i. Comprensión de la base:principios clave
* Los ligeros ángulos y curvas son tu amigo: Las líneas rectas y las poses simétricas tienden a parecer estáticas y poco halagadoras. Queremos romper las líneas del cuerpo con ligeros ángulos y curvas.
* Distribución de peso (la curva "S"): Esto es fundamental. Cuando alguien cambia de peso, crea una curva sutil "S" a través del cuerpo. Haga que coloquen la mayor parte de su peso en una pierna. Esto naturalmente involucra a las caderas y hombros, creando un aspecto más dinámico y relajado.
* Creación de espacio: Evite tener extremidades apretadas contra el cuerpo. Un pequeño espacio entre el brazo y el torso o las piernas agrega definición y hace que el sujeto parezca más delgado y menos restringido.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (tortuga): Suena extraño, ¡pero funciona! Pidiendo suavemente a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (imagine que una tortuga que se asomaba con su caparazón) ayuda a definir la línea de la mandíbula y elimina la apariencia de una barbilla doble. *¡No te excedas, o se verá antinatural!*
* Colocación del hombro: La inclinación de los hombros crea ligeramente una pose más dinámica. Evita que el sujeto se vea demasiado cuadrado y cuadrado. Piense en dibujar una línea imaginaria de un hombro a otro; no desea que esa línea sea perfectamente horizontal.
* manos: Las manos son a menudo la parte más desafiante. Evite tenerlos planos, apretados o ocultos. Manténgalos relajados y ligeramente curvados. Considere que el sujeto toque su cara, el cabello o descansen una mano en la cadera o en un bolsillo. Preste atención a su posición para evitar cualquier gesto involuntario.
* El poder del núcleo (músculos comprometidos): Incluso el compromiso sutil de los músculos centrales puede mejorar la postura y la apariencia general. Pídales que tire suavemente de su ombligo hacia su columna vertebral. Esto les ayuda a mantenerse más altos y sentirse más seguros.
* Conexión y emoción: Las mejores poses son auténticas. Aliente al sujeto a relajarse, respirar y conectarse con la emoción que está tratando de capturar. Diríjalos con sentimientos específicos:"Piense en un recuerdo feliz" o "Imagine que está diciendo un secreto".
ii. Técnicas de postura específicas (directo a los pies)
a. La cabeza y la cara:
* ángulo de la cabeza: No siempre haga que el sujeto se enfrente directamente a la cámara. Una ligera inclinación de la cabeza hacia un lado puede hacer que se vean más accesibles e interesantes. Considere cuál es su "buen lado".
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Concéntrese en capturar una expresión genuina. Los recreficiles (los pequeños reflejos de luz en los ojos) son cruciales para agregar vida y brillo.
* Definición de Jawline: La tortuga, mencionada anteriormente, es clave. Además, tenga en cuenta la iluminación. La luz de arriba puede lanzar sombras que acentúan la línea de la mandíbula.
* Smile: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Fomente la risa y la conversación para relajar el tema. Enséñeles a "escupir" un poco, es decir, a entrecerrar los ojos ligeramente con sus párpados inferiores, para que sus sonrisas se vean más auténticas (¡gracias, Tyra Banks!).
b. El torso y los hombros:
* Agregando el torso: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente hacia un lado. Esto crea un efecto más adelgazante y agrega interés visual. Evite que se enfrenten a la cámara de frente, a menos que esté específicamente para un aspecto poderoso y directo.
* Colocación del hombro (nuevamente): Un hombro ligeramente más cerca de la cámara que el otro crea profundidad.
* Colocación del brazo: Evite tener brazos presionados fuertemente contra el torso. Cree espacio haciendo que doblaran un brazo, descansen una mano en su cadera o sostengan un objeto.
* Consideraciones de ropa: Presta atención a cómo la ropa corta en el cuerpo. La ropa holgada a veces puede parecer voluminosa, mientras que la ropa demasiado apretada puede ser poco halagadora. Sugerir ajustes si es necesario.
c. Las piernas y los pies:
* Distribución de peso (¡importante!): La mayor parte del peso debe estar en una pierna. La otra pierna puede estar ligeramente doblada o extendida.
* apuntando el dedo del pie: Extender una pierna ligeramente y señalar el dedo del pie alarga la pierna.
* cruzando los tobillos: Esta es una pose clásica que puede hacer que las piernas se vean más largas.
* Evite los pies "cuadrados": No tenga los pies del sujeto apuntando directamente a la cámara, a menos que vaya deliberadamente por una sensación simétrica. Inclínelos ligeramente para crear flujo visual.
* poses sentadas: Cuando se siente, aliente al sujeto a sentarse hacia adelante en su silla, en lugar de encorvarse. Esto mejora la postura y crea un aspecto más comprometido.
iii. Diferentes tipos de cuerpo y ajustes de postura
* Figuras curvas: Enfatice las curvas usando poses que resaltan la cintura y las caderas. Evite posturas que hacen que el sujeto se vea cuadrado o directamente hacia arriba y hacia abajo.
* figuras delgadas: Cree volumen usando poses que agregue curvas y ángulos. Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado delgado o angular.
* Sujetos más altos: Anímelos a doblar sus rodillas o apoyarse en algo para evitar parecer demasiado imponente.
* Sujetos más cortos: Use posturas que alargan las piernas y el cuerpo. Evite las poses que las hacen ver más cortas o más amplias.
iv. Consejos y recordatorios esenciales:
* comunicarse claramente: Dé instrucciones específicas y fáciles de entender. Evite la jerga técnica.
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan. Esto puede ser mucho más fácil que tratar de explicarlo.
* Refuerzo positivo: Alabe el tema cuando hacen algo bien. Esto genera confianza y los alienta a relajarse.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador. Tome descansos según sea necesario.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a un retrato. También pueden ayudar al sujeto a sentirse más cómodo.
* Considere el entorno: El fondo y los alrededores deben complementar la pose y el sujeto.
* La iluminación es clave: La buena iluminación es esencial para crear un retrato halagador. Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Dispara en Raw: El formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para refinar la imagen, corregir cualquier defecto y mejorar el aspecto general.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques posar, mejor serás en eso.
V. Ejemplos de poses comunes y cuándo usarlas:
* La pose de "tres cuartos": El sujeto está en ángulo a unos 45 grados de la cámara, creando un efecto adelgazante. Bueno para retratos generales.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear un aspecto relajado y casual. Bueno para retratos ambientales.
* sentado: Las posturas sentadas se pueden usar para crear una variedad de estados de ánimo, desde relajado hasta contemplativo.
* caminar: Una pose para caminar puede agregar energía y movimiento a un retrato. Bueno para la fotografía de estilo de vida.
* La pose de "práctica": Puede crear una sensación de intimidad y conexión. Use con moderación y asegúrese de que se vea natural, no forzado.
vi. Evitar errores de postura común:
* "El ciervo en los faros" mira: Evite que el sujeto mira fijamente a la cámara.
* músculos tensos: Recuerde al sujeto que relaje sus hombros, mandíbula y manos.
* ángulos poco halagadores: Tenga en cuenta el ángulo de la cámara y de cómo afecta la apariencia del sujeto. Disparar desde abajo a menudo puede ser poco halagador.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* Posición excesiva: No obligue al sujeto a poses que se sientan antinaturales o incómodos.
vii. La importancia de la comunicación previa al tiroteo
Antes de la sesión de fotos:
* Discuta el objetivo: ¿Qué tipo de sentimiento estás tratando de capturar? ¿Para qué es el retrato (por ejemplo, disparo en la cabeza profesional, memoria personal)?
* Armario: Discuta las opciones de ropa apropiadas. Sugiera opciones que halagen el tipo de cuerpo y se alineen con la estética deseada.
* ubicación/configuración: Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo general.
* Inspiración: Comparta imágenes de referencia con el sujeto para darles una idea de las posturas y los estilos a las que apunta. Esto les ayuda a prepararse mentalmente y sentirse más cómodos.
En conclusión:
Posar es una habilidad que se desarrolla con el tiempo con la práctica y la atención al detalle. Al comprender los principios fundamentales, dominar las técnicas básicas y adaptar su enfoque a diferentes tipos y situaciones de cuerpo, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. Lo más importante, concéntrese en hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro:un tema relajado siempre dará como resultado una mejor fotografía.