i. Planificación y preparación:
* Concepto: Piensa en el * tipo * de retrato dramático que quieres.
* estado de ánimo: ¿Melancólico, misterioso, poderoso, glamoroso, vulnerable? Esto influirá en su iluminación, pose y edición.
* estilo: Alto (brillante, aireado), discreto (oscuro, malhumorado), luz dura, luz suave, paleta de colores.
* sujeto: Considere las características y personalidad de su sujeto. ¿Qué aspectos quieres destacar? ¿Cómo puede usar posar para transmitir un mensaje específico?
* Armario y accesorios: ¿Qué usará el tema? ¿Necesita algún accesorio para mejorar el estado de ánimo o la historia? Coordinar estos elementos con su concepto general.
* Safety First!
* Seguridad del garaje: Limpie el desorden, barre el piso. Pasee en cinta adhesiva para evitar tropiezos. Asegúrese de que la puerta del garaje esté segura si planea abierta para la luz natural. La ventilación es esencial, especialmente si usa pintura o solventes.
* Seguridad del modelo: Comuníquese claramente con su modelo. Tome descansos y sea respetuoso con sus niveles de comodidad. Proporcione agua y bocadillos.
ii. Configuración de su estudio de garaje:
* Borrar el espacio: Retire los automóviles, las herramientas y cualquier otra cosa que se interponga en el camino. Necesitará al menos 10 pies x 10 pies, idealmente más.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (blanco, negro, gris o de color) es la opción más profesional. Necesitarás un stand de fondo para sostenerlo.
* tela: La muselina, el terciopelo o incluso una sábana simple pueden funcionar. Las arrugas serán visibles, así que plancharlas o vaporizarlas. Cuélgalo de un poste resistente o del marco de la puerta del garaje.
* pared pintada: Si su pared de garaje está limpia y neutral, puede usarla como fondo. Una nueva capa de pintura puede marcar una gran diferencia. Considere un color oscuro para los retratos discretos.
* puerta de garaje: Se puede usar para ciertos looks industriales o cuando se combina con una luz fuerte.
* Iluminación: Esto es * crítico * para retratos dramáticos. Considere lo siguiente:
* Fuentes de luz: No * necesita * estribas de estudio caras, pero ofrecen la mayor cantidad de control. Alternativas:
* Speedlights (flashes): Asequible y portátil. Necesitarás puestos y desencadenantes para despedirlos fuera de cámara.
* Iluminación continua: Los paneles LED son buenos para principiantes, proporcionando luz constante para una fácil visibilidad. Solo tenga en cuenta sus limitaciones en el poder.
* Luz natural: Abrir la puerta del garaje o una ventana puede proporcionar luz natural, pero es menos consistente y controlable. Use difusión (cortinas transparentes, lámina blanca) para suavizar la luz solar severa.
* Modificadores: Forma y suaviza la luz. Esencial para retratos dramáticos.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Ideal para tonos de piel halagadores.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, también crea luz suave.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Un tablero de espuma blanca funciona bien.
* Grids &Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos. Bueno para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* Configuraciones de iluminación (ejemplos para drama):
* Iluminación Rembrandt: Una fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz. Clásico y halagador.
* Iluminación dividida: La luz solo golpea un lado de la cara, dejando al otro en la sombra. Crea un aspecto muy dramático y vanguardista.
* Backlighting: La luz se coloca detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde. Funciona bien con humo o niebla.
* Iluminación de mariposas: Luz principal directamente frente al sujeto, ligeramente arriba. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador, pero puede ser duro.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso un 35 mm) es ideal. Considere uno con una amplia apertura (f/1.8 o f/2.8) para una profundidad de campo superficial.
* Otro equipo:
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* dispara: Para disparar de forma inalámbrica tus luz de velocidad.
* Stand de fondo: Para sostener su fragmento.
* abrazaderas: Para asegurar su telón de fondo o modificadores.
* cinta de gaffer: Esencial para asegurar los cables y todo lo demás.
* Paso de paso: Puede ser útil para posar.
iii. Filmando el retrato:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura que cree la profundidad de campo deseada (poco profunda para el fondo borrosa, más profundo para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Típicamente 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento. Ajuste en función de su fuente de luz (Flash vs. Ambient). Para la fotografía flash, su velocidad de obturación generalmente controla la luz ambiental en la imagen.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establecer para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). Dispara en formato RAW para ajustes más fáciles en el procesamiento posterior.
* posando:
* Comuníquese claramente con su modelo: Guíalos a través de las poses.
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. La pesca crea líneas y sombras más interesantes.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer. Haga que su modelo los descanse de manera natural.
* Chin Up/Down: Los ligeros ajustes al ángulo de la barbilla pueden cambiar drásticamente el aspecto. Levantar la barbilla hace que el cuello se vea más largo y más definido. Bajarse puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y expresiones. No tengas miedo de ser creativo.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos. Use enfoque automático de un solo punto.
* Tome muchas fotos: Dispara en modo de ráfaga para capturar variaciones sutiles en la expresión.
* Revise sus imágenes: Verifique su configuración y composición a medida que avanza. Hacer ajustes según sea necesario.
iv. Edición (postprocesamiento):
* Software: Adobe Lightroom o Capture One son estándares de la industria. GIMP es una alternativa gratuita de código abierto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para el rango dinámico máximo.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y detalle. Use con moderación, ya que demasiado puede verse antinatural.
* Calificación de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste los colores individualmente para crear un estado de ánimo específico.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para un aspecto único.
* Ajustes locales:
* Filtros graduados: Oscurecer o aclarar áreas específicas de la imagen, como el cielo.
* Pincel de ajuste: Haga ajustes específicos a los tonos de piel, los ojos u otros detalles.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sea sutil!) Y mejore las características.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima.
* Exportar: Exporte su imagen en el formato y resolución deseados.
Consejos para retratos dramáticos:
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad y dimensión a sus retratos.
* Experimente con relaciones de iluminación: La relación de luz en un lado de la cara hacia el otro (por ejemplo, 2:1, 4:1) puede afectar drásticamente el estado de ánimo.
* Use relleno negativo: Coloque una tabla o tela negra opuesta a su fuente de luz para oscurecer aún más las sombras.
* Considere una luz de cabello: Una luz colocada detrás del tema puede separarlos del fondo y agregar un halo dramático.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Los recreficiles (pequeños reflejos de luz en los ojos) pueden agregar brillo.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudio: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de iluminación y postura.
* ¡Diviértete!
Convertir su garaje en un estudio es una forma fantástica de explorar su creatividad y crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte!