i. Preparando su garaje:
* desastre y limpio: El primer y más crucial paso. Retire todos los autos, herramientas, bicicletas y desorden. Será mucho más fácil trabajar con un espacio limpio y organizado. Barrer o trapear el piso.
* Elija un área de tiro: Designe un área específica para sus retratos. Considere la luz natural (si las hay) y el espacio general disponible.
* Cubierta o paredes de pintura (opcional): Si las paredes de su garaje son antiestéticas, considere cubrirlas con grandes láminas de tela (los colores oscuros absorben la luz, los colores más claros reflejan) o incluso el papel tapiz temporal. Una capa rápida de pintura mate también puede hacer maravillas. El gris oscuro, el negro o incluso una burdeos profundos puede crear un estado de ánimo dramático.
* Luz ambiental de control: Los garajes a menudo tienen huecos que permiten la luz no deseada. Use cortinas pesadas, mantas o incluso cartón para bloquear estas fugas de luz. La oscuridad total es el objetivo de la iluminación controlada.
* Seguridad primero: Asegúrese de una buena ventilación si está usando aerosoles o pinturas. Tenga en cuenta los riesgos de viaje y los cables eléctricos. Mantenga a mano un extintor de fuego.
ii. Essentials de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema. Puedes usar:
* Estrobios/flashes de estudio: Ofrezca el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz. Requieren desencadenantes y receptores para sincronizar con su cámara.
* Speedlights/HotShoe Flashes: Más portátil y asequible que las estribas. Se puede usar en la cámara (no ideal para iluminación dramática) o fuera de la cámara con desencadenantes.
* Luces continuas (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real, bueno para los principiantes. Los LED son más fríos y más eficientes en energía que el tungsteno.
* modificador (crucial): Un dispositivo que da forma y suaviza la luz.
* Softbox: Crea un suave, incluso ligero, ideal para retratos. Diferentes tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* paraguas: Más asequible y portátil que los softboxes. Los paraguas de brote crean una luz más suave, mientras que los paraguas reflectantes proporcionan una luz más brillante y más enfocada.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (dirigida) y de contraste, a menudo utilizada para la belleza y la fotografía de moda.
* Snoot/Grid: Dirige la luz en un haz muy estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Reflector: Vuelve a rebotar en su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos. Una simple tabla de espuma blanca funciona bien.
* Luces opcionales:
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser otro flash, reflector o incluso una luz continua.
* Backlight/Hair Light: Separa su sujeto del fondo agregando un borde sutil de luz alrededor de su cabello y hombros.
iii. Equipo de cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mejor calidad y control de imagen.
* Lente de retrato: Generalmente se recomienda una lente con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm para retratos. Una apertura rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permite una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). 85 mm es una opción popular.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
* Tarjeta gris (opcional): Ayuda con un equilibrio preciso de blancos.
iv. Configuración de su iluminación:
* una configuración de luz (amigable para principiantes): Comience con una sola luz de llave con un modificador (softbox o paraguas). Coloque ligeramente al lado de su sujeto (ángulo de 45 grados) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente con la distancia y el ángulo para ver cómo afecta las sombras. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (más control): Use una luz clave como se describe anteriormente. Agregue una luz de relleno en el lado opuesto de su sujeto, a una potencia más baja que la luz clave. Esto creará sombras más suaves.
* Configuración de tres luces (avanzado): Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo. La luz de fondo se coloca detrás del sujeto, dirigida a su cabello y hombros.
V. Fondos:
* Papel sin costuras: Disponible en varios colores. Proporciona un aspecto limpio y profesional.
* tela de tela: Asequible y versátil. Use diferentes colores, texturas y patrones para crear diferentes estados de ánimo.
* pared pintada: Si tiene una pared pintada en su garaje, puede usarla como telón de fondo. Experimente con diferentes colores y texturas.
* Hojas o mantas: Simple y económico. Cuelga detrás de su tema, teniendo cuidado de suavizar las arrugas.
* puerta de garaje (creativa): Con una iluminación adecuada, una puerta de garaje se puede usar como un fondo texturizado interesante.
vi. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto con claridad y proporcione comentarios positivos.
* Posando conceptos básicos: Fomentar poses naturales. Evite posiciones rígidas e incómodas. Haga que su sujeto cambie su peso, gire ligeramente su cuerpo y relaje sus hombros.
* Contacto visual: Involucre al espectador haciendo que su sujeto mire directamente a la cámara o ligeramente a un lado.
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve secciones iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque los ojos de su sujeto u otros elementos importantes en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y interés visual.
vii. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para evitar el batido de la cámara si está utilizando velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita aumentar la velocidad del obturador o usar una apertura más pequeña.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, flash). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
viii. Postprocesamiento:
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratis).
* Ajustes: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones. Ablandar la piel (sutilmente).
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
ix. Consejos para retratos dramáticos:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad, dimensión y estado de ánimo a sus retratos.
* Presta atención a los detalles: Concéntrese en los pequeños detalles, como los ojos, la expresión y la postura del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras e intenta recrear sus técnicas.
* La historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use iluminación, posar y accesorios para transmitir esa historia.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que desea crear. Se pueden crear retratos oscuros y malhumorados con sombras fuertes y iluminación discreta, mientras que los retratos brillantes y aireados se pueden crear con iluminación suave y uniforme.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos sorprendentemente efectivo y asequible, creando imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y diviértete!