i. Preparación y configuración del escenario
* Clean &Wettutter: ¡Esto es crucial! Cuanto más limpio sea el espacio, menos distraerá el fondo. Retire los automóviles, las herramientas, los contenedores de almacenamiento, etc. Barro el piso.
* Elija un fondo:
* papel/tela sin costura: Esta es la opción más profesional. Puede comprar rollos de papel sin costuras (blanco, negro, grises son clásicos) o usar grandes piezas de tela (terciopelo, lienzo, muselina). Cuelga de un soporte de fondo, tubería o incluso de la pista de la puerta del garaje.
* pared pintada: Si su pared de garaje está limpia y de color neutro, puede funcionar bien. Considere pintar una sección de un color específico si desea una configuración más permanente. La textura puede agregar interés.
* Fondos de bricolaje: Use cosas como paneles de madera pintados, tela texturizada drapeada creativamente o incluso grandes láminas de metal corrugado para un aspecto industrial. ¡Piensa fuera de la caja!
* Usando la puerta del garaje: Si la puerta de su garaje es de color liso y en buenas condiciones, puede servir como un fondo grande y simple. Solo tenga en cuenta las sombras que proyecta.
* Evaluación espacial: Determine dónde está la mejor luz en su garaje. Considere la dirección de la luz natural desde la puerta del garaje y cualquier ventana. Es probable que necesite complementarlo.
* Seguridad primero: Asegúrese de que el área esté bien ventilada, especialmente si usa pinturas o materiales con fuertes olores. Despeja cualquier peligro de viaje. Use el equipo de seguridad apropiado al configurar las luces.
ii. Iluminación:la clave del drama
* Comprender la luz: Los retratos dramáticos a menudo dependen del contraste entre la luz y la sombra. Piense en dónde desea que la luz caiga sobre la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Fuentes de luz:
* Luz natural: Use la abertura de la puerta del garaje como un gran softbox. Disparar durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) le dará una luz cálida y favorecedora. Difusir la luz con una cortina transparente o panel de difusión la suavizará aún más y reducirá las sombras duras.
* Speedlights (flashes): Asequible y versátil. Necesitarás al menos uno, pero dos o tres te darán más control. Úselos fuera de la cámara con desencadenantes (controladores remotos) para obtener los mejores resultados.
* estroboscópicos (flashes de estudio): Más potente que los luces rápidas, proporcionando una luz más consistente. Son una inversión pero ofrecen un mayor control y poder.
* Luces continuas: Los paneles LED o los blandas con fuentes de luz constantes son más fáciles de ver en tiempo real. Sin embargo, pueden requerir exposiciones más largas. Los LED bicolor le permiten ajustar la temperatura de color.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro tiene un pequeño triángulo de luz en la mejilla. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Iluminación dividida: La mitad de la cara está a la luz, la otra en la sombra. Coloque la luz al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz arroja un pequeño bucle en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente delante y por encima del sujeto, creando una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. Esto funciona bien para los pómulos halagadores.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de silueta o enfatiza la forma del sujeto. Es probable que necesite una luz de relleno en el frente para iluminar su rostro.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Difundir la luz y crear sombras suaves. Hay diferentes tamaños y formas disponibles.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero a menudo más asequibles. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan en la luz.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más apretado, evitando el derrame de luz y creando más contraste.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero crea un haz de luz aún más estrecho, a menudo utilizado para resaltar áreas específicas.
* geles: Los geles de colores colocados sobre la fuente de luz cambian el color de la luz, agregando estado de ánimo y drama.
iii. Cámara y equipo
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar.
* lentes:
* 50 mm: Una lente de retrato clásica que es asequible y versátil.
* 85 mm: Otra opción popular para los retratos, que ofrece una perspectiva un poco más comprimida.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar flexibilidad en el encuadre.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Pedre el batido de la cámara cuando presiona el botón del obturador.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* Soporte de fondo (o sistema de colgación improvisado): Para sostener sus antecedentes.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar fondos y cables.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz y establecer la configuración de su cámara.
iv. Posar y dirigir
* comunicarse: Explique claramente a su tema lo que quiere que hagan.
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente.
* Presta atención a la postura: La buena postura es clave para un retrato halagador.
* manos: Presta atención a las manos del sujeto. Evite posiciones incómodas o apretadas. Haga que sostengan algo, descansen en su regazo o los coloquen en su cabello.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos:alto, bajo y al nivel de los ojos.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. Cuente una broma, haga una pregunta o haga que piensen en algo específico para evocar emociones.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén enfocados y tengan un reflector (un reflejo de la fuente de luz).
* Chin: Haga que el sujeto extienda ligeramente la barbilla hacia adelante para evitar una barbilla doble.
V. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Si necesita elevarlo, tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos con un aspecto suave y soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Bueno para retratos grupales o cuando desea que los antecedentes sean más visibles.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta. En general, manténgalo por encima del 1/60 de segundo para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador.
* manual (m): Establece la apertura y la velocidad de obturación. Esto le brinda el mayor control pero requiere más práctica.
vi. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡use con moderación!) Y mejore las características.
* EDITAR Y BURNING: Aligerar y oscurecer selectivamente las áreas para mejorar la dimensión y llamar la atención.
* afilado: Agregue un toque final de nitidez.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Estudie otros retratos: Analice la iluminación, la composición y la postura de los retratos que admira.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a sus retratos.
* Considere el estilo del sujeto: Elija un fondo, iluminación y posa que complementa su personalidad y estilo.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y cómodo seas, mejores serán los resultados.
¡Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos dramáticos y convincentes! ¡Buena suerte!