i. La preparación es clave
* Concepto y planificación:
* Tema: Decide un tema o estado de ánimo para tu retrato. Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es soñador, futurista, abstracto o algo completamente diferente?
* elementos de pintura de luz: Considere las formas, patrones y colores que desea crear con luz. Dibuje algunas ideas de antemano. Piense en incorporar texturas, líneas, remolinos o incluso objetos reconocibles.
* pose y composición: Planifique la pose de su tema. ¿Serán estáticos o dinámicos? ¿Cómo interactuará la pintura ligera con su cuerpo? Piense en cómo la luz caerá sobre su rostro y cuerpo.
* Ubicación: Elija una ubicación oscura, preferiblemente en interiores, para minimizar la interferencia de la luz ambiental. Un garaje, sótano o habitación grande funciona bien. Explique la ubicación de antemano e identifique posibles obstáculos.
* Gear:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones. Un trípode resistente vale la pena la inversión.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al activar el obturador.
* luces: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Aquí hay algunas opciones:
* linterna/antorcha: Una variedad de linternas con diferentes anchos y colores del haz. Las linternas LED son eficientes en energía y a menudo tienen un brillo ajustable.
* tiras LED/tubos: Ideal para crear líneas, curvas y efectos brillantes.
* Cables de fibra óptica: Producir líneas de luz intrincadas y delicadas.
* lana de acero y batir (¡precaución!): Para chispas ardientes y efectos dramáticos (use con extrema precaución y en un entorno seguro y de fuego).
* RGB LED LED: Las luces que pueden cambiar de color son increíblemente versátiles.
* Varas de luz: Diseñado específicamente para pintura de luz.
* Herramientas de bricolaje: ¡Sea creativo con los objetos del hogar! Use geles de colores, plantillas o difusores para modificar sus fuentes de luz.
* Ropa oscura para el pintor de luz: Use ropa oscura para evitar ser visible en la imagen final.
* telón de fondo negro (opcional): Puede ayudar a crear un fondo limpio y dramático.
* cinta de gaffer: Útil para asegurar luces y posiciones de marcado.
* Asistente (opcional): Tener un asistente puede ser increíblemente útil, especialmente para la pintura de luz compleja.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m).
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una profundidad de campo decente (haciendo más sujeto en enfoque). Ajuste según el efecto deseado y la luz ambiental. Aperturas más pequeñas (número F más alto) requieren tiempos de exposición más largos.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience con 5 segundos y vaya más tiempo según sea necesario. La velocidad del obturador es cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz y afectará lo borrosa o afilada que serán sus senderos de luz. Los retratos de pintura ligera a menudo requieren velocidades de obturación de 5-30 segundos o más.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno" o "incandescente" si usa fuentes de luz más cálidas, o ajusta en el procesamiento posterior. Experimente para ver qué funciona mejor para sus luces. También puede disparar en formato sin procesar, lo que le permite ajustar el balance de blancos más tarde sin ninguna pérdida de calidad.
* Formato de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. El proceso de pintura de luz
1. oscurece la habitación: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible para evitar que la luz ambiental afecte la exposición.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la posición deseada. Necesitan permanecer quietos durante la exposición. Explique el proceso claramente para que sepan qué esperar. Ayuda si tienen un punto focal que ver.
3. Configure su cámara y trípode: Coloque su cámara en el trípode y enmarque su disparo.
4. Enfoque: Concéntrese en su tema, luego cambie al enfoque manual para bloquearlo. Es posible que necesite una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente.
5. Tome una prueba de prueba: Con la configuración inicial de la cámara, tome una toma de prueba con la habitación completamente oscura. Evaluar la imagen:
* demasiado brillante: Reduzca la velocidad del obturador, la apertura o la ISO.
* demasiado oscuro: Aumente la velocidad del obturador, la apertura o la ISO.
6. La pintura de luz:
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o el autoímetro de la cámara) para comenzar la exposición.
* pintura con luz: Mueva sus fuente de luz para crear los efectos deseados. Recuerde seguir en movimiento y mantener la fuente de luz apuntada de la lente de la cámara para evitar reflexiones duras directamente en el sensor.
* consistencia: Mueva la luz a una velocidad constante para una iluminación incluso.
* Distancia: Ajuste la distancia entre la fuente de luz y su sujeto al brillo de control.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de luz para crear sombras y reflejos.
* Capas: No tengas miedo de revisar áreas varias veces para desarrollar la luz.
* No bloquees la lente (generalmente): En general, evite pararse directamente frente a la lente durante demasiado tiempo, ya que esto creará una silueta oscura. Sin embargo, * puede * bloquear intencionalmente la lente para efectos específicos.
* comunicarse: Si tiene un asistente, use señales verbales para coordinar los movimientos.
7. finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar con luz, la cámara detendrá la exposición automáticamente (según su velocidad de obturación).
8. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Analice los efectos de exposición, composición y pintura de luz. Haga ajustes a la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz o la pose del sujeto según sea necesario.
9. Repita: Sigue experimentando y refinando tu técnica hasta lograr los resultados deseados.
iii. Técnicas y consejos
* rastreo: Trace los contornos de su sujeto con luz para resaltar su forma.
* Creación de orbes de luz: Balancee una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes. Use una cuerda o una cuerda larga unida a la luz para un balanceo más fácil.
* rayas de luz: Mueva una fuente de luz rápidamente a través del marco para crear rayas de luz.
* Escribir con luz: Escriba palabras o dibuje formas en el aire con una fuente de luz. ¡La práctica hace la perfección!
* plantillas: Use plantillas para crear patrones y formas con luz.
* geles de color: Conecte geles de colores a sus fuentes de luz para agregar tonos vibrantes a su pintura de luz.
* efectos "fantasma": Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
* usando accesorios: Incorpore accesorios en su escena para agregar interés y contexto visuales.
* Backlighting: Coloque una fuente de luz detrás de su sujeto para crear una iluminación de silueta o borde.
* Evite la sobreexposición: Tenga cuidado de no sobreexponer la imagen usando demasiada luz o un tiempo de exposición demasiado largo.
* Sea paciente: La pintura ligera requiere práctica y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* postprocesamiento:
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste y los tonos para mejorar el estado de ánimo y el drama de la imagen.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque: Elimine las distracciones o imperfecciones no deseadas.
* Clonación/curación: Use herramientas de clonación o curación para limpiar cualquier imperfección en la pintura de luz.
iv. Consideraciones de seguridad
* lana de acero: Si usa lana de acero, tenga mucho cuidado para evitar incendios. Úselo en un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables. Use ropa protectora, guantes y protección para los ojos. Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua cerca. Verifique las regulaciones locales, ya que puede prohibirse en algunas áreas.
* Darkness: Tenga en cuenta su entorno y tenga cuidado con los obstáculos en la oscuridad.
* trípodes: Asegúrese de que su trípode esté estable y no se oponga.
* Seguridad eléctrica: Si usa luces eléctricas, asegúrese de que estén correctamente conectados a tierra y que los cables están fuera del camino para evitar los riesgos de tropiezo.
V. Inspiración
* Buscar en línea: Busque retratos de pintura ligera en sitios web como Flickr, 500px e Instagram para inspirarse.
* Estudia los maestros: Investigue el trabajo de pintores de luz famosos para aprender de sus técnicas y enfoques.
Takeaways de teclas:
* La pintura ligera se trata de experimentación y creatividad. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* La planificación y preparación cuidadosa son esenciales para retratos exitosos de pintura de luz.
* La práctica hace la perfección! Cuanto más experimente, mejor será para crear imágenes de pintura ligera únicas y impresionantes.
Al seguir estos pasos y usar su imaginación, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicos y cautivadores que muestren su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!