i. Equipo y preparación esenciales:
* Un flash (Speedlight/Strobe): Cualquier luz de velocidad o luz estroboscópica funcionará. Un Speedlight (Flash de zapatilla de calotecería) es más portátil, mientras que una luz estroboscópica (Flash Studio) generalmente ofrece más potencia.
* Flash Trigger (si es necesario): Si su flash no está incorporado en su cámara y desea usarlo fuera de la cámara, necesitará un sistema de activación/receptor para comunicarse entre la cámara y el flash. Muchos flashes y cámaras modernas tienen capacidades inalámbricas incorporadas.
* Modificador (s) de luz: Esto es crítico . El destello desnudo es duro y poco halagador. Elija uno o más de estos:
* Softbox: Una elección popular. Crea luz suave, incluso. Obtenga un tamaño de 24 "X24" o más grande para retratos.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox. Los paraguas de brote suavizan la luz a medida que pasa. Los paraguas reflectantes rebotan la luz, creando una fuente de luz más amplia y suave. Los paraguas reflectantes de plata dan una luz más brillante y más contrastada en comparación con el blanco.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y esculpida con un borde ligeramente más duro que un softbox, pero aún halagador.
* reflector (5-in-1): Increíblemente versátil. Use el lado blanco para la luz de relleno suave, el lado plateado para relleno más brillante, el lado dorado para tonos cálidos, el lado negro para restar la luz (creando más sombras) y el lado translúcido como difusor.
* Grid: Concentra la luz en una viga apretada, creando un efecto de foco dramático.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero generalmente más pequeña y más direccional.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador. Se recomienda una resistente.
* Cámara: Obviamente. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso algunas cámaras de teléfonos inteligentes pueden funcionar si controla la alimentación de flash externamente.
* lente: Una lente de retrato es mejor (50 mm, 85 mm, 100 mm o similar). Estas lentes ofrecen una longitud focal agradable y a menudo tienen aberturas amplias (f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo superficial (fondos borrosos).
* Antecedentes: Los fondos simples funcionan mejor para evitar la distracción del sujeto. Una pared simple, un papel sin costuras o incluso una escena borrosa al aire libre puede funcionar.
* Opcional:
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz: Para una medición de flash precisa (no esencial pero útil).
* Geles de colores: Para agregar color creativo a la luz.
* pinza/cinta de gaffer: Para asegurar las cosas.
ii. Comprensión de las configuraciones de iluminación básica:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de iluminación de retratos que puede lograr con un flash:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto. La colocación es crucial.
* Iluminación lateral: Flash colocado al lado del sujeto. Crea sombras fuertes, enfatizando la textura y la forma. Puede ser muy dramático.
* iluminación de 45 grados (iluminación Rembrandt): Flash posicionó 45 grados a un lado y ligeramente frente al sujeto. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy halagador y clásico.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Flash colocado directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara, pero puede acentuar las arrugas si la luz es demasiado dura.
* Iluminación corta: La luz clave ilumina el lado de la cara * más lejos * de la cámara, creando una banda de luz estrecha y colocando el lado cercano en la sombra. A menudo se usa para el efecto adelgazante.
* Iluminación amplia: La luz clave ilumina el lado de la cara * más cercana * a la cámara, creando una banda de luz más ancha y colocando el lado más alejado de la sombra. Hace que la cara parezca más ancha.
* usando un reflector: Un reflector es tu mejor amigo cuando usa un flash. Colóquelo frente al flash para volver a rebotar un poco de luz en las sombras, creando un resultado más equilibrado y agradable. El color del reflector influye en el tono de la luz (el blanco es neutro, la plata es brillante, el oro es cálido).
* Bouncing the Flash: Si está en interiores con paredes o techos de color claro, puede rebotar el flash de estas superficies para crear una fuente de luz más grande y más suave. Ángulo de la cabeza flash en consecuencia. Tenga en cuenta los moldes de colores de las paredes de colores.
* Iluminación de fondo: Coloque el flash para iluminar el fondo, creando separación entre el sujeto y el fondo.
iii. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (f/1.4 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere un enfoque preciso.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Buen equilibrio entre la nitidez y la profundidad de campo.
* Apertura más pequeña (f/8 - f/11): Aumenta la profundidad de campo, lo que hace que más de la imagen sea nítida. Puede requerir una mayor potencia ISO o flash.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. * Principalmente * afecta el brillo de fondo cuando se usa flash.
* Use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara: (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda oscura en la imagen.
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, las velocidades de obturación más lentas lo iluminan. Si desea un fondo completamente oscuro, use una velocidad de obturación rápida.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100. Solo aumente si necesita más luz y no puede aumentar la apertura o la potencia de flash sin sobreexponer al sujeto.
* Balance de blancos: Configúrelo manualmente (luz diurna/flash) o use una tarjeta gris para un color preciso.
* enfocando: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto (preferiblemente el ojo más cercano a la cámara).
iv. Configuración flash:
* Modo manual (M): Proporciona el mayor control sobre la potencia flash.
* Comience en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y tome un disparo de prueba. Ajuste la encendido de flash hacia arriba o hacia abajo para lograr la exposición deseada.
* ttl (a través de la lente) modo (opcional): El flash ajusta automáticamente su potencia en función del medidor de la cámara. Puede ser un buen punto de partida, pero se prefiere el modo manual para obtener resultados más consistentes y predecibles. Tenga en cuenta que el medio ambiente o la ropa de sujeto puede engañar fácilmente.
* Compensación flash: Si usa TTL, puede ajustar la exposición flash utilizando la compensación flash (+/-).
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom en el flash para controlar la propagación de la luz. Una configuración de zoom más amplia (por ejemplo, 24 mm) crea una luz más amplia y suave. Una configuración de zoom más estrecha (por ejemplo, 85 mm) concentra la luz en un área más pequeña. La configuración del zoom es más efectiva cuando se usa un flash desnudo, una cuadrícula o un snoot. Cuando se usa un softbox o paraguas, la configuración del zoom tiene menos impacto.
V. Pasos para tomar el retrato:
1. Configure su equipo: Coloque su soporte de luz, flash y modificador. Coloque su sujeto frente al fondo.
2. Establezca su cámara: Elija su apertura, velocidad de obturación (a la velocidad de sincronización o inferior) e ISO.
3. Establezca tu flash: Elija el modo manual o TTL, y establezca un nivel de potencia de inicio.
4. Coloque su sujeto: Considere posar, expresión facial y estado de ánimo general.
5. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿La imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta)? Ajuste la alimentación de flash, la apertura o la ISO en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras o demasiado suaves? Ajuste la posición del flash y/o reflector.
* destacados: ¿Se explotan los aspectos más destacados (blanco puro sin detalles)? Reduce la alimentación de flash.
* Composición: ¿Está el sujeto correctamente enmarcado? Ajuste su posición o la posición del sujeto.
6. Tinga y dispara: Haga pequeños ajustes en su cámara y configuración de flash, y continúe disparando. Comuníquese con su sujeto para obtener las mejores expresiones y posturas.
7. Revisión y ajuste: Revise sus imágenes regularmente. Presta atención a los detalles, como reflocres en los ojos.
vi. Consejos clave para retratos fantásticos:
* La calidad de la luz es primordial: Priorice la luz suave y halagadora. Use modificadores de luz grandes y/o rebote el flash.
* El posicionamiento es clave: Experimente con diferentes ángulos de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para la forma de la cara de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Las recreficientes son esenciales: Pequeños aspectos destacados en los ojos que hacen que el sujeto parezca vivo y comprometido. Ajuste la posición de flash para crear reflights.
* Presta atención a los fondos: Elija fondos simples y ordenados que complementen el sujeto.
* Dirija el sujeto: Guíe a su sujeto con pose y expresiones. Crea un ambiente cómodo y relajado.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* Dispara en Raw: Le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para mejorar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez. Retoca la piel suavemente para eliminar las imperfecciones.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y crear retratos fantásticos.
vii. Solución de problemas:
* banda oscura a través de la imagen: La velocidad del obturador está por encima de la velocidad de sincronización flash. Reduce la velocidad de obturación.
* sombras duras: La fuente de luz es demasiado pequeña y/o demasiado cerca del sujeto. Use un modificador de luz más grande o mueva la luz más lejos.
* ojo rojo: Ángulo del flash lejos de la lente. Rebar el flash generalmente elimina el ojo rojo. Habilite la configuración de "reducción de ojo rojo" en su flash (aunque esto es menos efectivo).
* Imagen sobreexpuesta: Reduzca la potencia de flash, aumente el número de apertura (apertura más pequeña) o baje el ISO.
* Imagen subexpuesta: Aumente la potencia de flash, disminuya el número de apertura (apertura más amplia) o aumente el ISO.
* iluminación desigual: Ajuste la posición del flash y/o reflector para igualar la luz en la cara del sujeto.
* tonos de piel antinaturales: Revise su balance de blancos. Use una tarjeta gris para establecer el balance de blancos con precisión.
* Falta de separación del fondo: Coloque el flash para encender el fondo o use una apertura más amplia para difuminar el fondo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo! ¡Buena suerte y diviértete!