i. Antes de recoger la cámara:planificación y preparación
* 1. Conozca la teoría de su color: Comprender las relaciones básicas de color es vital.
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Usarlos en su escena (por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo verde), naturalmente, creará contraste y vitalidad.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). El uso de colores análogos crea un aspecto armónico y unificado.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul).
* 2. Elija su tema y guardarropa con cuidado:
* Paleta de colores: Decida un esquema de color que hará que su tema se destaque. Considere el tono de piel del sujeto y el estado de ánimo general que desea crear.
* Armario: La ropa vibrante puede marcar una gran diferencia. Evite los colores opacos o apagados a menos que esa sea la estética específica que busque. Piense en las texturas también.
* maquillaje: Use maquillaje para mejorar los colores naturales de la cara de su sujeto. El rubor, el lápiz labial y la sombra de ojos bien ubicados pueden marcar una gran diferencia.
* 3. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Colores de fondo: Un fondo con colores complementarios a la ropa de su sujeto puede ser una excelente manera de hacerlos explotar.
* Limpio y simple: Un fondo liso y despejado ayuda a llamar la atención sobre el tema y sus colores.
* Considere la textura: Una pared de ladrillo, vegetación o una cerca de madera puede agregar interés sin distraer.
ii. Técnicas de disparo para colores vibrantes:
* 1. Domina tu iluminación: La buena iluminación lo es todo.
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores.
* Sombra abierta: Si estás disparando a la luz del sol brillante, encuentre el tono abierto (por ejemplo, debajo de un árbol o porche). Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y reflejos explotados.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto. Esto puede alegrar las sombras y hacer que los colores se vean más vibrantes.
* Iluminación artificial: Si usa luz artificial, asegúrese de que sea una fuente de luz de alta calidad con buena precisión del color (alta calificación CRI). Use difusores para suavizar la luz.
* 2. La configuración de la cámara es importante:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para asegurarse de que los colores sean precisos. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos. En caso de duda, dispare en Auto White Balance (AWB) y ajuste más tarde, pero Raw le dará más libertad.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que difumina el fondo y hace que su sujeto establezca.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, que puede opacarse de colores.
* Exposición: Exponga correctamente. Las imágenes sobreexpuestas tienden a lavar los colores. Ligeramente subexposición (sin perder detalles en las sombras) a veces puede mejorar la saturación. Aprenda a leer su histograma.
* 3. La composición es clave:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas líderes para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para enfatizar sus colores y expresiones.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):edición en software más simple
Muchos programas de edición de fotos gratuitos o económicos ofrecen suficiente control para aumentar sus colores:
* Ejemplos de software:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Excelente edición móvil.
* Snapseed (aplicación móvil gratuita): Potente e intuitivo para los dispositivos móviles.
* gimp (escritorio gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop. Una curva de aprendizaje más empinada, pero muy capaz.
* Darktable (escritorio gratis): Otra poderosa alternativa de código abierto con un enfoque en la edición no destructiva.
* Luminar Ai/Neo: Software pagado, pero a menudo a la venta. Conocido por la facilidad de uso y las herramientas con IA.
* Foto de afinidad: Un software de escritorio de compra único que a menudo está a la venta.
* Técnicas de edición:
* Balance de blancos:
* Calls de color correcto: Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para neutralizar cualquier moldeo de color en su imagen. Use la herramienta Eye Dropper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen.
* Agregar calor: Aumentar ligeramente la temperatura puede mejorar los tonos de piel y crear una sensación más atractiva.
* Exposición y contraste:
* Ajuste la exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. No tengas miedo de subexponer un poco para los colores más ricos.
* Aumente el contraste: Agregue contraste para hacer que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y reflejos. Use la curva de tono para ajustar las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Saturación y vibrancia: Estas son sus herramientas principales para la mejora del color.
* Vibrancia: Este control deslizante aumenta la saturación de los * menos * colores saturados en su imagen, preservando los tonos de piel y evitando la saturación excesiva. Esta es generalmente su primera opción.
* saturación: Este control deslizante aumenta la saturación de * todos * colores. Úselo con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde obtienes el control objetivo.
* Ajustes dirigidos: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los colores en la cara de su sujeto.
* Ajuste de tono de piel: Ajuste los controles deslizantes naranja y rojos para ajustar los tonos de piel. Bajar la luminancia de la naranja puede hacer que la piel se vea más suave.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, lo que puede hacer que su imagen se vea más nítida y más definida. Úselo con moderación, ya que también puede agregar ruido.
* textura: Similar a la claridad, pero mejora los detalles más finos.
* afilado:
* Agregar afilado: Afire su imagen para mejorar los detalles y hacer que los colores se vean más vibrantes. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados. Enmascarar el afilado para aplicarlo solo al sujeto.
* Ajustes locales:
* Edición selectiva: Use cepillos de ajuste o gradientes para aplicar selectivamente ediciones a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede alegrar y saturar los ojos, u oscurecer el fondo para que su sujeto se destaque.
Consejos clave para editar:
* Editar no dejana: La mayoría de los programas le permiten editar de una manera que no altere permanentemente la imagen original. Use capas de ajuste o las funciones de edición no destructivas incorporadas del software.
* la sutileza es clave: No exagere con los controles deslizantes de saturación o claridad. Un poco hace mucho. Apunte a un aspecto natural y creíble.
* Guardar presets: Cree sus propios presets para aplicar ediciones consistentes a múltiples imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para encontrar la configuración correcta para que sus colores salgan.
Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Formato de archivo: Guarde sus imágenes editadas como jpegs para compartir en línea o como tiffs para imprimir.
* estilo personal: En última instancia, la mejor manera de hacer que sus colores exploten es desarrollar su propio estilo único y experimentar con diferentes técnicas.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de tiro fuertes y un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes, incluso sin depender de Photoshop. ¡Buena suerte!