1. Planificación y concepto:
* sujeto: ¿A quién estás fotografiando? Considere su personalidad. Un retrato discreto puede prestarse bien a temas serios, contemplativos o incluso misteriosos.
* estado de ánimo/historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Piense en palabras como "intenso", "contemplativo", "poderoso" o "melancólico". Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Ropa: Los colores oscuros y sólidos funcionan mejor. Evite los patrones ocupados o los colores brillantes que alejarán la atención de la cara. Las telas mate son preferibles a las brillantes.
* maquillaje (opcional): Si su sujeto usa maquillaje, considere un aspecto más definido, especialmente alrededor de los ojos y los pómulos, para ayudarlos a destacarse contra las sombras. Pero manténgalo lo suficientemente natural como para adaptarse al estado de ánimo general. Si dispara a un sujeto masculino, tal vez un toque de polvo mate para reducir el brillo.
2. Configuración de su iluminación:
Esta es la parte más crucial. Necesitará al menos una fuente de luz (una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una lámpara fuerte puede funcionar).
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es esencial. La tela negra, una pared oscura o incluso una habitación oscura pueden funcionar. El fondo * no debe * estar encendido. Quieres que se desvanezca en la oscuridad.
* Colocación de luz:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Luz de llave: Esta es tu luz principal. Colóquelo ligeramente hacia un lado y * ligeramente * por encima de la cabeza del sujeto. Ángulo de la luz hacia abajo. El objetivo es crear sombras en el lado opuesto de la cara.
* Experimento con distancia: Mover la luz más cerca lo hará más brillante y más difícil (sombras más nítidas). Moverlo más lejos lo hará más tenue y más suave.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Igual que arriba.
* Luz de relleno (opcional, pero útil): Esta es una luz más débil colocada en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Se usa para levantar sutilmente las sombras creadas por la luz de la llave, pero * no * eliminarlas por completo. Debería ser mucho más oscuro que la luz clave. Si usa un flash, reduzca significativamente la potencia. Alternativamente, use un reflector en lugar de una segunda luz.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Este es un tubo que concentra la luz en un haz pequeño y enfocado. Crea sombras muy dramáticas y definidas. Ideal para un efecto de atención.
* Grid: Similar a un snoot, pero con un patrón de panal en el interior. Rechazan el haz de luz y sigue proporcionando un borde ligeramente más suave que un snoot.
* Puertas de granero: Estos son colgajos que se unen a su luz y le permiten dar forma y controlar el derrame de la luz.
* paraguas (opcional): Se puede usar para suavizar la luz de la luz de su llave, pero tenga cuidado de no hacer que la luz sea demasiado suave, ya que desea mantener algunas sombras. Un paraguas más pequeño es preferible para retratos discretos.
* Reflector (muy recomendable): Un reflector blanco o plateado puede recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, proporcionando un relleno sutil.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo como f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, dependiendo de su lente y cuánto del tema desea en el enfoque. Aperturas más amplias (número F más bajo) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando más el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente las partes del sujeto que * están * encendidas. Dado que es probable que use luz artificial, su velocidad de obturación no afectará la luz ambiental (que de todos modos desea ser mínimo). Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Comience alrededor del 1/125 o 1/200 de segundo.
* Modo de medición: La medición de manchas a menudo es útil en situaciones de baja clave. Úselo para medir la parte más brillante de la cara del sujeto (por ejemplo, el pómulo o la frente) para garantizar que el área esté expuesta adecuadamente. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una lámpara incandescente). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
4. Posación y composición:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Una pose ligeramente angulada puede crear sombras más interesantes.
* Expresión facial: Guíe a su sujeto para transmitir el estado de ánimo deseado. Piense en los ojos:son cruciales para transmitir la emoción.
* recorte con fuerza: Concéntrese en la cara y la parte superior del cuerpo. No incluya elementos de distracción en segundo plano.
* Considere las sombras: Usa las sombras para tu ventaja. Pueden definir la forma de la cara y agregar profundidad al retrato.
5. Tomando las fotos:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración de cámara.
* Ajuste la iluminación: Según sus tomas de prueba, ajuste la posición, el ángulo y la potencia de sus luces. Presta atención a las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? No lo suficientemente profundo?
* Disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes mientras su sujeto realiza cambios sutiles en su pose y expresión.
6. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en su convertidor crudo (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One). Concéntrese en mejorar el contraste y profundizar las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro. Si elige convertirse en blanco y negro, preste atención al rango tonal y al contraste.
* Ajustes sutiles: Realice los ajustes finales al equilibrio de color, la saturación y la reducción de ruido.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
Consejos y consideraciones clave:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar.
* Presta atención al histograma: Use el histograma para asegurarse de que no está recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para obtener las poses y las expresiones que desea.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos a menudo es más. No exagere la iluminación o el postprocesamiento. El objetivo es crear un efecto sutil y dramático.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
En resumen, la fotografía discreta se trata de controlar cuidadosamente la luz y la sombra para crear una imagen dramática y evocadora. Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de baja clave. ¡Buena suerte!