Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia capturando a una persona dentro de su entorno natural. En lugar de centrarse únicamente en la cara del sujeto, incorporan el entorno para proporcionar contexto, revelar personalidad y crear una imagen más atractiva y significativa.
Aquí hay una guía para crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema:
* La conversación es clave: Habla con tu sujeto de antemano. Aprenda sobre su profesión, pasatiempos, pasiones y lo que valoran. Esto guiará su elección de ubicación y cómo los retrata.
* Piense en la narrativa: ¿Qué historia quieres contar sobre esta persona? ¿Qué aspectos de su vida quieres destacar?
* explorar la ubicación:
* Elija una ubicación significativa: El entorno debe ser relevante para el tema y su historia. Considere su lugar de trabajo, hogar, lugar favorito o un lugar conectado a sus intereses.
* Evaluar las condiciones de iluminación: Observe cómo cae la luz sobre la ubicación en diferentes momentos del día. Considere la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporciona una luz hermosa y cálida. Los días nublados ofrecen más luz más suave.
* Busque elementos de composición: Identifique líneas interesantes, formas, texturas y patrones que pueda usar para mejorar su composición.
* Consideraciones del equipo:
* lentes: Las lentes más anchas (24 mm-50 mm) a menudo se prefieren capturar más del entorno. Sin embargo, las lentes más largas (85 mm-135 mm) aún pueden funcionar bien, especialmente si desea comprimir el fondo o aislar el sujeto.
* Equipo de iluminación: Considere traer reflectores, difusores o incluso flash fuera de la cámara para controlar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Un trípode puede ser útil, especialmente en situaciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Armario:
* Coordinar con el entorno: Discuta las opciones de ropa con su tema que complementa el medio ambiente y mejore el estado de ánimo general. Evite los patrones de distracción o los colores demasiado brillantes que pueden chocar.
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y confiado en lo que llevan puesto.
ii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva. Alinee elementos clave con las líneas e intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para enfatizar el sujeto sin dejar de proporcionar contexto.
* Profundidad de campo (apertura ancha - por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo, llamando la atención sobre el tema. Ideal cuando el medio ambiente es menos importante o distrae.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha - por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente enfocado, mostrando la relación entre ellos.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno.
* poses contextuales: Haga que participen en actividades relacionadas con su entorno (por ejemplo, un mecánico que trabaja en un automóvil, un músico tocando un instrumento).
* Contacto visual: Considere el impacto del contacto visual. El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir consideración o introspección.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Dispara desde ángulos bajos, ángulos altos o puntos de vista inusuales para crear una imagen única y atractiva.
iii. Iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada es ideal para crear retratos halagadores.
* Sombra abierta: Proporciona iluminación suave y uniforme que evita sombras duras.
* Días nublados: Ofrezca iluminación difusa que sea halagador para los retratos.
* Luz artificial:
* reflectores: Reboje la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* difusores: Suavizar la luz dura y reducir el contraste.
* Flash fuera de cámara: Le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz, creando retratos más dramáticos o estilizados.
* Modificadores de luz: Experimente con modificadores de luz para dar forma y controlar la luz.
* Umbrellas: Ablandar y extender la luz.
* Softboxes: Crea una luz suave y direccional.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Ajuste los colores y el equilibrio de blancos para crear un aspecto natural y agradable.
* Contraste y exposición: Atrae el contraste y la exposición para mejorar los detalles y crear una imagen visualmente atractiva.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles y crear un aspecto nítido.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, llamar la atención sobre los elementos clave y crear profundidad.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
V. Ejemplos e inspiración:
* Annie Leibovitz: Conocido por sus icónicos y a menudo teatrales retratos ambientales de celebridades y otras figuras notables. (por ejemplo, Whoopi Goldberg en una bañera de leche, Demi Moore embarazada)
* Steve McCurry: Famoso por sus retratos evocadores y cargados emocionalmente capturados en diversos entornos culturales. (por ejemplo, niña afgana)
* Irvine Penn: Reconocido por sus retratos elegantes y minimalistas, a menudo utilizando fondos simples y luz natural.
* Fotógrafos locales: Busque inspiración de los fotógrafos locales que se especializan en retratos ambientales. Estarán familiarizados con las ubicaciones locales y la luz.
* revistas: Las revistas como National Geographic, Time y Vanity Fair a menudo presentan impresionantes retratos ambientales.
vi. Takeaways clave:
* La narración de historias es primordial: Un retrato ambiental exitoso cuenta una historia sobre el tema.
* La ubicación es importante: Elija una ubicación que sea significativa para el tema y mejore la narrativa.
* La luz es esencial: Dominar el uso de la luz natural y artificial para crear imágenes halagadoras e impactantes.
* Composición y posando: Preste atención a la composición y posa para crear imágenes visualmente atractivas y atractivas.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de retratos ambientales es practicar y experimentar con diferentes técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Conéctese con su tema: Construir una relación con su sujeto los ayudará a sentirse cómodos y le permitirá capturar su verdadera personalidad.
Ejemplo de escenarios y consideraciones:
* un panadero: Fotografía en su panadería, rodeado de harina, hornos y productos recién horneados. Capture la masa de amasado, decorando pasteles o interactuando con los clientes.
* un jardinero: Fotografía en su jardín, rodeado de flores, plantas y herramientas. Capture que atiendan sus plantas, cosechen vegetales o simplemente disfruten de la belleza de su jardín.
* Un músico: Fotografiarlos en el escenario, en una sala de ensayo o en su estudio de origen. Capture tocando su instrumento, componiendo música o interactuando con sus compañeros de banda.
* Un atleta: Fotografía en el campo, en el gimnasio o en su entorno de entrenamiento. Capture practicando su deporte, compitiendo o interactuando con sus compañeros de equipo.
Siguiendo estos consejos e inspirándose en el trabajo de los demás, puede crear retratos ambientales convincentes que cuentan historias poderosas y capturen la esencia de sus temas. Recuerde ser paciente, creativo y siempre esforzarse por conectarse con su tema a nivel personal.