Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza para contar una historia sobre una persona mostrándolos en su hábitat natural, rodeado de objetos y entornos que son significativos para ellos y su identidad. Piense en ello como el desarrollo del personaje a través del contexto visual. Aquí hay un desglose de cómo crearlos:
i. Comprensión de los retratos ambientales
* Definición: Un retrato ambiental es un retrato que incorpora el entorno del sujeto para revelar algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida. El entorno no es solo un telón de fondo; Es una parte integral de la narrativa del retrato.
* Propósito:
* contexto: Proporcionar una comprensión más profunda del tema más allá de su apariencia física.
* narración de historias: Para comunicar información sobre la vida y el trabajo del sujeto.
* intriga: Para crear interés visual e invitar a los espectadores a aprender más.
* Contraste con los retratos de estudio: Los retratos de estudio se centran principalmente en la cara del sujeto y a menudo dependen de la iluminación controlada y un fondo neutral. Los retratos ambientales abarcan la imprevisibilidad y la riqueza de los entornos del mundo real.
ii. Elementos clave para el éxito
1. Conexión y comunicación:
* Build Rapport: Antes de levantar la cámara, pase tiempo hablando con su tema. Aprenda sobre sus pasiones, el trabajo y la importancia de su entorno elegido. Esto los hará más cómodos y producirá expresiones más auténticas.
* colaboración: Involucrar a su sujeto en el proceso. Pregúnteles dónde se sienten más cómodos y naturales dentro de su entorno. Su aporte conducirá a un retrato más significativo.
* dirección (sutilmente): Si bien desea que el retrato se sienta natural, aún necesitará proporcionar alguna dirección. Sugerir poses, expresiones y acciones que se sientan auténticas para ellos dentro de la escena.
2. Elegir el entorno correcto:
* La relevancia es clave: El entorno debe relacionarse directamente con el sujeto. Un chef en su cocina, un artista en su estudio, un músico en el escenario, un escritor en su escritorio.
* Considere la iluminación: Piense en cómo la luz en el medio ambiente afectará el retrato. ¿Necesita complementar la luz existente o puede trabajar con lo que está disponible?
* Oportunidades de composición: Busque líneas, formas y patrones interesantes dentro del entorno que puedan mejorar la composición.
3. Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Una regla clásica para crear equilibrio e interés visual. Coloque el sujeto ligeramente fuera del centro, alineándolos con uno de los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas dentro del medio ambiente (por ejemplo, una carretera, una cerca, un pasillo) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para aislar el sujeto o incluir más entorno en el enfoque. Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una apertura más amplia como f/2.8 o f/4) puede desdibujar el fondo y llamar la atención sobre el tema. Una profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña como f/8 o f/11) mantendrá el sujeto y el entorno afilados.
* Espacio negativo: Utilice el espacio negativo (áreas vacías) alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Punto focal: Asegúrese de que el sujeto sea el punto focal claro, incluso con un fondo ocupado. Use iluminación, composición y profundidad de campo para llamar la atención sobre ellos.
4. Técnicas de iluminación:
* Luz natural: A menudo la opción más halagadora y realista. Presta atención a la hora del día y la dirección de la luz. Los días nublados pueden proporcionar una luz suave, incluso ligera, mientras que la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece tonos cálidos y halagadores.
* Luz disponible: Trabaje con las fuentes de luz existentes en el entorno (por ejemplo, ventanas, lámparas, señales de neón).
* Iluminación suplementaria: Use reflectores para rebotar la luz sobre el sujeto, o use flashes o estribas portátiles para agregar luz y forma. Recuerde usarlos sutilmente para mantener una sensación natural. Los difusores pueden suavizar la luz dura.
* Modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los reflectores pueden ayudar a dar forma y suavizar la luz para un resultado más agradable.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de la luz. Mezclar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, luz del día y tungsteno) puede crear moldes de colores. Ajuste el balance de blancos en la cámara o durante el procesamiento posterior.
5. Engranaje y configuraciones:
* elección de la lente: Una lente primaria versátil como una 35 mm, 50 mm o 85 mm es ideal. Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad, pero pueden sacrificar la calidad de la imagen o la apertura máxima. Los ángulos más anchos (24 mm, 35 mm) muestran más del entorno, mientras que las distancias focales más largas (85 mm, 135 mm) comprimen la perspectiva y aislan más el sujeto.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/2.8, f/4) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (f/8, f/11) Mantenga más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Medición: Use el sistema de medición de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Considere usar la medición de manchas para medir la cara del sujeto. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar el brillo general.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr un aspecto equilibrado y agradable.
* Curting: Atrae la composición recortando la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para editar selectivamente áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
iii. Ejemplos e inspiración
* Fotógrafos para estudiar:
* Steve McCurry: Conocido por sus retratos evocadores en entornos globales, a menudo utilizando la luz natural maravillosamente.
* Annie Leibovitz: Reconocido por sus retratos ambientales elaborados y a menudo surrealistas de celebridades.
* Dan Winters: Maestro de iluminación y composición, capturando la esencia de sus temas en sus entornos únicos.
* platon: Conocido por sus marcados y poderosos retratos de líderes mundiales y figuras influyentes.
* Irving Penn: Aunque conocido por su trabajo de estudio, Penn también creó retratos ambientales convincentes.
* Escenarios de ejemplo:
* Chef: En su cocina, rodeada de ingredientes, ollas y sartenes. Posible acción:preparar un plato. Iluminación:use iluminación de cocina disponible, suplementando con reflectores o un softbox si es necesario.
* músico: En el escenario con su instrumento, rodeado de luces y altavoces. Posible acción:actuación. Iluminación:Capture la iluminación del escenario tal como está, o use flash fuera de cámara para agregar definición.
* escritor: En su escritorio, rodeado de libros y periódicos. Posible acción:escribir o escribir en un cuaderno. Iluminación:use luz natural desde una ventana o suplemento con una lámpara de escritorio.
* jardinero: En su jardín, rodeado de plantas y flores. Posible acción:atendiendo a las plantas. Iluminación:use la luz natural, idealmente durante la hora dorada.
* Carpenter: En su taller, rodeado de herramientas y madera. Posible acción:trabajar en un proyecto. Iluminación:Combine la luz natural con la iluminación del taller, usando reflectores para llenar las sombras.
* atleta: En su entorno de entrenamiento (gimnasio, campo, corte). Posible acción:ejercitar o practicar su deporte. Iluminación:luz disponible del medio ambiente. Agregue luces rápidas para un efecto más dramático.
iv. Consejos para capturar retratos ambientales auténticos:
* sea observador: Presta atención a los detalles del entorno. Busque elementos que cuenten una historia sobre el tema.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor.
* Sea paciente: Deje tiempo para que el sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara. Los mejores retratos a menudo ocurren después de que la rigidez inicial se ha desgastado.
* Cuente una historia: Cada elemento en el retrato debe contribuir a la narrativa general.
* Respeta el entorno: Tenga en cuenta el espacio y las pertenencias del sujeto. Evite mover las cosas sin permiso.
* Revise y aprenda: Analice sus fotos después de cada sesión. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar?
V. Errores comunes para evitar:
* Fondos ocupados: Si bien el entorno es importante, asegúrese de que no abrume el tema. Considere el uso de una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo o encontrar un telón de fondo más simple dentro del entorno.
* Pobre iluminación: La iluminación dura o poco halagadora puede arruinar un retrato. Presta atención a la dirección y la calidad de la luz.
* Falta de conexión: Si el sujeto se ve incómodo o desconectado de su entorno, el retrato carecerá de autenticidad.
* Ignorando el entorno: Tratar el medio ambiente como una ocurrencia tardía. El entorno debe considerarse cuidadosamente e integrarse en el retrato.
* Posición excesiva: Tratando de forzar al sujeto en poses antinaturales. Fomentar los movimientos y expresiones naturales.
Al centrarse en conectarse con su tema, elegir entornos significativos y dominar la composición e iluminación, puede crear retratos ambientales convincentes que cuentan historias y capturan la esencia de las personas que fotografías. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!