i. Planificación y configuración:
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Un espacio interior como un estudio o una habitación con cortinas es ideal.
* Antecedentes:
* tela negra: Velvet, fieltro o incluso una sábana oscura funciona bien. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar completamente el marco detrás de su tema. Evite materiales brillantes que puedan reflejar la luz. El objetivo es tener una superficie que absorba la mayor cantidad de luz posible.
* papel negro/papel sin costura: Los rollos de papel de estudio profesionales funcionan muy bien, pero pueden ser caros.
* Distancia: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo (idealmente varios pies) para que la luz de su sujeto no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos, más fácil sea mantener el fondo oscuro.
* sujeto: Elija un tema con características y ropa interesantes que contrasten bien con el fondo negro (por ejemplo, ropa de color claro, colores vibrantes).
ii. Iluminación:
La clave para un retrato de fondo negro exitoso es controlar la luz, por lo que golpea su sujeto pero * no * el fondo. Aquí hay configuraciones de iluminación comunes:
* Fuente de luz única:
* Colocación: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto. Cupa la luz (ángulo ligeramente lejos del fondo) para minimizar el derrame.
* Modificadores: Use un plato de softbox, paraguas o belleza para suavizar la luz y crear reflejos y sombras agradables. Un punto de rejilla también puede ser útil para controlar estrechamente la luz y evitar el derrame.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté bien iluminado.
* Configuración de dos luces (iluminación de clamshell):
* Luz de llave: Como se indicó anteriormente, la fuente de luz principal ligeramente hacia un lado y en el frente.
* Luz de relleno: Una segunda luz más débil colocada debajo de la luz de la llave para llenar las sombras. Esto crea una iluminación más uniforme y reduce las sombras duras. Esto a menudo se hace con un reflector en lugar de otra fuente de luz.
* Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Coloque la fuente de luz más alta y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta. Este es un estilo de iluminación clásico y halagador.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Colocación: Coloque la luz detrás del sujeto, creando un contorno brillante o un borde de luz a su alrededor. Esto puede ser un efecto dramático, pero requiere un control cuidadoso para evitar la bengala. Es probable que necesite una luz de relleno separada para iluminar la parte delantera del sujeto.
* Consideraciones importantes:
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Use un medidor de luz para medir con precisión la luz que golpea su sujeto y el fondo. Esto garantiza una exposición adecuada y que el fondo es significativamente más oscuro que el sujeto.
* Mira para el derrame: Examine cuidadosamente el fondo para cualquier derrame de luz. Ajuste la posición de la luz, agregue banderas (piezas de material negro) para bloquear la luz o use cuadrículas para reducir el haz.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Cuanto más lejos esté el fondo de la fuente de luz, menos luz recibirá.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará aún más el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente su sujeto. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125, 1/250) y ajuste según sea necesario. Use el medidor de luz o el medidor incorporado de su cámara para guiarlo.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual para un control preciso.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de su fuente de iluminación (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas).
iv. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Verifique regularmente sus tomas en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a la configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
* histograma: Presta atención al histograma. Desea un sujeto bien expuesto con una buena gama de tonos y un histograma que muestra el fondo empujado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* Vary Poses: Experimente con diferentes poses y expresiones para capturar una variedad de imágenes.
* Modo de disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una explosión de imágenes, aumentando sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
V. Postprocesamiento (edición):
Si bien una buena configuración minimizará la necesidad de una edición extensa, el procesamiento posterior puede mejorar el resultado final.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (GRATIS) u otros.
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario, teniendo cuidado de no sobreexponer al sujeto.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque desde el fondo.
* destacados/sombras: Atrae los aspectos más destacados y las sombras para sacar detalles y crear un aspecto más dramático.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para asegurarse de que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no cubrir demasiado a los negros, ya que esto puede resultar en una pérdida de detalle.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros graduados para hacer ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen, como iluminar los ojos del sujeto u oscurecer aún más el fondo.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas, mejorando los reflejos y las sombras.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* afilado: Aplique el afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrepasar.
* Corrección de color/calificación: Ajuste el equilibrio de color y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* Eliminar distracciones: Si es necesario, use el sello de clonos o el cepillo de curación para eliminar cualquier elemento de distracción en el fondo.
Consejos y errores comunes para evitar:
* No confíes únicamente en el procesamiento posterior: Obtenga la iluminación correcta en la cámara tanto como sea posible. Siempre es mejor comenzar con una imagen bien expuesta que tratar de arreglar una mal iluminada en el procesamiento posterior.
* Evite los fondos brillantes: Los materiales brillantes reflejan la luz y hacen que sea difícil lograr un verdadero fondo negro.
* Mira las sombras: Tenga en cuenta que las sombras caen sobre el fondo. Ajuste la iluminación o la posición del sujeto para minimizar o eliminarlos.
* Use una campana de lente: Una campana de lente ayuda a bloquear la luz parásita y prevenir la bengala.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores y tonos precisos, lo cual es esencial para el procesamiento posterior.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos de fondo negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que resalte su tema y muestre sus características únicas. ¡Recuerda experimentar y divertirte!