Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear hermosos retratos naturales al aire libre se trata de aprovechar la luz natural y el medio ambiente para su ventaja. Si bien puede parecer que solo está "saliendo", pensar en su ubicación como un estudio al aire libre lo ayuda a abordar la sesión con intención y control. Aquí le mostramos cómo hacerlo:
1. Ubicación exploración y planificación:
* La hora del día es crucial:
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz suave, cálida y halagadora. Ideal para un aspecto clásico "dorado".
* Días nublados: Ofrezca una luz hermosa y difusa que minimice las sombras duras. Excelente incluso para los tonos de piel y evitando los ojos.
* medio día (evite si es posible): La luz solar dura y directa puede crear sombras poco halagadoras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar al mediodía, encuentre la sombra abierta.
* Encontrar el lugar correcto:
* Sombra abierta: Debajo de un árbol grande, el lado de un edificio o una formación de rocas naturales. Busque una luz uniforme, difusa. Evite el filtrado de la luz moteada a través de las hojas, lo que puede crear patrones de distracción en la cara.
* fondos: ¡Considere los antecedentes! Busque elementos naturales como:
* Follaje: Árboles, arbustos, flores. Los fondos borrosos creados con una amplia apertura pueden ser muy efectivas.
* paredes: El ladrillo texturizado, la madera desgastada, las paredes pintadas pueden agregar interés visual.
* agua: Los lagos, ríos, corrientes pueden reflejar la luz y crear impresionantes fondos.
* campos: Los campos de hierba, los campos de trigo o los campos de flores ofrecen una sensación de apertura y textura.
* Skylines: Si es apropiado para el tema, un horizonte de la ciudad o la montaña puede ser impactante.
* Evite las distracciones: Esté atento a los elementos de distracción en el fondo:
* Colores o patrones brillantes
* Autos o tráfico
* Líneas eléctricas
* Gente caminando a través del tiro
* Planificación por delante:
* Considere el tema: ¿A quién estás fotografiando? Su personalidad, estilo y la historia que desea contar debe influir en la elección de ubicación.
* clima: Consulte el pronóstico y tenga un plan de respaldo (ubicación interior o reprogramación) si es necesario.
* Permisos: Si dispara en una propiedad privada, asegúrese de tener permiso.
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación fácil de alcanzar y navegar, especialmente si está trabajando con niños o sujetos mayores?
2. Comprensión y gestión de la luz natural:
* La importancia de la dirección de la luz:
* Iluminación frontal: Luz frente al sujeto directamente. Puede ser un poco plano pero se puede suavizar con difusión.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos, acentúa textura y características.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz detrás del tema. Crea un hermoso efecto de halo, separando el sujeto del fondo. A menudo requiere ajustes de exposición cuidadosos.
* Herramientas para modificar la luz natural:
* reflectores: Esencial para rebotar la luz de nuevo en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos. Los reflectores de oro agregan calidez, mientras que los reflectores de plata son neutros.
* difusores: Paneles translúcidos que suavizan la luz solar dura y crean una luz más uniforme y favorecedora. Se puede usar en la sombra abierta para difundir aún más la luz o en la luz solar directa para suavizarla.
* scrims: Los difusores más grandes solían bloquear la luz solar de un área más grande.
* Flags (tableros negros): Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* Escenarios de ejemplo:
* Día nublado: Coloque el tema para que la luz provenga del área más abierta del cielo. Un reflector puede agregar sutilmente luz a la cara.
* Hora dorada: Experimente con la retroiluminación de una apariencia soñadora. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Sombra abierta (medio día): Coloque el sujeto cerca del borde de la sombra, permitiendo que se caiga algo de luz sobre ellos. Use un reflector para completar las sombras restantes.
* luz solar directa (evite si es posible): Use un difusor grande para suavizar la luz. Si no hay difusor disponible, intente encontrar un lugar donde el sujeto esté parcialmente sombreado.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para un aspecto artístico soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, incluido el fondo. Útil si desea capturar el entorno.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se manejan la cámara. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm). Ajuste en función del movimiento del sujeto y el batido de la cámara.
* Balance de blancos:
* Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, sombra, luz del día). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y determina la mejor exposición. A menudo un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña del marco. Útil cuando desea controlar con precisión la exposición de una parte específica del sujeto (por ejemplo, su cara).
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco al determinar la exposición.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición. Sobreexponer ligeramente (por ejemplo, +0.3, +0.7) para alegrar la cara del sujeto.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Le permite elegir con precisión el punto focal. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Rastrea el tema a medida que se mueven. Útil para fotografiar niños o sujetos en movimiento.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en uno de los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, árboles, puertas, arcos).
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto parezca más alto e imponente. Disparar desde un ángulo más alto puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
4. Posando y dirigiendo:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión al tema y proporcione comentarios positivos.
* poses naturales: Fomentar el movimiento natural y la interacción. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Atención directa a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados.
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias y ajustes suaves en lugar de obligar al sujeto a posiciones incómodas.
* Rompe el hielo: Comience con posturas fáciles y cómodas para ayudar al tema a relajarse.
* Variedad: Dispara desde diferentes ángulos, cambia las posturas con frecuencia y experimente con diferentes expresiones.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Las técnicas de pose se pueden usar para halagar diferentes tipos de cuerpo.
5. Recomendaciones de equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lentes:
* lente de 50 mm: Una lente principal versátil que es excelente para los retratos.
* lente de 85 mm: Excelente para retratos, creando un hermoso fondo de fondo.
* lente de 70-200 mm: Te permite disparar desde una distancia y crear una profundidad de campo poco profunda.
* lente de 35 mm: Puede ser excelente para retratos ambientales que incluyen más de los alrededores.
* reflector (5-in-1): Un imprescindible para rebotar la luz.
* difusor: Para suavizar la luz solar dura.
* Stand (s) de luz: Para sostener reflectores o difusores.
* Bolsa de cámara: Para llevar su equipo de manera segura.
* agua y bocadillos: Para usted y su sujeto, especialmente para brotes más largos.
6. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, o similar.
* Ajustes:
* Exposición: Correcto brillo general.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes u oscuras.
* Claridad/textura: Agregar definición y nitidez.
* saturación/vibrancia: Ajuste la intensidad del color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* retoque de piel (opcional): Retire las imperfecciones y la piel suave. (¡Ten cuidado de no exagerar!)
* Curting: Ajuste la composición.
7. Ética y respeto:
* Consentimiento: Siempre obtenga el consentimiento informado de su sujeto antes de tomar su foto.
* Respeto límites: Tenga en cuenta el espacio personal y las sensibilidades culturales.
* Evite la explotación: No aproveche las personas o situaciones vulnerables.
* Sea honesto: Representa su trabajo con precisión y evite reclamos engañosos.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y gestionar la luz natural es el factor más importante para crear hermosos retratos al aire libre.
* Plan por delante: Explorar ubicaciones, verificar el clima y comunicarse con su tema.
* Esté preparado: Traiga el equipo correcto y prepárese para adaptarse a las condiciones cambiantes.
* Diviértete: Relájate y disfruta del proceso. Cuanto más cómodo sean usted y su tema, mejores serán los resultados.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos naturales impresionantes en su estudio al aire libre. ¡Practica, experimenta y encuentra tu propio estilo único! ¡Buena suerte!