conceptos centrales:
* Formación de luz: No solo estás brillando una luz; Estás * formando * la luz con modificadores y posición.
* Posición del sujeto: Pequeños cambios en la forma en que el sujeto se coloca en relación con la luz puede alterar drásticamente el aspecto.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz cae rápidamente con la distancia. Un pequeño cambio en la distancia desde la luz puede afectar significativamente la exposición en su sujeto.
* relleno: Considere usar un reflector o pared blanca para volver a rebotar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general. Si desea sombras más dramáticas, puede usar una tarjeta o pared negra.
Los cuatro looks y cómo lograrlos:
Aquí hay una descripción de cada aspecto y el posicionamiento de luz/sujeto requerido. Asumiremos que tiene una sola fuente de luz continua (por ejemplo, panel LED, softbox, etc.). Para obtener los mejores resultados, use una fuente de luz que se pueda atenuar y tenga un softbox o difusor para extender la luz de manera uniforme.
1. Iluminación amplia (clásica y halagadora)
* Descripción: Esta es una mirada bien iluminada, incluso donde el lado de la cara más cercano a la cámara es también el lado más cercano a la fuente de luz. Generalmente hace que la cara parezca más ancha y da un aspecto suave y favorecedor.
* Configuración:
* Posición de luz: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto (alrededor de 45 grados). La clave es que la fuente de luz debe colocarse en el lado mismo del sujeto como la cámara.
* Posición del sujeto: Gire el sujeto hacia la fuente de luz. Su lado cercano debe estar completamente iluminado.
* modificador (opcional): Use un softbox o difusor grande para crear una luz suave y envolvente.
* relleno: Opcional. Si desea suavizar aún más las sombras, use un reflector blanco colocado frente a la luz para rebotar la luz nuevamente sobre el lado sombrío de la cara.
* Por qué funciona: La iluminación amplia ilumina la mayoría de la cara visible, minimizando las sombras y creando una estética generalmente agradable.
2. Iluminación corta (esculpida y dramática)
* Descripción: Este aspecto se caracteriza por tener la porción * más pequeña * de la cara iluminada. El lado de la cara * más lejos * de la cámara recibe la mayor cantidad de luz. Esto crea más sombras y un efecto más esculpido y dramático. A menudo se considera más halagador y adelgazamiento.
* Configuración:
* Posición de luz: Coloque la luz hacia un lado y ligeramente detrás de su sujeto (nuevamente, unos 45 grados). De manera crucial, la luz debe estar en el lado opuesto del sujeto de la cámara.
* Posición del sujeto: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente * lejos * de la fuente de luz. El costado de la cara frente a la cámara debe estar principalmente en la sombra.
* modificador (opcional): Un softbox es útil, pero a veces una bombilla desnuda o un modificador más pequeño puede mejorar las sombras.
* relleno: Use relleno (reflector o tarjeta de rebote) juiciosamente. Demasiado relleno derrotará el propósito de la iluminación corta. Considere una tarjeta negra para absorber la luz.
* Por qué funciona: La iluminación corta enfatiza los contornos de la cara creando sombras fuertes, haciendo que la cara parezca más delgada y más definida.
3. Iluminación de mariposa (glamorosa y simétrica)
* Descripción: Caracterizado por una pequeña sombra simétrica directamente debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. Este patrón de iluminación a menudo se usa en la fotografía de glamour.
* Configuración:
* Posición de luz: Coloque la luz directamente frente al sujeto y * por encima * de su cabeza. Cuanto mayor sea la luz, más pronunciada es la sombra de la mariposa.
* Posición del sujeto: El sujeto debe enfrentar la cámara directamente.
* Modificador: Use un softbox o plato de belleza (un reflector especializado que enfoca y suaviza la luz). Un plato de belleza es ideal para este aspecto.
* relleno: Coloque un reflector directamente debajo de la cara del sujeto, en ángulo para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
* Por qué funciona: El ángulo alto de la luz crea la sombra de la mariposa. El relleno es esencial para levantar las sombras debajo de la barbilla y equilibrar la exposición general.
4. Lighting Rim (misterioso y artístico)
* Descripción: Esto crea un efecto de silueta o una delgada línea de luz que describe el tema. Enfatiza la forma y la forma en lugar de los detalles faciales.
* Configuración:
* Posición de luz: Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. La luz debe estar dirigida a la cámara.
* Posición del sujeto: El sujeto debe colocarse entre la luz y la cámara, con la espalda en su mayoría frente a la luz. Experimente con el ángulo de sus hombros y la cabeza.
* Modificador: Una bombilla o un reflector puede funcionar, pero un snoot o una cuadrícula puede ayudar a enfocar la luz en un haz estrecho para un borde más dramático.
* relleno: Evite el relleno. El objetivo es tener el sujeto siluetado o principalmente en la sombra.
* Por qué funciona: La luz viene de detrás del sujeto, creando un contorno brillante y dejando la parte delantera de la cara en la sombra.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de ajustar ligeramente la luz y el tema. Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia.
* Use un medidor de luz (opcional): Si tiene un medidor de luz, úselo para garantizar exposiciones consistentes en las diferentes configuraciones.
* Presta atención a los ojos: Los reflectores (reflejos de la luz en los ojos) son cruciales para llevar la vida a un retrato. Ajuste la posición de la luz para asegurarse de que tenga luces recurrentes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para evitar moldes de color.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Comience con una exposición base: Establezca una cómoda exposición base para su configuración de iluminación y luego ajuste la configuración de su cámara o la salida de luz según sea necesario para cada aspecto individual.
* Tome notas: Documente sus posiciones de luz y sujeto para cada aspecto para que pueda recrearlas más tarde.
* Práctica: La mejor manera de dominar la iluminación de retratos es practicar regularmente.
Al comprender estas técnicas de iluminación y practicar con su equipo, puede crear una variedad de looks de retratos convincentes con una sola luz continua. ¡Buena suerte y diviértete!