1. La preparación es clave:
* Limpie y limpie el espacio: Elimine todo lo que distraiga de su sujeto. Esto incluye herramientas, cajas y cualquier desorden. Cuanto más limpio sea el fondo, más fácil será controlar la estética.
* Pinte o cubra las paredes: Un color neutro como el negro o el gris oscuro es ideal para un aspecto dramático, pero también puedes usar el blanco para retratos de alta clave. Si no puede pintar, considere usar grandes fondos (tela, rollos de papel o incluso grandes hojas de tabla de espuma).
* Control de luz: Selle las grietas o huecos que dejen entrar la luz no deseada. Use cinta negra, mantas o cartón para bloquear las ventanas y las aberturas de las puertas de garaje. Esto le permite controlar completamente su iluminación artificial.
* Seguridad primero: Asegure una ventilación adecuada, especialmente si está utilizando algún equipo que produzca humos o calor. Mantenga cables y cables organizados para evitar riesgos de tropiezo. Asegúrese de que su sujeto tenga suficiente espacio para moverse de manera cómoda y segura.
* nivele el piso: Los pisos de garaje a menudo son desiguales. Verifique si hay caídas o aumentos significativos que puedan afectar su composición o dificultar la postura. Use cuñas o plataformas si es necesario.
2. Elegir la iluminación correcta:
Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz controlada y direccional. Aquí hay algunas opciones:
* Configuración de una luz: Este es un gran punto de partida.
* Colocación: Coloque la luz a un lado y ligeramente detrás de su sujeto. Esto crea sombras dramáticas en un lado de la cara y el cuerpo.
* Modificador: Use un plato de softbox, paraguas o belleza para suavizar la luz y reducir la dureza. Una cuadrícula puede ayudar a enfocar la luz aún más.
* Rim Light: Considere usar la luz individual como una luz de borde (colocada detrás del sujeto) para separarlos del fondo.
* Configuración de dos luces: Agrega más dimensión y control.
* Luz de llave: La luz principal, proporcionando la iluminación primaria. Siga las pautas de configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz de llave para suavizar las sombras y agregar detalles. Puede ser un reflector u otro flash con una configuración de potencia más baja.
* Otras fuentes de luz:
* Luz natural (controlada): Si no puede bloquear completamente la luz natural, úsela como una luz de relleno sutil rebotándola en un reflector.
* Luces constantes: Los paneles LED o las luces continuas proporcionan retroalimentación visual en tiempo real y son más fáciles de administrar para los principiantes, pero Flash es generalmente más potente.
* geles: Use geles de colores sobre sus luces para crear el estado de ánimo y el drama. Rojo, azul y morado son opciones populares.
Técnicas de iluminación clave para el drama:
* Chiaroscuro: Alto contraste entre la luz y la sombra, enfatizando el volumen y la forma. Las configuraciones de una luz sobresalen en esto.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Muy halagador y dramático.
* Backlighting: Posiciona la fuente de luz detrás del sujeto, creando una silueta o luz dramática de borde.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Experimentar con diferentes aperturas. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Con la fotografía flash, generalmente no afecta la exposición de su sujeto (a menos que esté usando sincronización de alta velocidad), pero * afecta la cantidad de fondo de fondo que se captura. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris o la configuración de balance de blancos de su cámara para garantizar colores precisos.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto y garantice una exposición adecuada.
4. Posación y expresión:
* comunicarse: Dirige claramente su tema. Dígales lo que quiere que hagan, cómo moverse y qué tipo de expresión está buscando.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan vulnerables.
* Expresiones faciales: Fomentar cambios sutiles en la expresión. Una ligera inclinación de la cabeza, una elevación de una ceja o un cambio en la línea de labios puede alterar drásticamente el estado de ánimo.
* manos: Presta atención a las manos. Deben verse naturales y relajados, no tensos o incómodos.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo que está tratando de crear. Los colores oscuros y las líneas simples a menudo funcionan bien para retratos dramáticos.
5. Edición (postprocesamiento):
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo de su retrato. Puede crear un aspecto más dramático desaturando algunos colores y enfatizando otros.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando las sombras y los reflejos.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
Consejos para retratos dramáticos:
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto lo ayudará a visualizar su aspecto deseado.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o artistas.
* Experimentar con fondos: No tengas miedo de ser creativo con tus antecedentes. Use paredes texturizadas, telas o incluso accesorios simples.
* Abrace la imperfección: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un poco de imperfección. No tengas miedo de irse en algunas sombras o texturas.
Al seguir estos pasos y practicar sus habilidades, puede transformar su garaje en un espacio poderoso para crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!