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Cómo crear el efecto de retrato de día versus nocturno en la cámara

El efecto de retrato "Day versus Night" tiene como objetivo crear un retrato donde un lado de la cara está brillantemente iluminado, simulando la luz del día, y el otro lado está lanzado en una sombra profunda, que se asemeja a la noche. Aquí le mostramos cómo lograr este efecto en la cámara:

1. Comprender el concepto:

El principio central es direccional, iluminación dura . Necesita una fuente de luz lo suficientemente fuerte como para crear una línea distinta de demarcación entre los lados iluminados y sombríos de la cara. Esto generalmente significa una fuente de luz pequeña y enfocada sin difusión en un lado y bloquear todas las demás fuentes de luz para alcanzar el lado sombrío.

2. Equipo que necesitará:

* Una fuente de luz:

* Speedlight (flash): Una luz de velocidad con una bombilla desnuda o con una cuadrícula adjunta es ideal. Las cuadrículas enfocan aún más la luz y evitan el derrame.

* Studio Strobe: Una luz estroboscópica de estudio ofrece más potencia y consistencia, pero requiere tomas de corriente.

* luz LED fuerte: Un panel de luz LED (especialmente uno más pequeño) puede funcionar, pero puede necesitar estar muy cerca del sujeto.

* Modificador de luz (opcional pero recomendado):

* Grid: Más efectivo para la luz direccional controlada. Se adjunta a su cabeza de flash. Considere diferentes ángulos de cuadrícula (10, 20, 30 grados) para una extensión de luz variable.

* Snoot: Un snoot restringe aún más la luz, creando un haz muy estrecho.

* Stand (si usa un flash fuera de cámara): Para colocar su luz de manera efectiva.

* reflector (opcional): Un pequeño reflector se puede usar * muy * sutilmente en el lado de la sombra para agregar solo un toque de luz de relleno, pero tenga cuidado de no matar el contraste dramático. Evite usar un reflector inicialmente.

* núcleo de espuma negra v-flat o espuma negra (esencial): Esto es * crucial * para bloquear la luz ambiental de golpear el lado de la sombra de la cara. Grandes tablas de espuma de espuma de una tienda de suministros de arte funcionan bien.

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es la mejor.

* lente: Será adecuado una lente de retrato (35 mm, 50 mm, 85 mm) o lente de zoom que cubre esas distancias focales.

3. Configuración de la toma:

* El entorno: Elija una habitación donde pueda controlar la luz. Darkear la habitación tanto como sea posible es importante. Apague las luces superiores y cierre las persianas.

* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente a la cámara. Esto hace que sea más fácil crear la separación limpia entre la luz y la sombra.

* Colocación de núcleos negros en V-Flat o espuma: Coloque el v-flat negro (o núcleo de espuma) * muy * cerca del lado sombrío de la cara de su sujeto. El objetivo es bloquear completamente cualquier luz ambiental o luz de rebote para alcanzar ese lado. Cuanto más cerca esté, cuanto más nítida sea la línea entre la luz y la sombra. Experimente con la inclinación del V-Flat ligeramente para ver cómo afecta la sombra.

* Colocación de luz: Coloque su fuente de luz en el otro lado de la cara del sujeto (frente al V-Flat negro).

* Altura: Comience con la luz ligeramente por encima del nivel del ojo, en ángulo hacia abajo. Ajuste en función de las sombras en la cara de su sujeto.

* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es el borde de la sombra. Cuanto más lejos, más duro y más definido el borde. Comience con la luz bastante cerca y ajuste.

* ángulo: Ajuste el ángulo de la luz para controlar cuánto de la cara está iluminada. Desea una línea clara que separe la luz y la sombra.

4. Configuración de la cámara:

* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.

* ISO: Establezca su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.

* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para el trabajo de retrato para difuminar el fondo.

* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización flash o por debajo (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto es importante cuando se usa estribas.

* Flash Power (si usa un flash): Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que obtenga el brillo deseado en el lado iluminado de la cara. Tome tomas de prueba con frecuencia.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luz rápida o balance de blancos personalizado). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.

5. Disparando y refinando:

* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y examine el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Asegúrese de no recortar los reflejos o sombras en exceso. Ajuste su configuración de alimentación de flash o cámara en consecuencia.

* Ajuste la posición de la luz: Ajuste la posición de su fuente de luz y el V-Flat negro hasta que logre el efecto "día versus noche" deseado. Presta atención a la nitidez y la posición de la línea que separa la luz y la sombra.

* sujeto posando: Experimente con diferentes poses y expresiones. Los cambios sutiles en la posición de la cabeza pueden afectar significativamente la forma en que la luz cae en la cara.

* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.

6. Postprocesamiento (opcional):

* Procesamiento en bruto: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición general si es necesario.

* Contrast: Es posible que desee aumentar ligeramente el contraste para mejorar el efecto dramático.

* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar los detalles en las áreas iluminadas y sombreadas. Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, o perderá el efecto "noche".

* Calificación de color: Puede experimentar con la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere tonos ligeramente más cálidos en el lado del "día" y los tonos más fríos en el lado de la "noche".

* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.

Consejos y consideraciones:

* La claridad es clave: La nitidez de la línea entre la luz y la sombra es crucial. Un negro V-Flat y una fuente de luz en cuadrícula son sus mejores amigos aquí.

* Subtlety vs. Drama: Puede elegir hacer que el efecto sea muy marcado y dramático, o más sutil. Experimente con la colocación de la luz y llene la luz (si la hay) para lograr su aspecto deseado.

* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes cuadrículas, snots y reflectores para ver cómo afectan la luz.

* Expresión del sujeto: Anime a su sujeto a tener una expresión que complementa la iluminación dramática. Una expresión ligeramente melancólica o contemplativa puede funcionar bien.

* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar el tema y la iluminación dramática.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes efectos de retratos de "día versus noche" que capturan la belleza de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!

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