i. Configuración de su espacio de trabajo:
1. Abre tu imagen: Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (opcional pero recomendada):
* Presione `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (Mac) para duplicar la capa de fondo. Esto crea una red de seguridad y conserva su imagen original.
ii. Creación de capas grises:
1. Crea una nueva capa: Vaya a `Layer> New> Capa ...` (o haga clic en el icono "+" en la parte inferior del panel de capas).
2. Nombre la capa: Nombra esta capa algo descriptivo, como "Dodge" o "Lighten".
3. Lleno con 50% de gris:
* Ir a `editar> llenar ...`
* En el menú desplegable "Contenido", seleccione "50% Gray".
* Asegúrese de que el "modo" esté configurado en "normal" y la "opacidad" es del 100%.
* Haga clic en "Aceptar".
4. Cambie el modo de mezcla para superponer: En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa "Dodge" de "normal" a "superposición". La capa gris desaparecerá, pero todavía está allí, lista para afectar los píxeles subyacentes.
5. Repita para la capa de "quemar": Repita los pasos 1-4 para crear otra capa llamada "Burn" o "Darken", llena de 50% de gris y configurado en el modo de mezcla de "superposición". Ahora debe tener dos capas grises en el modo de mezcla de "superposición".
¿Por qué 50% de gris y superposición?
* 50% gris: Este es un color neutro que, cuando se aplica en el modo de mezcla "superpuesto", no tiene ningún efecto en los píxeles subyacentes de forma predeterminada.
* superposición: Este modo de mezcla ilumina píxeles que son más claros que el 50% de gris y oscurecen píxeles que son más oscuros que el 50% de gris. Esto le permite pintar con blanco o negro para crear efectos de esquivación y quema, respectivamente.
iii. Esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer):
1. Seleccione la capa Dodge: Haga clic en la capa "Dodge" en el panel de capas.
2. Elija la herramienta de pincel (b): Seleccione la herramienta de pincel (b) del panel Herramientas.
3. Configuración de cepillo: Aquí es donde un ajuste cuidadoso es clave:
* Color en primer plano: Establezca el color de primer plano en White . (Presione `D` para restablecer los colores al valor predeterminado, luego presione` X` para cambiar a blanco).
* Opacidad: ¡La opacidad muy baja es crucial! Comience con alrededor de 1-5% . Siempre puedes aumentar el efecto gradualmente. Las opacidades más altas crearán resultados duros y poco realistas.
* flujo: Similar a la opacidad, mantenga el flujo bajo, alrededor de 5-10% . El flujo controla la rapidez con que se aplica el color a medida que mueve el pincel.
* Dureza: Use un cepillo suave (Dureza alrededor del 0%) Para transiciones suaves.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]` para adaptarse a las áreas que está esquivando.
4. Empiece a esquivar: Pinte cuidadosamente sobre las áreas que desea aligerar, como:
* Destacados en la cara: Pómenes, puente de la nariz, frente, hueso de cejas, barbilla.
* Capacitales en los ojos: Pequeños aspectos destacados que hacen que los ojos parezcan más animados.
* Bordes de los labios: Para agregar definición.
5. Cambie a la capa de quemaduras: Haga clic en la capa "Burn" en el panel Capas.
6. Color en primer plano: Establezca el color de primer plano en negro . (Si no lo ha cambiado, presione `X` para cambiarlo a negro).
7. Configuración de cepillo: Mantenga la misma configuración que la capa Dodge (muy baja opacidad y flujo, cepillo suave). Puede ajustar ligeramente la opacidad/flujo para lograr el resultado deseado para la quema.
8. Comience a quemar: Pinte cuidadosamente sobre las áreas que desea oscurecer, como:
* Sombras debajo de los pómulos: Para definir los pómulos.
* lados de la nariz: Para adelgazar la nariz.
* debajo de la barbilla: Para definir la línea de la mandíbula.
* alrededor de los ojos: Para enfatizar los ojos.
iv. Ajuste y ajustes:
1. Ajuste la opacidad de la capa: Si el esquivador o la quema es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa correspondiente (esquivar o quemar) en el panel de capas. Esto le brinda un mayor control sobre la intensidad del efecto.
2. Refina con la herramienta de borrador (E): Si ha exagerado un área, seleccione la herramienta de borrador (E) con un cepillo suave y baja opacidad para borrar suavemente partes del esquivador o quemar.
3. Use un modo de mezcla de luz suave (opcional): A veces, la "luz suave" puede producir resultados más sutiles y naturales en comparación con la "superposición". Experimente y vea qué modo de mezcla prefiere.
4. Ajustes globales: Después de esquivar y quemar, puede aplicar ajustes globales (como niveles, curvas o equilibrio de color) a toda la imagen para refinar aún más el aspecto general.
5. Use máscaras (avanzado): Para un control más preciso, considere agregar máscaras de capa a las capas de esquivar y quemar. Esto le permite aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas sin alterar permanentemente los píxeles. Puedes pintar sobre la máscara con negro para ocultar el efecto y el blanco para revelarlo.
V. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el retrato, no alterarlo drásticamente. Comience con baja opacidad y flujo y aumente el efecto gradualmente. Menos es a menudo más.
* Observe la luz existente: Presta atención a los patrones de luz y sombra existentes en la imagen. Dodge y Burn deberían mejorar estos patrones, no crear otros completamente nuevos.
* Práctica: Dodge y Burn requieren práctica. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica con sensibilidad a la presión proporciona un control mucho mejor sobre el cepillo, lo que permite transiciones más suaves y más naturales.
* Trabajar a alta resolución: Trabajar en una alta resolución le dará más detalles y evitará la pixelación al esquivar y quemar.
* Evite las líneas duras: La clave para un esquivador y quemado de aspecto natural son las transiciones suaves y graduales. Use un cepillo suave y evite crear líneas duras.
* zoom y sale: Acercar para trabajar en los detalles, luego alejar para ver cómo los cambios afectan la imagen general.
* Guarde su trabajo: Guarde su archivo de Photoshop como un archivo PSD para preservar las capas y permitir una mayor edición.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Retrato abierto.
2. Capa de fondo duplicada.
3. Crear capa "Dodge" (50% gris, superposición).
4. Crear capa "Burn" (50% gris, superposición).
5. Seleccione la capa "Dodge".
6. Herramienta de pincel (blanco, 2% de opacidad, 8% de flujo, cepillo suave). Aligere los pómulos, el puente de la nariz, el hueso de la ceja.
7. Seleccione la capa "Burn".
8. Herramienta de pincel (negro, 2% de opacidad, 8% de flujo, cepillo suave). Oscurecerse debajo de los pómulos, lados de la nariz.
9. Ajuste las opacidades de la capa "esquivar" y "quemar" (si es necesario).
10. Agregar ajustes globales (curvas, balance de color).
11. Guardar como psd.
Siguiendo estos pasos y practicando diligentemente, puede dominar el arte de esquivar y quemar y mejorar significativamente su fotografía de retratos. Recuerde centrarse en mejoras sutiles y resultados de aspecto natural. ¡Buena suerte!