1. Comprender el concepto:limitación de rango dinámico
* ¿Qué es el rango dinámico? Es la relación entre los tonos más brillantes y oscuros que una cámara puede capturar simultáneamente sin perder detalles.
* ¿Por qué es un problema? Las escenas naturales, especialmente los paisajes, a menudo tienen un rango dinámico mucho más amplio de lo que su cámara puede manejar. Esto significa que puede terminar con los aspectos destacados (blanco puro, sin detalle) o sombras trituradas (negro puro, sin detalles).
* Solución de la mezcla de exposición: Tome múltiples fotos en diferentes exposiciones, cada una captura de detalles en diferentes partes de la escena, y luego combínelas en el procesamiento posterior.
2. Planificación y preparación
* Evaluar la escena: Antes de tomar una foto, evalúa la luz. ¿Existe una gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras? Los paisajes con un cielo brillante y los primeros planos oscuros son candidatos principales.
* trípode: ¡Absolutamente esencial! Su cámara * debe * permanecer en exactamente la misma posición para cada disparo. Incluso los movimientos leves dificultarán la mezcla.
* Modo manual: Use el modo manual (M) para controlar la apertura e ISO, asegurando que permanezcan constantes en todas las exposiciones. Solo ajusta la velocidad del obturador para variar la exposición. Esto mantiene la profundidad de campo consistente y minimiza las diferencias de ruido.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Esto reduce aún más el batido de la cámara en comparación con presionar directamente el botón del obturador. Alternativamente, use el autoímetro de su cámara.
* Filtro graduado de densidad neutral (ND) (opcional): Un filtro ND graduado oscurece el cielo mientras deja el primer plano relativamente no afectado, reduciendo el rango dinámico antes de tomar las fotos. Esto puede minimizar el número de exposiciones que necesita para combinar. Úselo * además de * mezcla de exposición para escenarios muy extremos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Capturar las exposiciones
* Determine el rango: Tome una foto de prueba y revise su histograma. Identifique las áreas que están recortando (blanco puro o negro puro).
* La exposición "correcta": Tome una foto que crea que está debidamente expuesta para los * Midtones * de la escena. Este es tu punto de partida.
* Captura para reflejos: Tome una o más tomas subexpuestas para capturar detalles en las áreas más brillantes (cielo, nubes, reflexiones). Reduzca la velocidad de obturación en comparación con su exposición "correcta". Sigue ajustando la velocidad del obturador hasta que los reflejos se vean bien.
* Captura para sombras: Tome uno o más tomas sobreexpuestas para capturar detalles en las áreas más oscuras (en primer plano, sombras debajo de los árboles). Aumente la velocidad de obturación en comparación con su exposición "correcta". Ajuste hasta que las sombras se vean bien.
* ¿Cuántas exposiciones? No hay un número mágico. Comience con 3 (subexpuesto, correcto, sobreexpuesto). En escenas con rango dinámico extremo, es posible que necesite 5 o más.
* Exposiciones de espaciado: Ajuste la velocidad del obturador en una o dos paradas entre exposiciones. Mira el histograma; Desea suficiente superposición para que no haya grandes brechas en el rango tonal.
4. Postprocesamiento con mezcla de exposición
Hay varias opciones de software para la mezcla de exposición. Aquí hay una descripción general de los métodos más comunes que usan Adobe Photoshop:
a) Mezcla manual usando máscaras de capa:
1. Abra las imágenes como capas: En Photoshop, vaya a Archivo> Scripts> Cargar archivos en Stack. Seleccione sus imágenes de sorteo de exposición. Asegúrese de que se verifique "intento de alinear automáticamente las imágenes de origen".
2. Organizar capas: Ordene sus capas desde el más oscuro (abajo) hasta el más brillante (arriba). La imagen más oscura debe estar en la parte inferior de la pila de la capa, la más brillante en la parte superior.
3. Agregar máscaras de capa: Agregue una máscara de capa en blanco (blanco) a cada capa, excepto la inferior. Haga clic en una capa, luego haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" (un rectángulo con un círculo en el medio) en la parte inferior del panel de capas.
4. "Revelar" la exposición correcta: En la capa * superior *, seleccione la máscara * de la capa * (haga clic en el rectángulo blanco, * no * la miniatura de la capa).
* Seleccione la herramienta pincel (b) .
* Establezca el color en primer plano en negro .
* Ajuste el tamaño y la dureza del cepillo para adaptarse al área que está mezclando. Un cepillo suave suele ser mejor para transiciones de aspecto natural.
* Pinte en la máscara de la capa: Pinte cuidadosamente las áreas donde desea * ocultar * la capa superior (las áreas sobreexpuestas) y revele los detalles de la capa a continuación (que captura mejor). Pintar con negro sobre la máscara esconde esa parte de la capa.
5. Refina la mezcla: Repita el proceso en cada capa posterior, revelando selectivamente los detalles de las capas más oscuras a continuación. Use diferentes tamaños de cepillos, durezas y opacidades para crear una transición suave. Ídas para asegurar que no aparezcan halos o bordes antinaturales.
6. Ajuste la opacidad: Para el ajuste, puede ajustar la opacidad de las capas individuales o las máscaras de capa.
7. Ajustes globales: Una vez que esté satisfecho con la mezcla, aplane la imagen (capa> aplanar la imagen) y haga cualquier ajuste global final (contraste, equilibrio de color, afilado) a la imagen final.
b) Uso de máscaras de luminosidad:
Las máscaras de luminosidad son más avanzadas que el enmascaramiento manual de la capa. Automáticamente crean máscaras basadas en los valores de brillo en la imagen. Ofrecen una mayor precisión y control sobre qué partes de cada exposición se mezclan. Este método está más allá del alcance de esta explicación introductoria, pero vale la pena aprender. Hay muchos tutoriales disponibles en línea.
c) Mapeo de software/tono HDR:
Si bien técnicamente no es "mezcla de exposición", el software HDR (rango dinámico alto) como Aurora HDR o características HDR incorporadas en Lightroom o Photoshop puede lograr resultados similares. Estos programas combinan automáticamente las exposiciones en una sola imagen con un rango dinámico más amplio. Sin embargo, tenga cuidado con HDR; El mapeo de tono exagerado puede provocar imágenes de aspecto antinatural y muy procesado. Úselo sutilmente.
5. Consejos para el éxito
* La práctica hace la perfección: La mezcla de exposición requiere tiempo y paciencia para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Evite el movimiento: Asegúrese de que su trípode esté estable y que nada en la escena se mueva significativamente entre los disparos (árboles que soplan el viento, el agua moviendo). El desenfoque de movimiento puede dificultar la mezcla.
* Mira para halos: Estos son contornos brillantes o oscuros que pueden aparecer alrededor de los bordes al mezclar. Use un cepillo suave y un enmascaramiento cuidadoso para minimizarlos.
* zoom en: Acercar regularmente al 100% para verificar las imperfecciones y combinar artefactos.
* Edición no destructiva: Trabaje en copias de sus archivos originales.
* Desarrolle un flujo de trabajo: Encuentre un método que funcione para usted y no lo haga.
* Presta atención al color: A veces, los colores pueden cambiar ligeramente entre exposiciones. Ajuste el equilibrio de color y la saturación de capas individuales para garantizar una paleta de colores consistente.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones de mezcla para encontrar lo que funciona mejor para diferentes tipos de escenas.
En resumen, la mezcla de exposición es una herramienta valiosa para superar las limitaciones del sensor de su cámara y capturar imágenes impresionantes con ricos detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras. Con práctica y paciencia, puede lograr resultados de aspecto profesional.