra su cuerpo, ya que esto los hace ver más grandes. Una ligera curva en el codo crea espacio y una silueta más definida.
* manos relajadas: Las manos tensas son un sorteo. Deja que cuelguen naturalmente a los costados, los descansen en tu regazo o úselos para interactuar con accesorios o el medio ambiente. Evite apretar los puños o esconder las manos por completo.
* Colocación de la mano: Considere la colocación de la mano con cuidado. Las manos se pueden colocar en bolsillos (pulgar hacia afuera), descansando sobre una cadera, sosteniendo un objeto o tocando suavemente la cara.
* The Jawline: Empuje la barbilla hacia adelante ligeramente (sin esforzarse) para definir su línea de la mandíbula. Imagina que estás extendiendo tu cuello ligeramente. Esto ayuda a eliminar una barbilla doble y crea un aspecto más esculpido.
* los ojos:
* Contacto visual: Inactive con la cámara (o el fotógrafo). El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* Splint ligeramente: Un entrecruzamiento sutil (a menudo llamado "chorlado") puede hacer que sus ojos se vean más atractivos y seguros. Implica ajustar ligeramente el párpado inferior.
* Evite el aspecto de "ciervo en los faros": Parpadear justo antes de que se tome la foto, y relajar los ojos puede evitar ese aspecto de ojos abiertos y sorprendidos.
* La sonrisa:
* sonrisas genuinas: Piensa en algo que te haga feliz. Una sonrisa genuina llega a tus ojos, creando "pies de cuervo" en las esquinas.
* Evite las sonrisas forzadas: Una sonrisa falsa es fácilmente detectable. Si estás luchando por sonreír naturalmente, prueba una sonrisa pequeña y sutil o una expresión reflexiva.
* Practica tu sonrisa: Sepa cómo se ve su sonrisa desde diferentes ángulos.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad a un retrato. Experimente inclinando la cabeza hacia la izquierda o la derecha.
* Use su entorno: Interactuar con tu entorno. Apóyate contra una pared, siéntate en un banco o sostiene un accesorio. Esto hace que la pose se sienta más natural y menos escenificada.
* Respiración: ¡Recuerda respirar! Sostener la respiración crea tensión y rigidez. Tome las respiraciones lentas y profundas para relajarse.
* Movimiento: ¡No tengas miedo de moverte! Los movimientos pequeños y sutiles pueden crear una pose más dinámica y natural.
* sé tú mismo: Deja que tu personalidad brille. Los mejores retratos capturan la esencia de quién eres.
iii. Posear pautas (para fotógrafos)
* Observe y directamente: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y haga pequeños ajustes según sea necesario. Proporcione direcciones claras y concisas, utilizando un lenguaje positivo.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente variaciones más complejas.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén enfocados y que el sujeto esté involucrado con la cámara.
* ángulos halagadores: Comprenda cómo los diferentes ángulos afectan la forma en que se ve el sujeto. Los ángulos altos pueden hacer que la cara parezca más delgada, mientras que los ángulos bajos pueden ser más dramáticos.
* Iluminación: Use la luz para esculpir la cara y el cuerpo. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
* Composición: Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, etc.) para crear retratos visualmente atractivos.
* posando hombres contra mujeres: En general, los hombres a menudo se benefician de posturas angulares fuertes, mientras que las mujeres a menudo se benefician de poses más suaves y más curvas. Sin embargo, estas son solo pautas; adaptarse al individuo.
* Considere la ropa: La ropa del sujeto puede influir en la pose. Por ejemplo, un vestido fluido podría prestarse a una pose más dinámica.
* Mira el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga y que complementa el tema.
* disparar en modo de ráfaga: Tome múltiples disparos en rápida sucesión. Esto aumenta las posibilidades de capturar una expresión natural y halagadora.
* Revisar imágenes juntas: Muestre el tema las imágenes mientras dispara y recibe sus comentarios. Esto les ayuda a sentirse más involucrados en el proceso y le permite realizar ajustes según sea necesario.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e interesantes.
* Priorizar la comodidad y la conexión: Lo más importante es hacer que el sujeto se sienta cómodo y capturar una conexión genuina con ellos.
iv. Los errores de planteación comunes para evitar (para todos):
* La "pose turística": De pie rígidamente con los brazos a los costados y una sonrisa forzada.
* encorvando o encorvando: La mala postura te hace ver menos seguro y puede crear líneas poco halagadoras.
* Tensando: La relajación es clave. Evite contener la respiración o apretar los músculos.
* Ocultación de manos: Ocultar completamente tus manos te hace ver incómodo y antinatural.
* Cerrando los ojos: Asegúrese de que sus ojos estén abiertos y comprometidos.
* Posición excesiva: Intentando demasiado crear una pose "perfecta" puede verse forzada y antinatural.
* Ignorando tu tipo de cuerpo: Elija posturas que halagen su tipo de cuerpo. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
* olvidando respirar: ¡Recuerda respirar! Sostener la respiración crea tensión y rigidez.
V. Conclusión:
Posar para retratos es una habilidad que requiere práctica y atención al detalle. Al comprender los fundamentos, aprender técnicas básicas de pose y evitar errores comunes, cualquiera puede tomar mejores retratos. Recuerde que la comunicación, la comodidad y la confianza son clave para capturar una imagen realmente excelente. Los mejores retratos son aquellos que capturan la personalidad del sujeto y cuentan una historia.