1. Planificación y preparación:
* Concepto: Antes de configurar su equipo, tenga una visión. ¿Qué estado de ánimo quieres transmitir? ¿Cómo contribuirán la ropa y la pose del sujeto a la sensación general?
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Idealmente, una habitación que se puede oscurecer fácilmente es la mejor.
* sujeto: Discuta el rodaje con su sujeto de antemano. Considere su nivel de comodidad, opciones de vestuario y el estilo general al que apunta.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato en el rango de 50 mm-85 mm es ideal, pero también puede usar una lente más larga (por ejemplo, 135 mm) para un aspecto más comprimido. Considere la apertura (f/1.8, f/2.8, f/4 son buenos puntos de partida), ya que afectará la profundidad de campo.
* telón de fondo negro: Esto es crucial. Las opciones incluyen:
* tela: Velvet negro, fieltro o incluso una sábana oscura (¡planchado para eliminar las arrugas!). El terciopelo absorbe mejor la luz.
* Paper: Rollos de papel negro sin costuras (disponibles en las tiendas de suministro de fotografía). Bueno para un aspecto más suave y menos texturizado.
* Muro: Una pared oscura y no reflectante pintada de negro.
* Fuente (s) de luz: Esto es clave. Tienes varias opciones:
* Studio Strobe (con o sin modificadores): Proporciona luz potente y controlable. Los modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza pueden dar forma a la luz.
* Speedlight (flash): Una opción más portátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes.
* Luz continua: Los paneles LED se están volviendo más populares. Te permiten ver la luz y las sombras en tiempo real.
* Luz natural (cuidadosamente controlada): Puede funcionar, pero requiere una habitación muy oscura con una sola fuente de luz que puede administrar (por ejemplo, una ventana parcialmente cubierta).
* Stand (s) de luz (si usa flash fuera de cámara o luz continua): Para colocar su fuente de luz.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar remotamente el flash.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras. Un tablero de espuma blanca funciona bien.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para lecturas de exposición precisas.
3. Configuración de tu foto:
1. Coloque el telón de fondo: Configure su telón de fondo negro detrás de donde desea que su sujeto se pare o se sienta. Asegúrese de que sea lo más libre de arrugas posible. Permita suficiente espacio entre el telón de fondo y su sujeto. Esto es crucial para aislar la luz y mantener el fondo realmente negro.
2. Distancia: Haga que su sujeto se mantenga al menos a 4-6 pies (o más) lejos del telón de fondo. Cuanto más estén, menos luz se derramará sobre él, lo que facilita mantener el negro.
3. Iluminación: Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares:
* Una luz - Iluminación Rembrandt: Coloque una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea un triángulo característico de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* una luz - iluminación de mariposas: Coloque una sola fuente de luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su frente, apuntando hacia abajo. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para resaltar la cara y crear un aspecto simétrico.
* Dos luces: Use una luz como luz de llave (luz principal) y otra como luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. La luz de relleno debe ser menos potente que la luz clave.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz a un lado del sujeto, creando sombras dramáticas y reflejos.
4. Elimine la luz ambiental: Apague todas las otras luces de la habitación. Cierre persianas, use cortinas de apagón o cubra cualquier ventana que pueda estar dejando en la luz. Desea confiar únicamente en su fuente de luz controlada.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture (F-Stop): Comience con f/2.8 o f/4 para una profundidad de campo poco profunda, difuminando ligeramente el fondo y aislando aún más su tema. Aumente el F-Stop (por ejemplo, f/5.6, f/8) si desea más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que golpea el sensor. Comience con algo así como 1/125 de segundo (o más rápido) para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si la mano de la cámara. Ajuste hacia arriba o hacia abajo según sea necesario para lograr la exposición deseada. Al usar estribas de estudio, la velocidad de obturación tiene un impacto mínimo en la exposición del sujeto, ya que la duración de flash es mucho más rápida que la velocidad del obturador. La luz ambiental, sin embargo, se ve afectada por la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita obtener una exposición más brillante y ya ha ajustado su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
5. Tomando las fotos:
* Tome disparos de prueba: Antes de que su sujeto esté listo, tome algunas tomas de prueba para marcar su configuración de iluminación y exposición. Use una tarjeta de suplente o gris.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Mira las sombras: Preste atención a las sombras en la cara de su sujeto y ajuste su iluminación según sea necesario.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario.
6. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición si es necesario.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste ligeramente para que el sujeto se destaque aún más contra el fondo negro.
* Ajustes de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles en la cara del sujeto.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si tuvo que usar un ISO alto.
* Ajustes selectivos: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* Eliminación de imperfecciones: Elimine cualquier distracción en el fondo (manchas de polvo, arrugas, etc.) y retire las imperfecciones de la piel.
Consejos para lograr un verdadero fondo negro:
* La distancia es clave: Como se mencionó anteriormente, cuanto mayor sea la distancia entre su sujeto y los antecedentes, mejor.
* FUJE tu luz: "Feathering" La luz implica apuntar a la fuente de luz ligeramente * lejos * del fondo. Esto asegura que la luz caiga rápidamente, dejando el fondo en la oscuridad.
* V-Flats: Los V-Flats son paneles grandes (generalmente negros en un lado y blanco en el otro) que se pueden usar para bloquear la luz del fondo o para reflejar la luz nuevamente en el sujeto.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz que cae sobre el sujeto y el fondo, asegurando que el fondo esté lo suficientemente subexpuesto como para ser negro.
* Unexpuesto deliberadamente: No tengas miedo de subexponer deliberadamente tu disparo ligeramente. Siempre puede mencionar la exposición en el procesamiento posterior, pero es más difícil oscurecer un fondo que ya es demasiado brillante.
* Monitoree su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Al disparar para un fondo negro, desea ver el histograma empujado hacia el lado izquierdo, lo que indica que la mayoría de los píxeles están oscuros.
* Ropa oscura: Hacer que el sujeto use ropa oscura les ayuda a mezclarse más perfectamente con el fondo, lo que hace que el efecto sea aún más dramático.
Solución de problemas:
* El fondo es gris: Asegúrese de que no haya luz ambiental que se derrame sobre el fondo. Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo. Cupa tu luz. Subexponer.
* sombras duras: Use un reflector o una luz de relleno para suavizar las sombras.
* El sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de su fuente de luz. Abre tu apertura. Reduzca la velocidad de la velocidad de obturación (si no usa flash). Aumente su ISO (como último recurso).
* El sujeto está sobreexpuesto: Disminuya la potencia de su fuente de luz. Cierra tu apertura. Acelera la velocidad de obturación. Disminuya su ISO.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará. ¡Buena suerte!