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Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

De acuerdo, descompongamos la fotografía flash de relleno para retratos y cómo usarla de manera efectiva, incluso en situaciones de iluminación desafiantes.

¿Qué es Fill Flash?

Fill Flash está usando un flash (generalmente una luz de velocidad o estroboscópica) para * complementar * la luz ambiental existente, en lugar de dominarlo por completo. El objetivo es "completar" las sombras y crear un retrato más equilibrado y halagador. Se trata de agregar un toque de luz donde se necesita, no convertir una escena diurna en la noche.

¿Por qué usar Fill Flash?

* reduce las sombras duras: La luz del sol brillante a menudo crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. FLASH Flash suaviza estas sombras, lo que resulta en un aspecto más agradable.

* ilumina los ojos: Fill Flash pone un sutil "reflector" en los ojos, haciéndolos brillar y agregar vida al retrato.

* Balances la exposición: En situaciones con una fuerte retroiluminación (por ejemplo, el sol detrás de su sujeto), Fill Flash ayuda a equilibrar la exposición entre la cara del sujeto y el fondo, evitando que la cara esté subexpuesta.

* supera los cielos nublados: En los días nublados, la luz puede ser plana y aburrida. Un toque de flash de relleno agrega dimensión y evita que el sujeto parezca lavado.

* Agrega profundidad y dimensión: Incluso con relativamente buena luz, Fill Flash puede agregar un pop sutil y hacer que el sujeto se destaque desde el fondo.

Equipo esencial:

* Cámara: Idealmente, una cámara con una zapatilla caliente para montar el flash.

* Flash externo (luz de velocidad o estroboscópica): Este es el corazón de la operación. Busque un flash con configuración de alimentación ajustable (el modo manual es clave). Un flash con medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero la dominación de flash manual es ideal.

* modificador flash (opcional, pero muy recomendable):

* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y más suave, ideal para una luz más difusa y halagadora. Puede ser engorroso para usar al aire libre.

* paraguas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.

* Tarjeta de rebote/Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz del flash y suavizarla. Ideal para flash en cámara.

* Cap/Dome del difusor: Se adhiere directamente a la cabeza de flash y extiende la luz, suavizándola ligeramente. Menos efectivo que los modificadores más grandes.

* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Los disparadores de radio son la forma más confiable de disparar su flash de forma remota.

* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener su flash y modificador.

* baterías: Asegúrese de tener muchas baterías cargadas para su cámara y flash.

Técnicas para la fotografía flash de relleno:

1. Evaluar la luz ambiental:

* Determine la dirección e intensidad de la luz existente. ¿De dónde viene el sol? ¿Es la luz solar directa o se filtra a través de las nubes?

* Tome una lectura del medidor de la luz ambiental. Use el medidor incorporado de su cámara o un medidor de luz dedicado. Esto le dará un punto de partida para la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO).

* Considere su apertura deseada para la profundidad de campo. Esto ayudará a determinar su velocidad de obturación e ISO.

2. Configuración de la cámara:

* Aperture: Elija su apertura en función de la profundidad de campo que desee. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.

* Velocidad de obturación: Aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas. La regla general es establecer su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esto es típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Ir más rápido que su velocidad de sincronización puede provocar bandas (barras oscuras) en su imagen.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Modo de disparo: Prioridad de apertura o modo manual. La prioridad de la apertura es excelente para tomas rápidas donde la exposición a fondo es importante. El modo manual es más involucrado, pero proporciona el mejor control.

3. Configuración flash (modo manual - recomendado):

* Comience con una configuración de baja potencia: Comience con potencia 1/16 o 1/32. Es más fácil agregar luz que restarla.

* Ajuste la potencia incrementalmente: Tome una foto de prueba y evalúe los resultados. Si las sombras aún son demasiado duras, aumente la potencia de flash. Si el sujeto está sobreexpuesto, disminuya la potencia flash.

* Presta atención al histograma: Su objetivo es tener una exposición equilibrada, con detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.

* Use sincronización de alta velocidad (HSS) si es necesario: Si necesita disparar a una velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, para congelar el movimiento o usar una apertura más amplia con luz brillante), puede usar sincronización de alta velocidad (HSS). Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash, por lo que es posible que deba aumentar el ISO o ampliar la abertura para compensar. Tenga en cuenta que HSS puede causar bandas en algunos destellos a velocidades de obturación más altas.

4. Posicionamiento de flash:

* Flash en la cámara (directo): Esta es la configuración más simple, pero puede producir una luz dura y poco halagadora. Use una tarjeta de rebote o difusor para suavizar la luz. Apunte el cabezal flash al techo si está en interiores, o ligeramente hacia arriba al aire libre.

* en la cámara flash (rebotado): Incline su flash en una pared o techo para crear una fuente de luz más grande y suave. Funciona mejor en interiores.

* Flash fuera de cámara (luz clave): Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente en el frente. Esto crea una luz más halagadora y agrega dimensión a la cara. Use un modificador para suavizar la luz.

* Flash fuera de cámara (luz de borde): Coloque el flash detrás de su sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. (Use esto además de una luz delantera).

5. Modos de medición

* Medición evaluativa/matriz: La mayoría de la cámara predeterminada. Puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros, lo que lleva a exposiciones de flash inconsistentes.

* Medición de manchas: Medición solo en un área pequeña de la cara del sujeto. Puede ser útil pero requiere una colocación precisa.

* Promedio ponderado en el centro: Un compromiso entre los dos. Medidores toda la escena, pero pone mayor énfasis en el centro.

Consejos y trucos:

* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender Fill Flash es experimentar y ver qué funciona mejor para usted. Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados.

* Zoom la cabeza flash: Zoom de la cabeza de flash concentra la luz, dándole más potencia. Ampliar el zoom dispersa la luz, suavizándola.

* Presta atención a los antecedentes: ¡No te olvides del fondo! Asegúrese de que no se distraiga o sea sobreexpuesto. Ajuste la configuración de su cámara y la potencia de flash para crear una exposición equilibrada entre el sujeto y el fondo.

* use ttl (a través de la lente) medición con precaución: TTL puede ser útil para cambiar las condiciones de la luz, pero no siempre es exacto. Manual Flash es más consistente y le brinda más control. ¡Aprende a usarlo!

* Considere usar una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a lograr un equilibrio y exposición precisos de blancos. Tome una foto de la tarjeta gris en las condiciones de iluminación que usará, y luego use esa foto para establecer su balance de blancos y exposición en el procesamiento posterior.

* Observe el flash abrumador: El objetivo es * llenar * las sombras, no borrarlas. La sutileza es clave.

* Experimento con balance de blancos: Es posible que deba ajustar su balance de blancos para que coincida con la temperatura de color del flash con la luz ambiental. Intente configurar su balance de blancos en "flash" o "personalizado" y ajustarlo en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento: Incluso con una técnica perfecta, generalmente son necesarios algunos ajustes de postprocesamiento. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color para ajustar sus imágenes.

* Piense en la historia: Fill Flash es una herramienta para ayudarlo a contar una historia. Considere el estado de ánimo que desea crear y use Fill Flash para mejorar ese estado de ánimo.

Problemas y soluciones comunes:

* sombras duras:

* Aumentar la potencia flash.

* Use un modificador flash más grande (softbox o paraguas).

* Mueva el flash más cerca del sujeto.

* Bounce el flash.

* sujeto sobreexpuesto:

* Disminuir la potencia de flash.

* Mueva el flash más lejos del sujeto.

* Aumente la apertura (número F más pequeño).

* Luz plana y poco interesante:

* Use flash fuera de cámara.

* Coloque el flash para crear más sombras y dimensiones.

* Experimentar con diferentes modificadores flash.

* ojo rojo:

* Use un soporte de flash para elevar el flash más lejos de la lente.

* Pídale a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la cámara.

* Retire el ojo rojo en el procesamiento posterior.

* bandas (barras oscuras) en la imagen:

* Asegúrese de que su velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara.

* Si usa HSS, intente una velocidad de obturación más baja.

Escenario de ejemplo:luz solar brillante

1. Luz ambiental: La dura luz del sol desde el lado, creando sombras profundas en un lado de la cara del sujeto.

2. Configuración de la cámara: Apertura:f/4 (para profundidad de campo poco profunda). Velocidad del obturador:1/22 (velocidad de sincronización flash). ISO:100.

3. Configuración flash: Flash fuera de la cámara con un pequeño softbox, colocado en el lado opuesto del sol (para llenar las sombras). Potencia:comience en 1/32 y ajuste según sea necesario.

4. Técnica: Tome una foto de prueba y evalúe las sombras. Aumente la potencia de flash hasta que las sombras se suavizen pero no se eliminen por completo. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural con exposición equilibrada.

En resumen:

Fill Flash es una herramienta poderosa para crear hermosos retratos en una variedad de situaciones de iluminación. Al comprender los principios de Fill Flash y practicar su técnica, puede llevar sus retratos al siguiente nivel. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti. ¡Buena suerte!

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