i. Comprender los tonos neutros y su importancia
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte o distintos moldes de color. Piense en tonos de gris, beige, blanquecino, topo y marrones apagados. No dominan la imagen pero proporcionan una base sutil.
* ¿Por qué son importantes para el realismo? Las imágenes demasiado saturadas o fuertemente fundidas a menudo se ven artificiales. Los tonos neutros imitan la forma en que nuestros ojos perciben el mundo real, donde los colores están sutilmente influenciados por la iluminación y la atmósfera. Permiten que los colores naturales de la escena brillen sin ser abrumados.
* Beneficios clave:
* Balance: Equilibran la paleta de colores general.
* realismo: Crean un aspecto más natural y creíble.
* Profundidad: Mejoran la percepción de profundidad y distancia.
* Enfoque: Ayudan a llamar la atención sobre los sujetos clave al no competir por la atención.
* atemporalidad: Los tonos neutros a menudo crean una sensación más atemporal y menos moderna.
ii. Herramientas y técnicas en el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop)
Independientemente del software específico que use, los principios básicos son los mismos. Estas técnicas ayudan a introducir y refinar tonos neutrales en las fotos de su paisaje:
a. Ajuste de balance de blancos (punto de partida crucial)
* Objetivo: Corrija cualquier reparto de color general. Apunte a un punto de partida neutral.
* Cómo:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área en la imagen que * debe * ser gris neutro (por ejemplo, un camino de concreto, una roca de color neutral, nubes si no tienen color atardecer). El software ajustará automáticamente el balance de blancos.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste manualmente el control deslizante de temperatura (cálido/frío) y el control deslizante de tinte (verde/magenta) para ajustar el balance de blancos. Busque áreas donde los colores se vean más naturales.
b. HSL/Ajustes del panel de color
* Objetivo: Reduzca la saturación en rangos de color específicos que son demasiado vibrantes. Aquí es donde realmente apuntarás a colores específicos.
* Cómo:
* saturación dirigida: En el panel HSL (Hue, Saturation, Luminance) o Color, seleccione la pestaña Saturación.
* Identificar colores del problema: Busque colores que estén demasiado saturados (por ejemplo, azules brillantes en el cielo, verduras de neón en la vegetación).
* Reduce la saturación: Disminuya suavemente la saturación de esos colores. Los ajustes pequeños son clave.
* Ajustes de tono (sutil): A veces, un color es solo * ligeramente * apagado. El control deslizante del tono puede cambiar sutilmente los colores para ser más naturales. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente un verde amarillo hacia un verde más desaturado. Evite cambios grandes.
* Ajustes de luminancia: Ajuste la luminancia para oscurecer los colores demasiado brillantes, haciéndolos más sutiles.
c. Ajustes de la curva de tono
* Objetivo: Contrasto y sombras de ajuste fino para evitar los extremos y mantener un tono equilibrado.
* Cómo:
* curva gentil "s": Una curva sutil "S" puede agregar contraste, pero evitar curvas empinadas, lo que puede conducir a sombras duras y resaltados. El objetivo es crear transiciones suaves.
* Curva de punto: La curva puntual permite el control granular. Agregue un punto en los tonos intermedios y tire suavemente hacia abajo para obtener un índice intermedio más plano, reduciendo el contraste.
d. Ajustes selectivos con máscaras
* Objetivo: Aplique ajustes de tono neutral a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para mantener el realismo.
* Cómo:
* Filtro graduado (gradiente lineal): Use un filtro graduado para desaturar sutilmente el cielo, especialmente cerca del horizonte, para imitar la perspectiva atmosférica.
* Filtro radial (gradiente circular): Use un filtro radial para desaturar sutilmente los bordes del marco, llamando la atención sobre el centro.
* Pincel de ajuste: Use un cepillo de ajuste para desaturar selectivamente o ajustar el color de áreas específicas, como hojas o rocas demasiado brillantes con un molde de color antinatural.
* Máscaras de luminosidad: Use máscaras de luminosidad (más avanzadas) para atacar ajustes a rangos de brillo específicos. Por ejemplo, podría desaturar solo los aspectos más destacados.
* Máscaras de rango de color: Seleccione por color, usando una herramienta EyedRopper, para ajustar selectivamente los colores dentro del rango de color.
e. Calificación de color (sutil e intencional)
* Objetivo: Introduzca un tono de color unificado y unificado en toda la imagen, mientras mantiene una base neutral. Tenga mucho cuidado con esto; Es fácil de exagerar.
* Cómo:
* Shadows, Midtones, Highlights (calificación de color de 3 vías): Grado de color por separado para sombras, tonos intermedios y reflejos.
* tintes sutiles: Agregar * muy * pequeñas cantidades de color. A menudo, solo un toque de azul o un marrón neutro cálido en las sombras puede agregar profundidad.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como "luz suave" o "color" para mezclar el grado de color sin problemas.
* Control de opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de clasificación de color para garantizar que sea sutil.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
1. Comience con una buena imagen: Una imagen bien expuesta con buen rango dinámico es esencial. El clavo de la exposición en la cámara minimiza la necesidad de ajustes extremos en el procesamiento posterior.
2. Desarrolle un ojo "realista": Presta mucha atención a cómo aparecen los colores y los tonos en la vida real. Compare su imagen editada con fotos de escenas similares que sabe que se procesan mínimamente.
3. Ajustes pequeños e incrementales: Evite hacer cambios drásticos a la vez. Los ajustes pequeños y graduales son más fáciles de controlar y conducir a resultados más naturales.
4. zoom en: Acercar al 100% o incluso al 200% para verificar la franja de color u otros artefactos que puedan exagerarse mediante la edición agresiva.
5. Use referencias: Mira los ejemplos del mundo real de la escena que estás tratando de recrear. Use estas referencias para guiar sus opciones de color.
6. Tome descansos: Aléjese periódicamente de la imagen para refrescar sus ojos y evitar la edición en exceso.
7. La comparación es clave: Use la función de comparación "Antes y después" en su software de edición con frecuencia para ver el impacto de sus ajustes.
8. Guardar versiones: Guarde su edición en etapas. De esa manera, puede volver a una versión anterior si va demasiado lejos.
9. No te obsesiones con la perfección: Un poco de imperfección puede agregar carácter y autenticidad.
Escenario de ejemplo:Edición de una escena forestal
1. Balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper en una roca o registro neutro para establecer el balance de blancos. Ajuste la temperatura/tinte si es necesario para eliminar una fundición verde.
2. Saturación:
* Reduzca la saturación en los verdes (para evitar los verdes de neón).
* Reduzca la saturación en el azul (para evitar un cielo azul antinatural).
* Potencialmente, aumente la saturación ligeramente en los amarillos/marrones (para un calor sutil si corresponde).
3. Curva de tono: Aplique una curva "S" muy sutil para un contraste suave.
4. Enmascaramiento:
* Use un filtro graduado para desaturar sutilmente el cielo.
* Use un cepillo de ajuste para desaturar selectivamente cualquiera demasiado brillante o colorida.
5. Calificación de color (opcional): Agregue un tinte fresco muy sutil (azul/cian) a las sombras para la profundidad.
errores comunes para evitar:
* sobre-saturación: Este es el mayor culpable de fotos de aspecto antinatural.
* Respetales y sombras exageradas: Evite los reflejos demasiado brillantes (explotados) y las sombras excesivamente oscuras (recortadas). Mantener detalles en ambos.
* Calls de color antinatural: Tenga en cuenta los moldes de color y corregirlos con ajustes de balance de blancos cuidadosos.
* Ignorando la atmósfera: Considere el impacto de la neblina atmosférica en el color y el contraste. Los objetos más lejos generalmente estarán más desaturados y tendrán un molde de color más fresco.
* excesivo: Demasiado afilado crea texturas antinaturales.
Al aplicar estas técnicas cuidadosamente y practicar regularmente, puede crear fotos de paisajes realistas y hermosas con una sensación natural, equilibrada y atemporal. Recuerde que el objetivo es mejorar la escena sin que se vea artificial.