Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema colocándolos en su entorno natural o significativo. El entorno se convierte en una parte vital del retrato, revelando su profesión, pasatiempos, personalidad o un aspecto significativo de su vida. Aquí hay una guía para crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Investigación y conexión:
* Comprende tu tema: Antes de levantar la cámara, investigue su sujeto. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué hacen? ¿Dónde pasan su tiempo? Cuanto más sepas, mejor podrás planificar la sesión.
* Conectar y colaborar: Habla con tu tema sobre tu visión. Hazlos cómodos e involucrarlos en el proceso de planificación. Esto conducirá a retratos más auténticos y atractivos.
* ubicaciones de exploración: Visite ubicaciones potenciales de antemano. Considere la luz, el fondo y el estado de ánimo general. Busque elementos que apoyen la historia que desea contar.
* Defina tu narrativa:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué quieres que los espectadores entiendan sobre el tema mirando el retrato? Escriba una breve oración o dos para guiar sus elecciones.
* Identificar elementos clave: ¿Qué objetos, colores o aspectos del entorno contribuirán a su historia?
* Considere la composición: Piense en cómo usará el entorno para enmarcar, dirigir el ojo y crear interés visual.
* Consideraciones de equipo:
* Lente de gran angular a normal (24 mm-50 mm): Ideal para mostrar el contexto del entorno. Una lente más amplia puede crear un sentido de escala y enfatizar los alrededores.
* Normal al teleobjetivo (50 mm-135 mm): Útil para aislar el tema y al mismo tiempo incluye suficiente entorno para contar la historia.
* Equipo de iluminación: Considere traer una luz portátil (estroboscópica o luz de velocidad) y modificador (softbox, paraguas) si la luz natural es insuficiente o indeseable. Los reflectores también pueden ser útiles.
* trípode: Especialmente útil para exposiciones más largas o cuando se usa Flash.
ii. Disparo en el lugar:
* La luz es clave:
* Luz natural primero: Comience evaluando la luz disponible. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora para los retratos.
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y hermosa.
* Fill Flash: Use Fill Flash para reducir las sombras duras y agregar un toque sutil de luz a la cara del sujeto.
* Modifique la luz: Use reflectores para rebotar la luz en sombras o difusores para suavizar la luz solar severa.
* Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Una guía clásica que ayuda a crear composiciones equilibradas y atractivas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema. Piense en cercas, carreteras o elementos arquitectónicos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, árboles, ventanas) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas y enfatizar ciertos elementos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo, aislando el sujeto sin dejar de insinuar el medio ambiente. Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4).
* Profundidad profunda de campo: Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en foco, proporcionando más contexto. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Dirigiendo su tema:
* Relájate y comunicando: Haga que su sujeto se sienta cómodo. Dar dirección clara y concisa.
* Posación natural: Fomentar posturas y expresiones naturales. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con su entorno de una manera que sea auténtica para ellos.
* Captura de momentos sinceros: A veces, los retratos ambientales más convincentes se capturan cuando el sujeto no se da cuenta de que están siendo fotografiados.
* narración de cuentos a través de detalles:
* Incluya accesorios relevantes: Objetos que son significativos para el tema y ayudan a contar su historia.
* Presta atención al desorden de fondo: Intente minimizar los elementos de distracción en segundo plano. A veces, simplemente ajustar su posición puede marcar una gran diferencia.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Ajuste los colores para crear un aspecto agradable y consistente.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y el contraste para mejorar el estado de ánimo y el impacto general.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* retoque (si es necesario): Retire las imperfecciones o las distracciones, pero evite el retroceso excesivo. El objetivo es mejorar el retrato, no crear una representación falsa.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Ejemplos y análisis:
* Un carpintero en su taller:
* Ubicación: Una tienda de carpintería desordenada pero organizada.
* sujeto: El carpintero, sosteniendo un cincel o examinando un trozo de madera.
* Elementos: Las virutas de madera, herramientas colgadas en la pared, proyectos terminados en segundo plano.
* Historia: Transmite la habilidad, dedicación y pasión del carpintero por su oficio.
* Un músico en una sala de conciertos:
* Ubicación: La etapa de una gran sala de conciertos.
* sujeto: El músico, sosteniendo su instrumento, bañado en iluminación suave del escenario.
* Elementos: Filas de asientos vacíos, arquitectura adornada, instrumento del músico.
* Historia: Captura la conexión del músico con su arte y la grandeza de su espacio de actuación.
* un chef en su cocina:
* Ubicación: Una bulliciosa cocina de restaurante.
* sujeto: El chef, revolviendo una olla o recubrando un plato.
* Elementos: Ollas y sartenes, comida humeante, otro personal de cocina que trabaja en segundo plano.
* Historia: Muestra la habilidad del chef, la creatividad y la energía del entorno de la cocina.
* Un escritor en su escritorio:
* Ubicación: Una acogedora oficina en casa llena de libros.
* sujeto: El escritor, sentado en su escritorio, rodeado de libros y periódicos.
* Elementos: Estanterías, una máquina de escribir o una computadora, notas dispersas.
* Historia: Transmite el amor del escritor al lenguaje y la naturaleza solitaria de su trabajo.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más dispare, mejor será para reconocer composiciones convincentes y trabajar con diferentes condiciones de iluminación.
* Estudie otros retratos ambientales: Analice el trabajo de los maestros fotógrafos para aprender de sus técnicas.
* Sea paciente: Encontrar la ubicación correcta y capturar el momento perfecto puede llevar tiempo.
* Sea respetuoso: Siempre sea respetuoso con su tema y su entorno.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear retratos ambientales significativos e impactantes.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos ambientales que cuentan historias convincentes sobre sus sujetos y sus vidas. Recuerde, el medio ambiente es más que un telón de fondo; Es una parte integral de la narrativa. ¡Buena suerte!