i. Planificación y preparación:
* Investigación e inspiración:
* Estudie clásico cine negro: Mire películas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *, *Laura *, etc. Presta atención a la iluminación, la composición, los arquetipos de personajes (femme fatal, detective duro) y el estado de ánimo general.
* Fotógrafos: Fotógrafos de investigación que se especializan en retratos inspirados en Noir.
* Analice las tomas icónicas: Desglose lo que hace que esos disparos funcionen. ¿Es el uso de sombras fuertes? La expresión del sujeto? La composición? Los accesorios?
* Desarrollo de personajes:
* Elige tu personaje: Decide a quién retratará tu sujeto. ¿Una mujer fatal? ¿Un detective cansado? ¿Una damisela desesperada? Esto influirá en su estilo, expresión y la narrativa general.
* Considere la historia de fondo: Incluso una breve historia de fondo puede informar el rendimiento. ¿Están involucrados en un asesinato? Huyendo de alguien? ¿Buscando venganza?
* Scoutación de ubicación (o creación):
* Ubicaciones ideales: Los callejones, los bares con poca luz, los viejos hoteles, las calles lluviosas o incluso una habitación simple con persianas pueden funcionar.
* Creando el ambiente: Si no puede encontrar la ubicación perfecta, ¡cree! Use accesorios, fondos e iluminación para simular la configuración deseada.
* Armario y estilo:
* atuendo clásico noir:
* Hombres: Caídas de zanja, sombreros, trajes (a menudo arrugados), corbatas, sombrerías y, a veces, un aspecto ligeramente desaliñado. Piense en una saxioning agudo pero con un toque de mundo mundial.
* Mujeres: Vestidos escabullidos (a menudo seda o satén cortada con sesgo), tacones altos, guantes elegantes, estolas de piel, joyas de declaración, sombreros de ala anchos con velos.
* maquillaje: La piel pálida, las cejas definidas, el delineador oscuro y el lápiz labial rojo audaz para las mujeres son esenciales. Para los hombres, el contorno sutil puede mejorar sus características.
* cabello: Para las mujeres, piense en ondas, rizos y updoos que sugieren glamour y un toque de vulnerabilidad. Para los hombres, el cabello slicked-back o una mirada ligeramente despeinada, "solo he pasado por algo".
* Props:
* accesorios comunes: Los cigarrillos (o titulares de cigarrillos), pistolas (juguete o réplicas, manejan con extremo cuidado y aseguran legalidad), vasos de whisky, cartas de juego, periódicos, teléfonos rotativos, cartas, dinero.
* Los accesorios deben contar una historia. Agregan contexto e intriga.
ii. Técnicas de iluminación (crucial para noir):
* Elemento clave:Chiaroscuro: El dramático contraste entre la luz y la sombra es el sello distintivo de la iluminación del cine negro.
* Luz dura: Use una sola fuente de luz fuerte (como una bombilla desnuda, una luz de velocidad sin difusor o un foco).
* Juego de sombras: Coloque su fuente de luz para crear sombras largas y dramáticas que caen sobre la cara y el cuerpo del sujeto.
* persianas/persianas venecianas: Una técnica clásica noir. Use persianas o persianas para lanzar sombras estampadas sobre el sujeto y el fondo. Esto agrega interés visual y sugiere confinamiento o vigilancia.
* Iluminación baja: Una escena oscura general con reflejos selectivos.
* Backlighting: Coloque una luz detrás del sujeto para crear una iluminación de silueta o borde, agregando una sensación de misterio.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena, como lámparas, farolas o letreros de neón.
* geles: Considere usar geles (filtros de colores) en sus luces para crear un estado de ánimo específico. Los geles azules o ámbar pueden mejorar la atmósfera noir.
iii. Disparo y composición:
* ángulos:
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante.
* ángulos altos: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o abrumado.
* ángulo holandés (horizonte inclinado): Utilizado para crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Composición:
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, sombras) para enmarcar el sujeto y aislarlos.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o tensión.
* Regla de los tercios: Una guía de composición estándar, pero a veces romperla puede mejorar el estado de ánimo.
* Primer plano: Concéntrese en los ojos o manos del sujeto para transmitir emoción y contar una historia.
* posando:
* Expresivo y dramático: Aliente a su sujeto a adoptar poses que reflejen el estado emocional de su personaje.
* Gestos sutiles: Una ligera inclinación de la cabeza, una mano que descansa sobre un cigarrillo, una mirada lejana puede transmitir mucho.
* Considere las manos: Las manos pueden ser muy expresivas. Piense en cómo deberían posicionarse para mejorar la narrativa.
* Enfoque:
* Enfoque selectivo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto y difuminar el fondo, llamando la atención sobre su expresión.
* enfoque nítido: A veces, el enfoque agudo a lo largo de la escena puede mejorar el realismo arenoso del negro.
iv. Postprocesamiento (esencial para el aspecto final):
* Conversión en blanco y negro: El núcleo de la estética noir.
* Alto contraste: Empuje el contraste para crear negros profundos y blancos brillantes.
* Ajuste los tonos: Atrae las sombras, los tonos en medio y los resaltados para lograr el estado de ánimo deseado. A menudo, retirarse ligeramente los reflejos puede evitar que sean demasiado volados.
* Ajuste de curvas: Use curvas para controlar el rango tonal general de la imagen. Una curva S generalmente aumenta el contraste.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Sepia o tonos azules fríos son comunes.
* ruido y grano:
* Agregue un toque de grano: El grano sutil puede imitar el aspecto de la antigua película. No te excedas.
* esquivando y quemando:
* Mejora las sombras: Burar (oscurecer) sombras para agregar profundidad y drama.
* iluminan los aspectos más destacados: Dodge (aligerar) resalta para enfatizar ciertas áreas.
* afilado:
* afilado selectivo: Afila los ojos y otros detalles clave para llamar la atención sobre ellos.
* Vignetting:
* viñeta sutil: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Otros ajustes:
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles.
* Dehaze: Un toque de deshaze puede agregar atmósfera o mejorar el contraste.
* Corrección de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
V. Takeaways de llave
* La narración de historias es primordial: Un gran retrato negro cuenta una historia. Piense en la narrativa que desea transmitir.
* La iluminación es el rey: Dominar el primordenario y la iluminación dramática es esencial.
* Los detalles son importantes: Preste atención a cada detalle, desde el vestuario hasta los accesorios y el postprocesamiento.
* Práctica y experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y estudiando continuamente a los maestros del cine negro, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!