1. Master the Light:
* Comprender la dirección e intensidad: La posición del sol lo es todo.
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): Luz suave, cálida y halagadora que envuelve su sujeto. Este es el momento ideal.
* Días nublados/nublados: Actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz. Ideal para tonos de piel incluso y sombras mínimas. Puede ser un poco plano, así que considere posar y antecedentes.
* Días brillantes y soleados (mediodía): La luz más dura. Evite disparar directamente en él. Las sombras duras, los ojos entrecerrados y los reflejos son comunes.
* Posicionamiento de su tema:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde o efecto de luz del cabello. Tendrá que exponer la cara del sujeto, lo que podría significar sobreexpresar el fondo ligeramente (creando un aspecto soñador) o usar la medición de manchas. Sea consciente de la bengala de lentes.
* Iluminación lateral: Coloque el sol al lado de su sujeto. Esto crea dimensión y resalta las características faciales. Tenga en cuenta las sombras en el lado opuesto de su cara.
* Sombra abierta: Encuentre sombra creada por edificios, árboles o objetos grandes. La luz será más suave y uniforme. Asegúrese de que no haya luz moteada (manchas de luz y sombra) que se filtren a través de las hojas en la cara de su sujeto.
* Evite la luz solar directa: A menos que busque intencionalmente un efecto creativo (como la siluaje), evite la luz solar directa que golpea la cara.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para los retratos donde quieres una sensación de ensueño y artística. Sin embargo, asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, poniendo más de fondo en el fondo. Útil si desea mostrar el entorno o si está fotografiando un grupo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para lograr la exposición correcta.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se retire la mano de su cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. "Nublado" o "sombra" puede calentar la imagen, compensando la luz más fría. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que se ve mejor. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. Bueno para uso general, pero puede no ser preciso en situaciones de alto contraste.
* Medición de manchas: Mide la luz en un punto muy pequeño. Útil para escenarios de retroceso en los que desea exponer para la cara del sujeto. Apunte el medidor de manchas en la mejilla o la frente del sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza la luz en el centro del marco. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
3. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de estas líneas o en las intersecciones para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos limpios y ordenados. Considere los colores y texturas del fondo.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la cámara para crear un ángulo más halagador.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura de tu sujeto. Anímelos a relajarse y ser naturales. Evite posturas rígidas y antinaturales.
* Contacto visual: El contacto visual es poderoso. Decida si desea que su sujeto mire directamente a la cámara o se fuera a un lado.
* manos: Presta atención a las manos de tu sujeto. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o descanse naturalmente. Evite tenerlos colgando torpemente.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto. Esto es especialmente importante cuando se dispara sin un reflector, ya que ayuda a enfocar la atención del espectador en ellos.
4. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para crear diferentes estados de ánimo.
* Respeto y recuperación de sombras: Trae los detalles en los reflejos de explosión o las sombras oscuras.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que los colores se vean más precisos.
* suavizado de la piel: El suavizado sutil de la piel puede mejorar los retratos, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que su sujeto se vea antinatural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear un efecto más dramático. Dodge (aligere) los ojos para hacerlos explotar.
Técnicas específicas para la luz desafiante:
* disparando al sol:
* Lente Flare: ¡Abrázalo! O use una campana de lente para minimizarla. Experimente con diferentes ángulos para controlar la llamarada.
* siluetas: Exponga para el fondo y deje que su sujeto se convierta en una silueta oscura.
* Harsh Sunlight:
* Busque sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o toldo.
* Dispara durante la hora dorada (o ligeramente antes/después): La luz es mucho más suave y más halagadora.
* Espere las nubes: Una capa delgada de nubes puede difundir la luz y crear un aspecto más uniforme.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente cambiar su posición puede marcar una gran diferencia en cómo cae la luz sobre su tema.
Consejos y trucos:
* Use su entorno: Busque superficies naturalmente reflectantes como paredes de color claro, aceras o incluso una gran hoja de papel blanco que alguien pueda sostener fuera de lo largo.
* Ropa oscura: Hacer que su sujeto use ropa oscura puede absorber parte de la luz dura y reducir los reflejos.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y guíelos en posturas halagadoras.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunas excelentes.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas y condiciones de iluminación para desarrollar su propio estilo.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. Recuerde prestar atención a la luz, plantear sus sujetos de manera efectiva y usar el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes. ¡Buena suerte!