i. Preparación y equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con configuración de exposición manual (apertura, velocidad de obturación, ISO). Un modo de bombilla es muy útil pero no siempre se requiere.
* lente: Una lente versátil en el rango de 35-50 mm es un buen punto de partida. También es posible que desee una lente gran angular (por ejemplo, 24 mm o más ancho) para escenas más dramáticas.
* trípode: Absolutamente crucial! Los largos tiempos de exposición requieren una base estable para evitar imágenes borrosas.
* Fuentes de luz:
* linterna (s): Las linternas LED son ideales debido a su brillo y duración de la batería. Experimente con diferentes tamaños, vigas (punto vs. inundación) y colores.
* Geles de colores: Use geles sobre sus linternas para introducir el color en su pintura de luz. Puede comprar geles o usar materiales de color translúcido (por ejemplo, celofán).
* tubos/varitas de luz: Estos pueden crear líneas de luz suaves y uniformes. Los tubos de luz LED están disponibles en línea.
* Varitas de fibra óptica: Producir texturas y puntos de luz interesantes.
* lana de acero y batir (¡seguridad primero!): Si tiene experiencia y cuidadosa, la lana de acero iluminada puede crear impresionantes efectos de chispa. (Vea "Precauciones de seguridad" a continuación!).
* Pantalla del teléfono: Se puede usar como una fuente de luz grande y suave con colores y patrones personalizables.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Esto evita el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. También puede usar un temporizador de 2 segundos.
* entorno oscuro: Es necesaria una habitación oscura o ubicación al aire libre por la noche.
* Ropa negra (para pintor de luz): Esto ayuda a la persona a pintar la luz para permanecer invisible en la foto.
* Asistente (muy recomendable): Especialmente si eres el fotógrafo y el pintor de luz.
ii. Planificación y configuración:
1. Concepto y boceto: Piense en el estado de ánimo y el estilo que desea lograr. ¿Quieres un aspecto futurista, etéreo o abstracto? Dibuje los patrones de luz que imagine alrededor de su tema.
2. Scoutación de ubicación: Elija una ubicación con luz ambiental mínima. Considere los elementos de fondo:una pared simple, una textura interesante o una escena al aire libre.
3. Configuración de la cámara:
* Monta su cámara en el trípode.
* Establezca su cámara en modo manual (m).
* Aperture: Comience con una apertura de f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo (manteniendo las pinturas de sujeto y luz nítidas). Ajustar según sea necesario. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) pueden permitir tiempos de exposición más cortos, pero pueden hacer que el enfoque sea más desafiante.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una exposición larga como 10-30 segundos. Lo ajustará en función del brillo de su luz y la cantidad de tiempo que necesita pintar. Use el modo "Bulb" si su pintura lleva más de 30 segundos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero trate de mantenerlo bajo.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de * apagar las luces. Use el enfoque automático para obtener un enfoque nítido, luego cambie al enfoque manual para bloquearlo. Alternativamente, brille una linterna sobre su sujeto mientras se enfoca, luego apague la luz antes de comenzar la exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función del tipo de luz que esté utilizando. Si usa una linterna LED única, use la configuración "tungsteno" o "incandescente". Experimente para ver qué se ve mejor.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Posicionamiento de sujeto: Tenga su sujeto pose. Explique que deben permanecer lo más quietos posible durante la larga exposición.
2. oscurece la habitación: Apague todas las luces ambientales.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el temporizador de 2 segundos para activar la cámara.
4. Pintura con luz:
* Mueva sus fuentes de luz sin problemas y deliberadamente. Experimentar con diferentes patrones:
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz.
* Creación de formas: Dibuje formas geométricas o patrones abstractos alrededor de su sujeto.
* Agregar textura: Use una fuente de luz texturizada (como una varita de fibra óptica) para agregar profundidad al fondo o sujeto.
* Destacación: Brilla la luz brevemente en áreas específicas que desea enfatizar.
* Brillo de control: Para hacer un sendero ligero más brillante, mueva la fuente de luz más lenta. Para hacerlo más atenuado, muévalo más rápido o manténgalo más lejos.
* esconderte: El pintor de luz debe usar ropa oscura y moverse rápidamente entre los trazos de luz para evitar ser visible en la imagen final.
* Práctica: Se necesita práctica para dominar la pintura ligera. Tome múltiples tomas, experimentando con diferentes patrones de luz y configuraciones.
5. Finalizar la exposición: Cuando haya terminado de pintar, suelte el botón del obturador.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su apertura, velocidad de obturación, ISO y técnica de pintura ligera en función de los resultados.
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Iluminación selectiva: Solo ilumina ciertas partes del sujeto. Por ejemplo, solo podrías encender la cara o las manos.
* siluetas: Pinte el fondo detrás de su sujeto para crear un efecto de silueta.
* Orbes de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes.
* Alas angelicales: El ala de pintura ligera se da forma a la espalda del sujeto.
* Patrones abstractos: Cree patrones de luz geométricos o geométricos alrededor del sujeto para un efecto surrealista.
* Texto: "Escribe" palabras o frases en el aire usando una fuente de luz. ¡Recuerda escribir al revés!
* Combine con luz natural (durante el crepúsculo): Pintura ligera durante la hora azul (crepúsculo) para agregar pinturas de luz sutiles a una escena con algo de luz ambiental.
* Use plantillas: Corte las formas en cartón y brille una luz a través de ellas para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples linternas o tubos de luz para crear pinturas de luz complejas. Puedes tener una ayuda de asistente con esto.
* Motion Motion: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un sentido de movimiento o desenfoque.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Abra el archivo RAW en Adobe Lightroom, capture uno o software similar.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* Balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Photoshop (opcional):
* Eliminar distracciones: Elimine los elementos no deseados de la escena (por ejemplo, manchas de polvo, senderos de luz no deseados).
* esquivando y quemando: Mejore áreas específicas de la imagen al aligerarse selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar).
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Imágenes de apilamiento: Si necesita combinar múltiples pinturas de luz en una imagen, puede usar capas y modos de combinación en Photoshop. (Tome múltiples imágenes con la cámara en la misma posición y solo cambie la pintura de luz entre exposiciones).
vi. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: La lana de acero iluminada girando crea chispas que pueden arder. Use ropa protectora (mangas largas, guantes, protección para los ojos), mantenga un extintor de incendios cerca y trabaje en un área abierta y resistente al fuego lejos de los materiales inflamables. Nunca gire la lana de acero en el interior o en un área seca cubierta de cepillos. Humnie el área antes de girar.
* Peligros de disparo: Sea consciente de su entorno en la oscuridad. Eliminar cualquier peligro de disparo.
* Seguridad ocular: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos de su sujeto durante períodos prolongados.
* Seguridad de ubicación: Tenga en cuenta su entorno y cualquier peligro potencial en su ubicación elegida, especialmente por la noche. Hágale saber a alguien a dónde vas.
* Seguridad de la batería: Use baterías de calidad en sus linternas y deséchelas correctamente.
vii. Consejos para el éxito:
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con la pintura ligera, mejor será en eso.
* Planifique sus disparos: Tener una visión clara de lo que desea lograr lo ayudará a crear imágenes más convincentes.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Pruebe diferentes tipos de luces para ver qué efectos puede crear.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto comprenda lo que está tratando de lograr y que se sienta cómodo con el proceso.
* No tengas miedo de romper las reglas: ¡Experimente y diviértete! La pintura ligera es una forma de arte creativo, por lo que no hay reglas duras y rápidas.
* Considere un tema o historia: Desarrolle una narración alrededor de la pintura de la luz. ¿Qué historia estás tratando de contar?
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y diviértete!