1. Concepto e historia:
* Carácter: Piensa en tu personaje. ¿Son una mujer fatal, una detective dura o una víctima atrapada en una red de engaño? Esto influirá en su expresión, pose y vestimenta.
* Narrativa: Considere una historia de fondo para su personaje. ¿Qué están pensando? ¿Qué secretos están escondiendo? Esto informará el estado de ánimo que está tratando de crear. Una narración fuerte guiará sus opciones de iluminación y pose.
2. Iluminación (¡crucial!):
* Luz de llave: La clave para la iluminación de cine noir es iluminación de llave baja . Esto significa usar una sola fuente de luz direccional y dura como su luz principal. A menudo se coloca a un lado, crea sombras dramáticas.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Las sombras largas y dramáticas son esenciales. Piense en cómo las sombras pueden oscurecer partes de la cara o el cuerpo, agregando al misterio.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda o una luz con un modificador pequeño (como una cuadrícula) para producir luz dura. Esto crea sombras agudas y bien definidas.
* Iluminación motivada: Haga que la iluminación parezca que tiene una fuente. Tal vez es una lámpara de calle que brilla a través de una ventana, o una lámpara de escritorio que ilumina la cara.
* persianas venecianas: Un clásico tropo de cine negro está usando persianas venecianas para lanzar sombras rayadas a través del sujeto. Esto se puede lograr con persianas reales o un GOBO con un patrón similar.
* Luz de borde/luz posterior (opcional): Una luz de borde sutil detrás del sujeto puede ayudar a separarlos del fondo y agregar un toque de definición a su silueta. Sin embargo, úsalo con moderación; Demasiado puede suavizar el aspecto.
3. Configuración y accesorios:
* ambiente urbano: Film Noir se usa típicamente en entornos urbanos arenosos. Piense en callejones oscuros, calles con poca luz, bares ahumados y apartamentos estrechos.
* Props: Use accesorios para contar una historia y mejorar el estado de ánimo. Considere cosas como:
* cigarrillos: Un accesorio clásico negro, a menudo con humo girando alrededor de la cara. (Considere las implicaciones éticas y legales).
* sombreros: Fedora u otros sombreros de ala ancha pueden lanzar sombras y agregar al misterio.
* bebidas: Un vaso de whisky o un cóctel puede sugerir soledad o contemplación.
* pistolas: (Maneje de manera responsable y legal. Considere las pistolas de juguete o evítelas por completo si está incómodo).
* impermeables: Una gabardina se suma al anonimato y sugiere un personaje que está ocultando algo.
* Espejos: Se utiliza para crear una sensación de duplicidad o para mostrar la agitación interna de un personaje.
* Cartas o documentos: Puede insinuar un secreto o un pasado que está inquietando al personaje.
* Antecedentes: Mantenga el fondo simple y despejado. Un paisaje urbano borroso, una pared de ladrillo o una cortina oscura pueden funcionar bien.
4. Composición y pose:
* disparos en ángulo: Use ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellas.
* posando:
* Seguridad dramática: Piense en poses que transmitan poder, vulnerabilidad o sospecha.
* Expresiones faciales: Enfatizar los ojos. Una mirada de conocimiento, una mirada cansada o un toque de tristeza puede ser muy efectivo.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden sostener un cigarrillo, agarrar una bebida o agarrar un trozo de papel.
* Evite las sonrisas: Film Noir generalmente no es un género feliz. Mantenga la expresión seria o melancólica.
* Regla de los tercios: Aplicar la regla de los tercios puede ayudarlo a crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
5. Estilo:
* Armario:
* Hombres: Trajes, gabardinas, sombreros, camisas blancas crujientes, corbatas y, a veces, un bigote cuidadosamente recortado.
* Mujeres: Vestidos ajustados, joyas elegantes, abrigos de piel y un toque de glamour. Piense en Veronica Lake o Lauren Bacall.
* maquillaje:
* Mujeres: La piel pálida, las cejas oscuras, los ojos fuertemente forrados y el lápiz labial rojo audaz son clásicos.
* Hombres: Mantenga el maquillaje mínimo pero considere un contorno sutil para mejorar las sombras y crear un aspecto más dramático.
* cabello:
* Mujeres: Cabello ondulado o rizado, a menudo diseñado para enmarcar la cara. Una parte lateral puede agregar al drama.
* Hombres: Cabello slicked-back o un estilo cuidadosamente separado.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayudará a aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO, intente mantenerlo por debajo de 800.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener la exposición correcta.
* Balance de blancos: Experimente con configuraciones de balance de blancos fríos o neutros para mejorar el estado de ánimo.
7. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Este es un aspecto fundamental de la estética del cine negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Enfatice los reflejos y profundice las sombras.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una apariencia más cinematográfica.
* Vignetting: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a dibujar el ojo del espectador al centro del marco.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente.
* Toning: Experimente con diferentes efectos de tonificación, como la sepia o el selenio, para agregar un color sutil lanzado a la imagen. Un ligero tinte azul o verde también puede mejorar el estado de ánimo.
Consejos clave para recordar:
* La luz es el rey: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su sujeto y concepto.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use los elementos de Film Noir para transmitir esa historia.
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de usar sombras para crear una sensación de misterio e intriga.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y estilos para encontrar su propio enfoque único para la fotografía de cine negro.
* Inspiración: Vea películas clásicas de cine negro (el Halcón maltés, la doble indemnización, fuera del pasado) y estudie la iluminación, la composición y el estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!