i. Usando una lente de cambio de inclinación (la forma auténtica)
a. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Le permite cambiar el ángulo del plano de enfoque en relación con el sensor. Esta es la función principal utilizada para crear el efecto en miniatura.
* Shift: Le permite mover la lente paralela al sensor. Esto se usa principalmente para corregir la perspectiva, como hacer que los edificios altos parezcan rectos. Menos relevante para el retrato, pero se puede usar creativamente.
* Calidad de construcción: Las lentes de cambio de inclinación son generalmente enfoque manual y requieren ajustes precisos. A menudo son lentes de alta calidad con excelente nitidez.
b. Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Las marcas comunes incluyen Canon, Nikon y Samyang/Rokinon (que a menudo son más asequibles). Considere longitudes focales como 45 mm, 85 mm o 90 mm dependiendo de la perspectiva deseada y la distancia de sujeto.
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo compatible con el soporte de la lente. Los sensores de fotograma completo generalmente producen efectos más pronunciados.
* trípode: Esencial para un control preciso y mantener la cámara estable.
* (opcional) Magnificador de visor externo: Ayuda con el enfoque manual.
c. Disparando con una lente de cambio de inclinación para retratos:
1. Composición:
* Piense en el "mundo miniatura". Busque elementos en el fondo que sugieran una escala más pequeña:espacios abiertos, formas simples, fuertes líneas geométricas.
* Considere la altura: Disparar desde una posición ligeramente elevada puede mejorar la ilusión de miniaturización.
* contexto: Los alrededores son importantes. Elija una ubicación que complementa el efecto. Los entornos urbanos, campos o paisajes con capas distintas funcionan bien.
2. Configuración:
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 a f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. La inclinación reducirá aún más el área en foco. Experimente con detenerse ligeramente (por ejemplo, f/5.6) para controlar la profundidad del campo y la nitidez de equilibrio.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta que un trípode permitirá velocidades más lentas.
* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación son típicamente enfoque manual. Use la vista en vivo con aumento o una lupa de visor para un enfoque crítico.
3. Tilting:
* La clave del efecto: Aquí es donde sucede la magia. La cantidad de inclinación afecta directamente el área que está enfocada.
* Visualice el plano de enfoque: Imagina un avión delgado que corta tu escena. Estás inclinando este avión.
* Experimento: Comience con una pequeña cantidad de inclinación y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado. Los ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Colocación de enfoque:
* Efecto miniatura clásico: Incline la lente para que una banda horizontal estrecha a través de la imagen esté enfocada. Coloque los ojos o la cara del sujeto dentro de esta banda. Esto crea una zona afilada y enfocada con áreas borrosas arriba y abajo.
* Enfoque selectivo: Use la inclinación para aislar partes específicas del sujeto mientras difumina otros, llamando la atención sobre las características clave.
* Evite exagerar: Demasiada inclinación puede crear un efecto antinatural y de distracción. La sutileza es a menudo clave.
4. Focusing:
* Enfoque * después de * inclinar: Una vez que haya configurado la inclinación, ajuste el anillo de enfoque para ajustar la nitidez dentro del estrecho plano de enfoque.
* Enfoque crítico: Presta mucha atención a los ojos del sujeto. Necesitan ser agudos para que el retrato tenga éxito.
5. Revisión y ajuste:
* Verifique su pantalla LCD con cuidado. Ídas para inspeccionar la nitidez del área en el enfoque.
* Tome múltiples tomas con configuraciones de inclinación y enfoque ligeramente diferentes para brindarle opciones más tarde.
d. Desafíos comunes:
* curva de aprendizaje empinada: Las lentes de cambio de inclinación requieren práctica y paciencia para dominar.
* Enfoque manual: Puede ser difícil, especialmente con poca luz.
* Ajustes precisos: Pequeños cambios en la inclinación y el enfoque pueden tener un impacto significativo en la imagen.
* Costo: Las lentes de cambio de inclinación son caros.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (la forma del software)
Este método utiliza un software como Photoshop para imitar el efecto de una lente de cambio de inclinación. Si bien no es un reemplazo perfecto para lo real, puede producir resultados convincentes, especialmente para uso en la web.
a. Software:
* Adobe Photoshop (o software de edición de imágenes similar con herramientas de desenfoque)
b. Pasos:
1. Elija una imagen adecuada:
* Buena profundidad: Seleccione un retrato con un primer plano transparente, mediano y fondo. Las imágenes tomadas desde un ángulo ligeramente más alto tienden a funcionar mejor.
* enfoque nítido: Comience con una imagen que ya sea nítida y bien expuesta.
* Resolución: Las imágenes de mayor resolución proporcionarán más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Abra la imagen en Photoshop:
3. Agregue un efecto desenfoque (usando el desenfoque de campo o el desenfoque de Iris):
* Field Blur (Filter> Blur> Field Blur): Esto le permite crear múltiples puntos de desenfoque y ajustar la intensidad del desenfoque en cada punto.
* iris blur (filtro> desenfoque> iris desenfoque): Esto crea un efecto de desenfoque radial, que puede usarse para simular el enfoque selectivo de una lente de cambio de inclinación. Esto a menudo se prefiere para el trabajo de retrato.
* Tilt-Shift Blur (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift): Photoshop también tiene un filtro de desenfoque de cambio de inclinación, pero es menos flexible que usar el campo o el desenfoque de iris.
4. Creando el efecto en miniatura (usando iris desenfoque):
* Posicione el desenfoque de iris: Coloque el pin central del iris iris en el área en el que desea enfocar (por ejemplo, los ojos del sujeto).
* Ajuste el tamaño y la forma: Dimense y remodele la elipse del desenfoque de iris para definir el área de enfoque agudo. Haz que sea estrecho y horizontal para imitar el efecto de una lente inclinada.
* Ajuste la cantidad de desenfoque: Aumente la cantidad de desenfoque para suavizar las áreas fuera de la zona enfocada.
* Transición: La zona de transición determina cómo gradualmente se desvanece el desenfoque. Experimente con esta configuración para lograr un efecto realista. Una transición más estricta se parece más a un verdadero cambio de inclinación.
5. Refina el desenfoque (usando el desenfoque de campo):
* Agregar puntos de desenfoque: Agregue puntos de desenfoque a áreas específicas que desee desenfoque más, como el fondo o el primer plano.
* Ajuste las cantidades de desenfoque: Ajuste individualmente la cantidad de desenfoque en cada punto. Las áreas más lejos del sujeto generalmente deberían tener más desenfoque.
* Considere la forma del sujeto: Use más desenfoque en la parte posterior de la cabeza del sujeto que en la parte delantera de su cara.
6. (opcional) Agregue contraste y saturación:
* Ajustes ligeros: Aumente el contraste y la saturación ligeramente para mejorar la apariencia "tipo juguete" del mundo en miniatura. Use capas de ajuste (curvas, niveles, vibrancia) para la edición no destructiva.
* la sutileza es clave: No exagere, o el efecto se verá artificial.
7. (opcional) Agregar ruido:
* Grano menor: Una cantidad muy pequeña de ruido a veces puede mejorar el realismo del efecto en miniatura. Use *Filtro> Ruido> Agregar ruido *. Mantenga la cantidad muy baja (1-3%).
8. Affinicio:
* afilado selectivo: Afrega el área de enfoque para que se destaque. Use una máscara para aplicar afilado solo al área deseada.
9. Guarde su trabajo: Guarde como un archivo PSD para retener capas para una mayor edición. Exportar una copia como JPEG para compartir.
c. Consejos para el éxito posterior al procesamiento:
* Use capas: Trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y filtros inteligentes.
* ser sutil: Los mejores efectos de cambio de inclinación son a menudo los más sutiles.
* Estudia fotos reales de cambio de inclinación: Preste atención a cómo se enfoca el enfoque y el desenfoque en las auténticas imágenes de desplazamiento de inclinación. Úselos como referencias.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas.
* Considere la perspectiva: Si bien no puede cambiar realmente la perspectiva en la publicación, puede ayudarlo en su composición.
iii. Comparando los dos métodos:
| Característica | Lente de cambio de inclinación (auténtico) | Postprocesamiento (simulado) |
| ------------------- | ------------------------------------------------------------ | --------------------------------------------------------
| Efecto | Verdadera manipulación óptica del plano de enfoque. | Efecto simulado, menos realista en algunos aspectos. |
| Control | Control más preciso sobre el plano de enfoque en la cámara. | Más flexibilidad en el procesamiento posterior. |
| Costo | Costosa inversión de lentes. | Requiere software de edición de fotos. |
| tiempo | Más tiempo dedicado a configurar el tiro. | Más tiempo dedicado al postprocesamiento. |
| Calidad de imagen | Excelente calidad de imagen debido a la lente de alta calidad. | La calidad de la imagen depende de la foto y las habilidades de edición originales. |
| Flexibilidad | Limitado por las capacidades de inclinación y cambio de la lente. | Más flexible; puede ajustar el efecto al gusto. |
| Facilidad de uso | Requiere práctica y habilidad para dominar. | Más fácil de aprender lo básico, pero más difícil de dominar la sutileza.
| Corrección de perspectiva | Puede corregir la distorsión de la perspectiva con la función de cambio. | Requiere otras herramientas y técnicas para la corrección de perspectiva.
En conclusión:
* Para los retratos de desplazamiento de inclinación más auténtico y controlado, una verdadera lente de cambio de inclinación es la mejor opción. Sin embargo, es una inversión significativa y requiere una curva de aprendizaje.
* Para una alternativa más asequible y flexible, simular el efecto en el procesamiento posterior puede producir buenos resultados. Es una excelente manera de experimentar con la técnica y ver si la disfruta.
En última instancia, el mejor método depende de su presupuesto, nivel de habilidad y la calidad deseada de la imagen final. No importa qué enfoque elija, recuerde concentrarse en crear una composición convincente y utilizar la técnica sutilmente para mejorar el tema y la historia.