1. Comprender el concepto:
El principio central es direccional, iluminación dura . Necesita una fuente de luz lo suficientemente fuerte como para crear una línea distinta de demarcación entre los lados iluminados y sombríos de la cara. Esto generalmente significa una fuente de luz pequeña y enfocada sin difusión en un lado y bloquear todas las demás fuentes de luz para alcanzar el lado sombrío.
2. Equipo que necesitará:
* Una fuente de luz:
* Speedlight (flash): Una luz de velocidad con una bombilla desnuda o con una cuadrícula adjunta es ideal. Las cuadrículas enfocan aún más la luz y evitan el derrame.
* Studio Strobe: Una luz estroboscópica de estudio ofrece más potencia y consistencia, pero requiere tomas de corriente.
* luz LED fuerte: Un panel de luz LED (especialmente uno más pequeño) puede funcionar, pero puede necesitar estar muy cerca del sujeto.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Grid: Más efectivo para la luz direccional controlada. Se adjunta a su cabeza de flash. Considere diferentes ángulos de cuadrícula (10, 20, 30 grados) para una extensión de luz variable.
* Snoot: Un snoot restringe aún más la luz, creando un haz muy estrecho.
* Stand (si usa un flash fuera de cámara): Para colocar su luz de manera efectiva.
* reflector (opcional): Un pequeño reflector se puede usar * muy * sutilmente en el lado de la sombra para agregar solo un toque de luz de relleno, pero tenga cuidado de no matar el contraste dramático. Evite usar un reflector inicialmente.
* núcleo de espuma negra v-flat o espuma negra (esencial): Esto es * crucial * para bloquear la luz ambiental de golpear el lado de la sombra de la cara. Grandes tablas de espuma de espuma de una tienda de suministros de arte funcionan bien.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es la mejor.
* lente: Será adecuado una lente de retrato (35 mm, 50 mm, 85 mm) o lente de zoom que cubre esas distancias focales.
3. Configuración de la toma:
* El entorno: Elija una habitación donde pueda controlar la luz. Darkear la habitación tanto como sea posible es importante. Apague las luces superiores y cierre las persianas.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente a la cámara. Esto hace que sea más fácil crear la separación limpia entre la luz y la sombra.
* Colocación de núcleos negros en V-Flat o espuma: Coloque el v-flat negro (o núcleo de espuma) * muy * cerca del lado sombrío de la cara de su sujeto. El objetivo es bloquear completamente cualquier luz ambiental o luz de rebote para alcanzar ese lado. Cuanto más cerca esté, cuanto más nítida sea la línea entre la luz y la sombra. Experimente con la inclinación del V-Flat ligeramente para ver cómo afecta la sombra.
* Colocación de luz: Coloque su fuente de luz en el otro lado de la cara del sujeto (frente al V-Flat negro).
* Altura: Comience con la luz ligeramente por encima del nivel del ojo, en ángulo hacia abajo. Ajuste en función de las sombras en la cara de su sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es el borde de la sombra. Cuanto más lejos, más duro y más definido el borde. Comience con la luz bastante cerca y ajuste.
* ángulo: Ajuste el ángulo de la luz para controlar cuánto de la cara está iluminada. Desea una línea clara que separe la luz y la sombra.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* ISO: Establezca su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para el trabajo de retrato para difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización flash o por debajo (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto es importante cuando se usa estribas.
* Flash Power (si usa un flash): Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que obtenga el brillo deseado en el lado iluminado de la cara. Tome tomas de prueba con frecuencia.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luz rápida o balance de blancos personalizado). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
5. Disparando y refinando:
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y examine el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Asegúrese de no recortar los reflejos o sombras en exceso. Ajuste su configuración de alimentación de flash o cámara en consecuencia.
* Ajuste la posición de la luz: Ajuste la posición de su fuente de luz y el V-Flat negro hasta que logre el efecto "día versus noche" deseado. Presta atención a la nitidez y la posición de la línea que separa la luz y la sombra.
* sujeto posando: Experimente con diferentes poses y expresiones. Los cambios sutiles en la posición de la cabeza pueden afectar significativamente la forma en que la luz cae en la cara.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
6. Postprocesamiento (opcional):
* Procesamiento en bruto: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición general si es necesario.
* Contrast: Es posible que desee aumentar ligeramente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar los detalles en las áreas iluminadas y sombreadas. Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, o perderá el efecto "noche".
* Calificación de color: Puede experimentar con la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere tonos ligeramente más cálidos en el lado del "día" y los tonos más fríos en el lado de la "noche".
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
Consejos y consideraciones:
* La claridad es clave: La nitidez de la línea entre la luz y la sombra es crucial. Un negro V-Flat y una fuente de luz en cuadrícula son sus mejores amigos aquí.
* Subtlety vs. Drama: Puede elegir hacer que el efecto sea muy marcado y dramático, o más sutil. Experimente con la colocación de la luz y llene la luz (si la hay) para lograr su aspecto deseado.
* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes cuadrículas, snots y reflectores para ver cómo afectan la luz.
* Expresión del sujeto: Anime a su sujeto a tener una expresión que complementa la iluminación dramática. Una expresión ligeramente melancólica o contemplativa puede funcionar bien.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar el tema y la iluminación dramática.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes efectos de retratos de "día versus noche" que capturan la belleza de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!