i. Comprender el objetivo y los desafíos
* Objetivo: Para crear la * ilusión * de la noche. No estás tratando de hacer que se vea * exactamente * como la noche real, sino para sugerirlo de manera convincente. La sutileza es clave.
* Desafíos:
* luz solar: El mayor obstáculo. La luz del día es brillante y cálida, mientras que la noche es oscura y a menudo fresca.
* destacados: Las áreas sobreexpuestas pueden arruinar la ilusión.
* sombras: Las sombras diurnas suelen ser más duras que las sombras nocturnas.
* Sky: Un cielo azul brillante es un sorteo muerto.
* Temperatura de color: La luz del día es cálida, la noche es fresca.
ii. Técnicas en el set (disparos)
1. Hora del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Si bien técnicamente no * durante * el día, disparar en estos tiempos puede proporcionar la mejor base. Las sombras ya baja y largas son una gran ventaja.
* Días nublados/nublados: ¡Ideal! La luz difusa es tu amigo. Minimiza las sombras duras y le da un punto de partida más uniforme.
* Midday Sun (evite si es posible): El peor momento. Luz dura y poco halagadora con la que es difícil trabajar. Si tienes que disparar al mediodía, busca sombra.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4): Esto deja entrar más luz, lo que parece contradictorio, pero le permite:
* Baje su ISO y mantenga una velocidad de obturación más rápida para compensarlo.
* Crea una profundidad de campo menos profunda, que puede aislar su sujeto y suavizar el fondo para un aspecto más cinematográfico.
* Velocidad de obturación:
* Aumente la velocidad de obturación Oscurecer la imagen sin perder la temperatura de color. No está compensando la configuración de exposición aquí, está cambiando el equilibrio a la oscuridad.
* Experimento: Si está disparando acciones, encuentre la velocidad mínima de obturación requerida para congelar el movimiento, luego ajuste ISO y apertura en consecuencia.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Evite el ruido innecesario. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) y solo aumente si es absolutamente necesario para mantener una exposición decente.
* Balance de blancos:
* Configurarlo en "luz del día" o un poco más cálido: Esto ayudará a enfriar la imagen en general. Considere disparar un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris en la escena para darle la referencia más precisa.
* Medición:
* Unexpose: ¡Esto es crucial! Su objetivo a subexponer el disparo por 1-2 paradas. Esto le dará más espacio para trabajar en el procesamiento posterior. Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición:empuje la curva hacia la izquierda.
* Perfil de imágenes (si se filma):
* Perfil plano/de registro: Dispare en un perfil de imagen plano o de registro (como S-Log2/3, C-Log, V-Log, etc.) si su cámara lo admite. Esto conserva un rango más dinámico, lo que le brinda una mayor flexibilidad en la publicación.
3. Filtros:
* Filtros de densidad neutral (ND): Estos son esenciales. Actúan como gafas de sol para su lente, reduciendo la cantidad de luz que entra. Use filtros ND más fuertes (ND4, ND8, ND16, etc.) para oscurecer aún más la escena. Los filtros ND variables pueden ser muy útiles.
* Filtro de polarización: Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor y los reflejos, y oscurecer el cielo. Esto es especialmente útil si no puede evitar un cielo azul brillante.
* Filtros de enfriamiento (filtros azules): Estos pueden ayudar a cambiar la temperatura de color hacia un aspecto más fresco y nocturno. Sin embargo, tenga cuidado, ya que exagerar puede parecer antinatural.
4. Composición e iluminación:
* Backlight/Rim Light: Trate de colocar a sus sujetos para que estén retroiluminados. Esto crea un efecto de silueta y ayuda a separarlos del fondo, imitando cómo la luz funciona a menudo por la noche (por ejemplo, de las farolas).
* esconde el sol: No dejes que el sol sea directamente visible en tu disparo. Manténgalo detrás de edificios, árboles o fuera de marco.
* Use sombra: Dispara en áreas sombreadas para reducir el brillo general y crear una exposición más uniforme.
* Uso estratégico de accesorios: Use accesorios que estarían presentes en una escena nocturna, como farolas, linternas o faros del automóvil (tenga cuidado de no quemarlos).
* Busque sombras existentes: Utilice sombras naturales en el medio ambiente para agregar profundidad y crear una sensación de oscuridad.
* siluetas: Use siluetas de manera efectiva para comunicar una sensación de misterio o aislamiento.
5. Armario y maquillaje:
* colores más oscuros: Haga que sus actores usen ropa más oscura (negros, grises, azules).
* maquillaje: Considere la desaturación ligeramente de los tonos de piel con maquillaje, o haga que la piel sea más pálida.
iii. Postprocesamiento (edición)
1. Software: Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, etc. son adecuados.
2. Corrección de color/calificación:
* Baje la exposición: Continúa oscureciendo la imagen.
* Baje los aspectos más destacados: Baje las áreas brillantes para evitar soplarlas.
* Levante las sombras (ligeramente): Agregue un toque de detalle a las sombras, pero no se excedan.
* Cambie la temperatura de color para enfriar: Agregue un tinte azul. Sea sutil:un ligero cambio suele ser suficiente. También puede ajustar el tinte hacia el verde si es necesario.
* Desaturate: Reduzca la saturación general para mejorar aún más el aspecto de "noche".
* Agregue un tinte azul o verde azulado: Agregue un tinte sutil azul o verde azulado a las sombras.
* Curvas: Use curvas para crear una ligera curva "S" para agregar contraste. Ajuste suavemente la curva para aplastar a los negros y hacer que los blancos sean menos intensos.
* viñeta: Agregue una ligera viñeta (oscureciendo los bordes del marco) para atraer el ojo del espectador al centro y mejorar la sensación de oscuridad.
3. Efectos (use con moderación):
* brilla: Los brillos sutiles alrededor de las fuentes de luz pueden mejorar la ilusión.
* Aberración cromática: Un poquito de aberración cromática puede agregar realismo.
* grano de película: Agregar grano de película puede dar una sensación más cinematográfica.
4. reemplazo del cielo (si es necesario): Si el cielo es demasiado brillante o demasiado azul, es posible que deba reemplazarlo con un cielo más oscuro y apropiado. Esto es más fácil decirlo que hacerlo y, a menudo, requiere una buena enmascaramiento y habilidades de composición.
iv. Consideraciones y consejos importantes
* Plan por delante: Explique sus ubicaciones con anticipación y planifique sus disparos con cuidado.
* Dispara en RAW (si es posible): Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* la sutileza es clave: Evite exagerar los efectos. El objetivo es crear una ilusión convincente, no una caricatura de la noche.
* Referencia de imágenes de la noche real: Estudie cómo se encienden y colorean las escenas nocturnas reales.
* Haga coincidir la paleta de colores: Sea consistente en su clasificación de color en todas sus tomas.
* Realice un seguimiento de la configuración: Observe la configuración de su cámara para cada foto para que pueda replicarlos si es necesario.
* Tenga en cuenta la historia: ¿Su historia requiere una noche oscura y melancólica, o una noche más estilizada y colorida? Deje que la historia guíe sus elecciones estéticas.
* Considere usar geles de iluminación: Si está utilizando iluminación artificial en el set, agregar geles a sus luces puede ayudarlo a lograr la temperatura de color deseada.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Día nublado: ¡Perfecto!
2. Cámara: Establecido en Raw, ISO 100, Balance de White de luz diurna.
3. lente: Establecido en f/2.8 (o más amplio posible).
4. ND Filtro: Aplicar un filtro ND8 o ND16.
5. Medición: Subexposición por 1-2 paradas.
6. Composición: Retroceso de su tema.
7. Postprocesamiento:
* Reducir la exposición.
* Cambiar el equilibrio de blancos hacia el azul.
* Desaturate ligeramente.
* Agregue una viñeta.
* Ajustes de curva menores.
Al combinar técnicas cuidadosas en el set con un postprocesamiento experto, puede crear escenas creíbles de "día para la noche". ¡Buena suerte!