i. Equipo esencial:
* Cámara:
* La cámara DSLR o la cámara sin espejo es ideal, que ofrece control manual sobre la configuración.
* Las cámaras telefónicas pueden funcionar, pero necesitará una buena iluminación y potencialmente una aplicación dedicada para el control manual.
* lente:
* Una lente principal (50 mm, 85 mm) es excelente para retratos. A menudo tienen aperturas más anchas (número F más bajo, como f/1.8 o f/2.8) para profundidad de campo poco profunda y un hermoso fondo de fondo.
* La lente de zoom puede funcionar, busque uno con una amplia apertura.
* Fuente de luz:
* Iluminación artificial:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Es probable que necesite modificadores.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible que las estribas. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* Luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno): Más fácil para principiantes visualizar las sombras a medida que se crean, pero puede no ser tan poderoso como Flash. Busque paneles LED con brillo ajustable y temperatura de color.
* Iluminación natural:
* Luz de la ventana: Una fuente fantástica, especialmente en un día nublado para luz suave, difusa o luz solar directa para sombras dramáticas. Controle la dirección de la luz colocando su sujeto en relación con la ventana.
* Modificadores de luz (cruciales para dar forma a las sombras):
* Softbox: Crea luz suave y difusa y sombras más suaves.
* paraguas: Similar a un softbox pero generalmente crea una luz ligeramente más amplia y menos controlada.
* Reflector: Rebota la luz para llenar las sombras en el lado opuesto del sujeto, controlando el contraste. (Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos).
* gobo/flags/cortadores: Materiales opacos (Foamcore, Cardboard, Fabric) utilizados para bloquear la luz y crear patrones de sombra específicos. Esencial para el control de sombra preciso.
* Grid de snoot/panal: Concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* scrim: Difunde la luz que lo hace más suave.
* Cookie/Cucoloris: Una plantilla o patrón colocado frente a la luz para proyectar sombras sobre el sujeto (por ejemplo, patrones de hoja, persianas).
* Antecedentes:
* Los fondos simples y ordenados a menudo son los mejores. El papel o la tela sin costuras negras, blancas o grises funciona bien. También puede usar una pared texturizada u otra superficie interesante.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en condiciones de poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al tomar fotos.
ii. Configuración y técnicas de iluminación:
* Comprender la luz y la sombra:
* Luz dura: La luz directa y sin mirara crea sombras fuertes y bien definidas con bordes afilados.
* luz suave: La luz difusa crea sombras más suaves y graduales.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras de su imagen. El alto contraste crea sombras más dramáticas.
* Configuraciones de iluminación de teclas:
* Fuente de luz única: La configuración más simple, excelente para sombras dramáticas. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz.
* Iluminación lateral: La luz colocada al lado del sujeto crea sombras dramáticas en su cara.
* Iluminación de retroceso/iluminación de borde: La luz colocada detrás del tema, creando una silueta o delinear sus características.
* iluminación superior: La luz colocada sobre el sujeto puede crear sombras debajo de los ojos y la nariz, lo que puede ser dramático pero también poco halagador si no se controla cuidadosamente.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para la iluminación principal y una luz de relleno (a menudo un reflector) para suavizar las sombras. La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave.
* Usando gobos y cookies: Coloque un gobo (una forma oscura) o una galleta (una forma estampada) entre la fuente de luz y el sujeto para proyectar las sombras sobre ellas. Los patrones comunes incluyen persianas, hojas o formas abstractas.
* Colocación de luz:
* ángulo: Mover la luz más alta o más baja cambiará drásticamente la posición y la forma de las sombras.
* Distancia: Mover la luz más cerca hace que las sombras sean más difíciles. Moverlo más lejos los hace más suaves.
iii. Posación y composición:
* posando:
* angularidad: Fomente ángulos agudos en la pose para mejorar el efecto dramático. Experimente con diferentes inclinaciones de la cabeza, posiciones de los hombros y ubicaciones de las manos.
* Expresiones faciales: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Una expresión seria o contemplativa a menudo funciona bien con sombras dramáticas.
* silueta: Posear el sujeto en el perfil puede crear una silueta llamativa.
* Dirigiendo la mirada: La dirección de la mirada del sujeto puede afectar significativamente el estado de ánimo del retrato. Mirar en las sombras puede crear una sensación de misterio.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de la composición (por ejemplo, los ojos del sujeto) a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas (creadas por sombras u otros elementos) para atraer el ojo del espectador en la composición.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Enmarcado: Use sombras u otros elementos para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría y asimetría: Explore las composiciones simétricas y asimétricas. La asimetría puede crear una sensación más dinámica.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento y una velocidad de obturación más lenta para permitir más luz (pero tenga en cuenta el batido de la cámara:use un trípode si es necesario).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada ajustando la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. Si usa Flash, configúrelo en "Flash" o "Strobe". Si usa luz de tungsteno, configúrelo en "tungsteno". Si usa la luz de la ventana, experimente con "nublado" o "sombra". También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, medición de manchas). La medición puntual puede ser útil para exponer con precisión a áreas específicas de la imagen. Considere usar medición manual si está trabajando con escenas de contraste muy altas.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue claridad o textura para mejorar los detalles en la imagen.
* Calificación de color:
* Conversión en blanco y negro: A menudo, la fotografía de sombra se mejora al convertirse en blanco y negro. Ajuste los controles deslizantes de color (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras) para controlar la gama tonal de diferentes colores en la imagen en blanco y negro.
* Toning de color: Experimente con la adición de tonos de color sutiles (por ejemplo, tonificación dividida para agregar un tono frío a las sombras y un tono cálido a los reflejos).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* esquivando y quemando: Esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la imagen para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
vi. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Esa es la mejor manera de aprender qué funciona mejor para ti.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras. Preste atención a sus técnicas de iluminación, pose y composición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos con fotografía de sombra.
* Lanzamiento del modelo: Si fotografiar a personas distintas de usted, asegúrese de obtener un lanzamiento de modelo.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar equipos de iluminación de estudio. Utilice las precauciones de seguridad apropiadas.
Siguiendo estas pautas, estará en camino de crear impresionantes retratos dramáticos con sombras. ¡Buena suerte!