Esto esencialmente plantea un dilema:estás produciendo fotografías técnicamente buenas, pero tus clientes no están satisfechos. La solución propuesta es comprometer su "firma" o estilo artístico para apaciguarlos.
Analicemos los diferentes ángulos a considerar:
Comprender el problema:¿Por qué los clientes están infeliz a pesar de las "grandes fotos"?
Podría haber numerosas razones por las cuales los clientes no están contentos, incluso si las fotos son técnicamente competentes:
* Expectativas perdidas: La visión del cliente podría diferir drásticamente de lo que entregó el fotógrafo. Esto podría provenir de una mala comunicación, resúmenes vagos o al fotógrafo asumiendo que sabían lo que el cliente quería. Esta es quizás la razón * más * común.
* Choque de estilo: El "estilo de firma" del fotógrafo podría no alinearse con las preferencias estéticas o personales de la marca del cliente. Piense en un estilo muy nervioso y contrastado para una boda suave y romántica.
* Comunicación pobre: La falta de actualizaciones, los tiempos de respuesta lentos o la falta de respuesta pueden frustrar a los clientes, incluso si el producto final es bueno.
* Posación/iluminación poco halagadora: Incluso con excelentes habilidades técnicas, el fotógrafo podría haber elegido posturas o iluminación que el cliente encuentra poco halagador. Esto es especialmente sensible en el retrato.
* Falta de emoción: Las fotos pueden ser técnicamente perfectas, pero carecen del impacto emocional que el cliente deseaba. Esto es crucial en la fotografía de bodas, familiares y eventos.
* Problemas comerciales: Los costos inesperados, las disputas contractuales o el comportamiento no profesional pueden eclipsar la calidad de las fotos.
* perfeccionismo: A veces, los clientes tienen expectativas poco realistas o una inseguridad profunda sobre ellos mismos, lo que los lleva a encontrar fallas sin importar cuán buenas sean las fotos. (Aunque esto es raro, sucede).
Analizar la solución "Sacrificar su firma":
* Beneficios potenciales:
* aumentó la satisfacción del cliente: La adaptación a las preferencias del cliente aborda directamente el problema de las expectativas insatisfechas. Los clientes felices conducen a negocios y referencias repetidas.
* Apelación más amplia: Un estilo más flexible puede atraer una gama más amplia de clientes, diversificando sus flujos de ingresos.
* Aprendizaje y crecimiento: Probar nuevos estilos puede obligarlo a experimentar y desarrollar nuevas habilidades, lo que finalmente lo convierte en un mejor fotógrafo.
* Posibles inconvenientes:
* Pérdida de identidad: Sacrificar su estilo de firma por completo puede diluir su marca y hacerle menos reconocible. Te arriesgas a convertirte en un fotógrafo genérico.
* Creación creativa: Constantemente atender los gustos de los demás puede ser creativamente insatisfactorio y conducir al agotamiento.
* Atrayendo a los clientes incorrectos: Si constantemente produce un trabajo que no es su verdadero estilo, puede atraer clientes que no aprecian sus habilidades reales.
* Expectativas poco realistas: Puede establecer un precedente en el que los clientes exigan modificaciones continuas, lo que lleva a interminables revisiones y frustración.
* Valor percibido más bajo: Los clientes pueden percibirlo como menos hábil o especializado si está dispuesto a cambiar drásticamente su estilo para cada trabajo.
Un enfoque más matizado:encontrar el saldo
En lugar de sacrificar completamente su firma, un enfoque más sostenible implica:
1. Mejor comunicación por adelantado:
* Consultas detalladas: Discuta a fondo la visión, las preferencias y las expectativas del cliente. Muéstreles ejemplos de su trabajo * y * ejemplos de estilos que admiran.
* Tableros de ánimo: Colaborativamente, cree tableros de humor para alinearse visualmente en la estética deseada.
* Clear contratos: Esbozar entregables, plazos y políticas de revisión por escrito para evitar malentendidos.
* Administre las expectativas: Sea sincero sobre lo que puede y no puede hacer. No promete algo que no pueda entregar.
2. Adaptación de estilo, no abandono:
* Flexibilidad dentro de su estilo: En lugar de cambiar completamente su estilo, considere cómo puede adaptarlo para satisfacer las necesidades del cliente. Por ejemplo, si normalmente dispara con alto contraste, puede atenuar ligeramente para un cliente que prefiere un aspecto más suave.
* Opciones de estilo de oferta: Si es posible, ofrezca a los clientes algunas opciones de estilo diferentes dentro de su rango de especialización.
* Centrarse en los objetivos del cliente: Comprender el * propósito * de las fotos. ¿Son para un sitio web corporativo, un retrato personal o un álbum familiar? Adapte su enfoque para lograr el objetivo previsto.
3. Elección del cliente selectivo:
* Centrarse en los clientes que aprecian su estilo: Visítate a los clientes que se sienten atraídos por tu estética única.
* No tengas miedo de decir que no: Si la visión de un cliente está completamente en desacuerdo con su estilo y no se siente cómodo comprometido, está bien rechazar el proyecto.
4. Mejora continua:
* Busque comentarios: Solicite activamente los comentarios de los clientes para comprender sus preocupaciones e identificar áreas de mejora.
* Refina su proceso: Refina continuamente su flujo de trabajo, comunicación y habilidades técnicas para ofrecer mejores resultados.
* Proyectos personales: Continúe buscando proyectos personales para mantener su visión artística y explorar nuevas ideas.
En conclusión:
"¡Grandes fotos pero clientes infelices? Sacrificar su firma" es un enfoque simplista y potencialmente dañino. En lugar de abandonar su identidad artística, priorice la comunicación clara, la adaptación de estilo y la elección selectiva del cliente. Se esfuerza por un equilibrio entre cumplir con las expectativas del cliente y mantener su integridad creativa. Esto conducirá a clientes más felices a largo plazo sin sacrificar la esencia de su fotografía.