1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. ¿Es misterioso, serio, contemplativo o algo más? Esto influirá en sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* sujeto: Elige tu tema. Considere sus características y cómo interactúan con la luz y la sombra. Los tonos de piel más oscuros a menudo funcionan maravillosamente en retratos discretos, pero cualquier tema puede tener éxito con el enfoque correcto.
* Ubicación: Encuentre un espacio donde pueda controlar la luz. Idealmente, esta es una habitación donde puede bloquear la luz ambiental (cortinas apagadas, revestimientos de ventanas). Un telón de fondo de color oscuro también es útil, pero no siempre esencial. Puede usar una pared oscura, una gran pieza de tela negra o incluso solo las sombras naturales de una habitación.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm a 85 mm) es ideal, pero una lente de kit también puede funcionar. Considere la apertura:una abertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4) ayudará a crear una profundidad de campo superficial, difuminando los antecedentes y enfocando la atención en su tema.
* Fuente de luz: Esto es *crucial *. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control. Considere usar un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Speedlight/Flashgun: Un flash más pequeño y portátil. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Luz continua: Un panel LED, luz de tungsteno o incluso una lámpara de escritorio fuerte. Si bien es menos potente que un flash, la luz continua hace que sea más fácil ver cómo la luz cae en tiempo real.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softbox: Difunde la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor. Un softbox pequeño a mediano suele ser mejor.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente produce una luz ligeramente más especular (menos difusa).
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Grid: Se adjunta a un softbox o reflector para dirigir la luz con más precisión.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, agregando un toque de luz de relleno. Un pedazo de tablero de espuma blanca funciona bien para esto.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Esencial para posicionar su fuente de luz.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Activa de forma inalámbrica tu flash.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y aislará su sujeto.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience a una velocidad que congele el movimiento (por ejemplo, 1/125 de segundo si dispara a mano) y se ajustará desde allí. Para los retratos de baja clave, desea * minimizar * la cantidad de luz ambiental que contribuye a la escena. Aumentando la velocidad de obturación más oscura de la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si está usando un flash, use la configuración de balance de blancos flash. Si está utilizando luz continua, ajuste en consecuencia (por ejemplo, tungsteno para una bombilla de tungsteno, luz del día para una ventana). Disparar en formato bruto le permite ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo). Concéntrese en los ojos de su sujeto.
3. Configuración de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. La clave es crear una sola fuente de luz dominante que arroje sombras fuertes. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza de su sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una configuración clásica y halagadora de baja clave.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su tema. Esto crea un efecto de silueta. Puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en la cara de su sujeto para revelar algunos detalles.
* iluminación superior: Coloque la fuente de luz directamente sobre su sujeto. Esto crea sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla. Puede ser dramático, pero también puede ser poco halagador si no se hace con cuidado. Considere usar un plato de belleza en este caso para una luz más uniforme de la luz.
Pasos para marcar la iluminación:
1. Comience con su fuente de luz apagada. Establezca la configuración de su cámara (apertura, ISO y velocidad de obturación) como una línea de base. Debería ver una imagen muy oscura a través del visor o en la pantalla LCD.
2. Encienda su fuente de luz en su configuración de potencia más baja. Tome un tiro de prueba. Evaluar la exposición.
3. Ajuste la potencia de luz: Aumente el poder de su fuente de luz si la imagen es demasiado oscura. Disminuya la potencia si la imagen es demasiado brillante.
4. Ajuste la posición de luz y el modificador: Mueva la fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador y para crear las sombras deseadas. Experimente con diferentes modificadores de luz (softbox, paraguas, snoot, cuadrícula) para cambiar la calidad de la luz.
5. Use un reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Experimente con la posición y el ángulo del reflector para obtener el efecto deseado.
6. Ajuste la configuración de la cámara según sea necesario: A medida que ajusta la iluminación, es posible que deba ajustar ligeramente la configuración de su cámara (ISO o velocidad de obturación) para ajustar la exposición.
4. Posación y expresión:
* Conéctese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras y concisas.
* Considere el ángulo: Disparar desde un ángulo ligeramente más bajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede hacer que parezcan más vulnerables.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o mirar ligeramente para un aspecto más contemplativo).
* Experimento con poses: Pruebe diferentes poses para ver qué funciona mejor. Anime a su sujeto a moverse y ser natural.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que su sujeto coloque sus manos en su regazo, en su cara o en su cabello.
5. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Presta atención a la exposición, el enfoque y la composición.
* hacer ajustes: Haga ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y posee según sea necesario.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Importar y seleccionar: Importe sus archivos RAW en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One). Seleccione las mejores imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama de la imagen.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango tonal de la imagen.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la paleta de colores de la imagen.
* Toning dividido: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo único.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos o oscurecer el fondo.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* Convierta en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y el estado de ánimo de un retrato discreto.
* Toques finales: Haga cualquier ajuste final a la imagen para lograr su aspecto deseado.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los detalles: Presta atención a cada detalle, desde la iluminación hasta la postura hasta la edición.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que crean retratos discretos para inspirarse.
* Use un medidor de luz: El uso de un medidor de luz puede ayudarlo a comprender cómo exponer mejor para una imagen de baja clave.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Iluminación: Coloque una sola estroboscópica con un pequeño blando a un lado y ligeramente detrás del sujeto (iluminación Rembrandt).
3. Configuración de la cámara: M Modo, f/2.8, ISO 100, Velocidad del obturador 1/125.
4. Ajuste la alimentación de la luz: Comience en una configuración de baja potencia y aumente hasta que la cara del sujeto esté expuesta correctamente.
5. Reflector (opcional): Sostenga un reflector blanco debajo de la cara del sujeto para recuperar un poco de luz en las sombras.
6. Shoot and Review: Tome una toma de prueba y revise en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
7. Posando: Guíe a su tema a través de una serie de poses.
8. Shoot: Tome una serie de fotos, enfocándose en capturar la expresión correcta.
9. Editar: Importa tus imágenes a Lightroom. Haga ajustes a la exposición, contraste, reflejos, sombras y afilado.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y estado de ánimo. ¡Buena suerte!