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15 errores de fotografía de retratos (y cómo arreglarlos)

De acuerdo, aquí hay un desglose de 15 errores comunes de fotografía de retratos y cómo arreglarlos, diseñados para ser informativos y útiles:

1. Mala iluminación (y no entenderlo)

* El error: Las sombras duras, los reflejos explotados, los moldes de colores poco halagadores o simplemente no hay suficiente luz. A menudo, confiar únicamente en el flash incorporado de la cámara.

* La solución:

* Aprenda a ver la luz: Observe cómo la luz cae sobre los sujetos durante todo el día. Presta atención a la dirección, la intensidad y el color.

* Abrace la luz natural: Hora dorada (amanecer/puesta de sol) es tu amigo. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa, ideal para retratos. Cosice su sujeto para aprovecharlo al máximo.

* Use un reflector: Los reflectores rebotan en las sombras, suavizándolas y agregando relleno. Incluso una pieza blanca de cartón puede funcionar.

* Invierta en flash fuera de cámara (eventualmente): Aprenda a usarlo para controlar la dirección de la luz, la potencia y los modificadores (softboxes, paraguas). Comience con una luz y construya su conocimiento.

* difusores: Suavizar las fuentes de luz duras (como la luz solar directa o el flash en la cámara)

2. Fondo de distracción

* El error: Fondo concurridos que alejan la atención del sujeto. Árboles aparentemente creciendo fuera de sus cabezas, automóviles, objetos aleatorios, etc.

* La solución:

* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados. Una pared simple, un campo de hierba o una escena borrosa.

* Cambia tu perspectiva: Muévase usted mismo o su sujeto para encontrar un mejor ángulo de fondo. Apretarse, pararse en algo o cambiar de posición.

* Use una apertura más amplia: Disparar a una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.

* Mueva su sujeto más lejos del fondo: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más borrosa será el fondo, incluso en aperturas más pequeñas.

* Considere la paleta de colores: Asegúrese de que los colores del fondo complementen, en lugar de enfrentarse con su sujeto.

3. No halagador posando

* El error: Poses rígidos y incómodos que hacen que el sujeto parezca incómodo.

* La solución:

* Guía, no dicte: Dé una dirección suave, no comandos rígidos. "Gira ligeramente el hombro hacia la luz", es mejor que "¡Ponte de pie!"

* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Pídale a su sujeto que doble los codos y las rodillas.

* cambio de peso: Tener el sujeto pone su peso en una pierna a menudo crea una curva más natural para el cuerpo.

* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que interactúen con algo, descansen suavemente o colóquelos en bolsillos.

* Práctica posando: Estudie retratos profesionales y observe los detalles sutiles. Experimente con diferentes poses y ángulos.

* Comience con poses naturales: Anime a su sujeto a sentarse, caminar o reír. Capture momentos sinceros que se sientan auténticos.

4. Enfoque incorrecto

* El error: Imágenes borrosas o enfocándose en la parte incorrecta del sujeto (por ejemplo, la nariz en lugar de los ojos).

* La solución:

* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrate de que estén agudos. Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.

* Use el foco posterior (opcional): Separa el enfoque del botón del obturador, dándole más control.

* Verifique sus imágenes de inmediato: Acerce la pantalla LCD después de tomar una foto para confirmar el enfoque.

* Tenga en cuenta la profundidad de campo: Una abertura amplia proporciona una profundidad de campo poco profunda, lo que significa que menos de la imagen estará enfocada. En aperturas más amplias, puede considerar enfocarse y recompensar.

* Enfoque manual (cuando sea necesario): En situaciones desafiantes, como la baja luz o cuando las luchas por el enfoque automático, cambie al enfoque manual y use la vista en vivo para acercar y ajustar.

5. Usando la lente incorrecta

* El error: Uso de una lente gran angular para retratos, que pueden distorsionar las características. O usar una lente muy larga, que puede comprimir demasiado el sujeto.

* La solución:

* Rango de longitud focal ideal: Las lentes de retrato suelen estar en el rango de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo).

* 50 mm: Versátil, bueno para retratos ambientales.

* 85 mm: Una lente de retrato clásica proporciona un buen aislamiento de sujeto y compresión halagadora.

* 135 mm: Excelente para aislar el tema y crear un fondo borrosa, pero requiere más distancia.

* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de recorte, deberá ajustar la distancia focal en consecuencia (por ejemplo, una lente de 35 mm en una cámara del sensor de cultivo de 1.5x es equivalente a aproximadamente 50 mm en una cámara de fotograma completo).

6. Mala composición

* El error: Composiciones desequilibradas o visualmente poco interesantes. Cortando las extremidades en puntos incómodos.

* La solución:

* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en esa línea o en las intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.

* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.

* Evite recortar en las articulaciones: No recorte los brazos o las piernas en los codos o las rodillas, ya que puede parecer incómodo. Recorte el brazo a mediados de la parte superior o la mitad de los musgos.

* Considere el espacio para la cabeza: Deje suficiente espacio sobre la cabeza del sujeto, pero no demasiado.

7. Edición excesiva

* El error: Aplicando demasiados filtros, suavizando la piel excesivamente o creando un aspecto antinatural.

* La solución:

* la sutileza es clave: Use herramientas de edición con moderación. Concéntrese en hacer ajustes sutiles para mejorar la imagen, no cambiarla drásticamente.

* Comience con lo básico: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y las sombras/reflejos primero.

* retoque de piel: Si es necesario, use herramientas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones, pero evite que la piel se vea plástica o no natural. Concéntrese en esquivar y quemarse para igualar el tono de la piel.

* Calificación de color: Use la calificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera, pero no se excedan.

* Confía en tu ojo: Aléjate de la imagen durante unos minutos y luego vuelve a ella con una nueva perspectiva.

8. Ignorando la personalidad del sujeto

* El error: Tratar al sujeto como un maniquí en lugar de una persona. No capturar su personalidad única.

* La solución:

* Conéctese con su tema: Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y aprendan un poco sobre ellos.

* Captura expresiones naturales: Anímelos a reír, sonreír genuinamente o simplemente relajarse.

* Busque momentos auténticos: No se concentre solo en los tiros posados. Capture momentos sinceros entre poses.

* Presta atención al lenguaje corporal: Observe su postura, gestos y expresiones.

9. Usando la configuración de la cámara incorrecta

* El error: Disparando en modo automático, usando el ISO incorrecto o con un equilibrio de blancos incorrecto.

* La solución:

* Dispara en el modo Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador.

* Controle su ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario con poca luz.

* Establecer balance de blancos: Elija la configuración de equilibrio de blancos adecuada para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.

* Comprender los modos de medición: Aprenda cómo los diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, manchas) afectan la exposición.

10. No posar para ángulos halagadores

* El error: Disparando desde ángulos poco halagadores que acentúan las características no deseadas.

* La solución:

* dispara desde ligeramente arriba (generalmente): Disparar desde ligeramente por encima es generalmente más halagador, ya que tiende a adelgazar la cara y el cuerpo. Evite disparar directamente debajo.

* Gire el cuerpo en ángulo: Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado para crear un efecto más adelgazante.

* Posición de la barbilla: Pídale al sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble.

* Presta atención a la nariz: Considere qué lado de la nariz es más halagador y coloque el sujeto en consecuencia.

11. Mala comunicación

* El error: No comunicar claramente su visión o intenciones al tema.

* La solución:

* Explica tu visión: Antes de comenzar a disparar, explique al tema lo que está tratando de lograr y el estado de ánimo general que está buscando.

* Dé instrucciones claras y concisas: Use un lenguaje claro y simple al dar instrucciones de posar.

* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.

* Escucha tu tema: Estar abierto a sus ideas y sugerencias.

12. Descuidar el guardarropa y el estilo

* El error: Permitir que el sujeto use ropa que distraiga o tenga el cabello descuidado.

* La solución:

* Asesorar sobre las opciones de vestuario: Sugerir colores sólidos, estilos clásicos y ropa que se adapte bien. Evite los patrones ocupados, los logotipos y los accesorios que distraen.

* Oferta de estilo: Proporcione orientación sobre el cabello y el maquillaje. Sugiera un aspecto simple y natural que mejore las características del sujeto.

* Considere la ubicación: Elija ropa que complementa la ubicación y el tema general de la sesión.

* Prepare una guía de estilo: Para los clientes, considere proporcionar una guía PDF con consejos para el vestuario, el cabello y el maquillaje.

13. Olvidando verificar su equipo

* El error: Al llegar al lugar con una batería muerta, una tarjeta de memoria vacía o una lente sucia.

* La solución:

* Bilestrices de carga: Cargue completamente todas las baterías la noche anterior.

* Borrar tarjetas de memoria: Formatear tarjetas de memoria antes de cada brote.

* limpia tu lente: Use un paño de limpieza de lentes para eliminar el polvo y las manchas de su lente.

* Traiga equipo de respaldo: Lleve baterías adicionales, tarjetas de memoria e incluso una cámara de respaldo si es posible.

14. No usar Fill Flash Outdoors

* El error: Tener sombras duras en la cara del sujeto al disparar a la luz del sol brillante.

* La solución:

* Use Fill Flash: Establezca su flash en modo TTL y úselo para completar las sombras en la cara del sujeto. Ajuste la alimentación de flash según sea necesario.

* Use un reflector: También se puede usar un reflector para rebotar la luz en las sombras, creando una iluminación más uniforme.

* Posicione el tema estratégicamente: Trate de colocar el tema para que el sol esté detrás de ellos, creando una luz de fondo suave.

15. No practicando lo suficiente

* El error: Esperando tomar retratos perfectos sin dedicar tiempo y esfuerzo para aprender y practicar.

* La solución:

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.

* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas configuraciones de iluminación, poseen ideas y edite estilos.

* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.

* Tome talleres y cursos: Invierta en su educación tomando talleres o cursos en línea para aprender nuevas habilidades y técnicas.

* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. Aprende de tus errores y sigue practicando.

Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, mejorará significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y creará imágenes impresionantes que capturan la verdadera esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!

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