1. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, resaltados, luz plana y poco interesante. El uso de flash en la cámara directamente es un culpable común.
* Fix:
* Luz natural: Esta es a menudo la solución más fácil. Dispara durante las horas doradas (temprano en la mañana y tarde) para obtener luz suave y cálida. Los días nublados también pueden proporcionar una luz hermosa y difusa.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y llenarlas. Los reflectores plateados son más brillantes, el oro es más cálido y el blanco es más suave.
* Flash fuera de cámara: Invierta en un flash externo y aprenda a usarlo fuera de la cámara. Use modificadores como paraguas o softboxes para suavizar la luz. Rebote el flash de las paredes o los techos (si son blancos o neutros).
* Evite el sol del mediodía: El sol está en su punto más duro durante el mediodía. Si debes disparar, busca sombra.
* Comprender la dirección de la luz: Preste atención a de dónde proviene la luz y cómo está afectando la cara de su sujeto. La iluminación lateral puede ser dramática, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
2. Mala composición
* Error: Sujeto centro muerto, fondos que distraen, falta de líneas de liderazgo, recorte incómodo.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (ojos, cara) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema. Caminos, cercas, ríos, etc.
* Simplificación: Eliminar elementos de distracción del fondo. Busque fondos limpios y ordenados.
* Considere el espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio y llamar la atención.
* Crop con cuidado: Evite cortar las extremidades en las juntas. Considere diferentes relaciones de aspecto para mejorar la composición.
3. No se enfoca correctamente
* Error: Imágenes suaves o borrosas debido al enfoque incorrecto. A menudo enfocándose en el área equivocada de la cara.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Use una apertura estrecha (a veces): Si bien la profundidad de campo poco profunda puede ser hermosa, asegúrese de tener suficiente profundidad de campo para mantener toda la cara enfocada, especialmente con aperturas más amplias. (f/2.8 podría no ser suficiente)
* Enfoque del botón de retroceso: Enfoque separado del botón del obturador. Esto le brinda más control y evita que la cámara se reenfoque cuando lo recompone.
* Compruebe el enfoque inmediatamente: Después de tomar una toma, amplíe la imagen en la pantalla LCD de su cámara para verificar la nitidez.
* Estancia estable/trípode: Use una postura estable o un trípode, especialmente con poca luz, para minimizar el batido de la cámara.
4. No halagador posando
* Error: Poses rígidos y antinaturales que hacen que el sujeto parezca incómodo.
* Fix:
* Relaja el tema: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Anímalos a moverse y ser naturales.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar el cuerpo ligeramente puede ser más halagador.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Pídale al sujeto que doble los codos y las rodillas ligeramente.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que el sujeto haga algo con sus manos (sostenga un objeto, descanse en su regazo, etc.) para evitar la incomodidad.
* Práctica e investigación: Estudie poses que le gusten en revistas y en línea. Experimente y encuentre lo que funciona para diferentes tipos de cuerpo.
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y específicas a su tema.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y minimizar la apariencia de una barbilla doble.
5. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en imágenes sobreexpuestas, subexpuestas o borrosas.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Use una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal). Si estás disparando a mano con una lente de 50 mm, usa una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo. Más rápido es mejor.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada a una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Dispara en modo manual o de prioridad de apertura: Obtenga más control sobre su configuración disparando en modo manual (M) o prioridad de apertura (AV/A).
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para afectar la exposición.
* usa tu medidor de luz: Presta atención a lo que te dice el medidor de luz de tu cámara. Haga ajustes a su configuración en consecuencia.
6. Sobreprocesamiento
* Error: Retoque excesivo que hace que el sujeto se vea antinatural, piel de plástico, excesivo y colores poco realistas.
* Fix:
* menos es más: Apunte a las ediciones de aspecto natural. Los ajustes sutiles son a menudo mejores.
* Centrarse en corregir las imperfecciones, no eliminar el carácter: Reduzca imperfecciones y distracciones, pero no borre las arrugas y otras características que le dan a su carácter de sujeto.
* Utilice la edición no destructiva: Trabaje con capas y máscaras en Photoshop u otro software de edición para que pueda deshacer fácilmente los cambios.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores y tonos precisos.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que mire sus ediciones y le dé comentarios.
* Afilar con moderación: Afrega solo las áreas que lo necesitan (generalmente los ojos y otros detalles clave). Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos no deseados.
7. Ignorando el fondo
* Error: Elementos que distraen en el fondo que alejan la atención del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios y ordenados.
* usa una amplia apertura: Desduza el fondo con una profundidad de campo poco profunda.
* Cambia tu perspectiva: Muévase y encuentre un ángulo diferente que minimice las distracciones.
* Mueve tu sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo más agradable.
* Considere el color de fondo: Elija un color de fondo que complemente el tono de piel y la ropa de su sujeto.
8. No conectarse con su sujeto
* Error: Tomar retratos de extraños sin participar, lo que lleva a resultados rígidos y sin inspiración.
* Fix:
* comunicarse: Habla con tu sujeto. Aprender sobre ellos. Haz que se sientan cómodos.
* Build Rapport: Sonríe, sea amigable y muestre un interés genuino en su tema.
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y concisas, pero también esté abierto a sus ideas.
* Escucha: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
* Sea respetuoso: Siempre solicite permiso antes de tomar la foto de alguien.
9. No usar una campana de lente
* Error: Imágenes de brotes y lavadas causadas por luz parásita que golpea la lente.
* Fix:
* Adjunte una campana de lente: Use una campana de lente para bloquear la luz no deseada para ingresar a la lente.
* Posicione usted mismo: Ajuste su posición para proteger la lente de la luz solar directa.
* usa tu mano: Como una campana improvisada, bloquee la luz con la mano.
10. Balance de blancos incorrecto
* Error: Imágenes con un molde de color antinatural (demasiado cálido o demasiado frío).
* Fix:
* Establecer balance de blancos manualmente: Use una tarjeta gris u otro objeto de referencia para establecer el balance de blancos en su cámara.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Aprenda cómo los diferentes equilibrio de blancos preestablecidos (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) afectan los colores en sus imágenes.
11. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características o no dan la perspectiva deseada.
* Fix:
* lentes principales (50 mm, 85 mm): Estos a menudo son ideales para retratos debido a su nitidez y capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de 85 mm es muy popular.
* Evite lentes de gran angular (para retratos cerrados): Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales si se acerca demasiado al sujeto. Son mejores para los retratos ambientales.
* lentes zoom (70-200 mm): Ofrezca flexibilidad en el encuadre y puede ser bueno para comprimir el fondo.
* Considere las características de su sujeto: Diferentes lentes pueden halagar diferentes formas de la cara.
12. No tomar suficientes fotos
* Error: Detenerse después de solo unos pocos disparos, faltando momentos potencialmente geniales.
* Fix:
* disparar en modo de ráfaga: Capture una serie de imágenes en rápida sucesión para aumentar sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
* Experimento: Pruebe diferentes poses, ángulos y expresiones.
* No tengas miedo de tomar fotos "malas": A veces, las mejores tomas provienen de momentos inesperados.
13. Con vistas al guardarropa y al estilo
* Error: La ropa que choca con el fondo, es mal ajustada o distrae.
* Fix:
* Coordinar colores: Elija colores de ropa que complementen el fondo y el tono de piel de su sujeto.
* Evite los patrones ocupados: Los colores simples y sólidos a menudo son mejores.
* Asegúrese de un buen ajuste: La ropa debe ser bien ajustada y cómoda.
* Considere el estilo: La ropa debe coincidir con el estilo general y el estado de ánimo del retrato.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano.
14. Ignorando los recreficiles
* Error: Ojos aburridos y sin vida sin ningún reflejo.
* Fix:
* Coloque la fuente de luz: Coloque su tema para que una fuente de luz (natural o artificial) se refleje en sus ojos.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para rebotar la luz en los ojos.
* Busque la luz existente: Preste atención a las fuentes de luz existentes y coloque su sujeto en consecuencia.
* Agregue recreficientes en la publicación: Como último recurso, puede agregar recreficientes en el procesamiento posterior, pero esto debe hacerse sutilmente.
15. Falta de práctica y experimentación
* Error: Apegarse a las mismas técnicas y no presionarse para mejorar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas configuraciones de iluminación, poseen ideas y edite estilos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Tome talleres o clases: La instrucción formal puede ayudarlo a aprender nuevas habilidades y técnicas.
* No tengas miedo de cometer errores: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Aprende de ellos y sigue practicando.
Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para corregirlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte!