1. Ajustes iniciales (ajustes globales):
* Correcciones de lentes: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto endereza las líneas, elimina la distorsión y corrige la franja de color introducida por su lente.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "Temp" y "Tint" en el panel básico para lograr tonos de piel precisos. Use un área gris neutra en la imagen (si hay una) o la piel misma como referencia. Apunte a los tonos cálidos y de aspecto saludable.
* Exposición: Exposición general correcta. No sobreexponga los aspectos más destacados para mantener la textura de la piel.
* Contrast: Un ligero aumento en el contraste puede agregar definición, pero tenga cuidado de no crear sombras duras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Presta mucha atención a los ojos:sacar detalles de la sombra puede hacerlos brillar.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de la imagen. Mantenga mantengada la opción/ALT mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte. Apunte a un rango tonal completo sin un recorte excesivo.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Use estos controles deslizantes * muy * con moderación.
* Claridad: Agrega contraste local, mejorando los detalles. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y envejecida. En general, reduzca ligeramente o incluso sea negativo para un efecto de ablandamiento.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles más finos. Usar juiciosamente.
* Dehaze: Elimina la neblina y agrega contraste. Puede ser útil en ciertos retratos, pero a menudo innecesarios. Los valores negativos pueden crear un aspecto soñador y suavizado.
2. Ajustes dirigidos (ajustes locales:la clave para retocar en Lightroom):
Lightroom ofrece tres herramientas principales para ajustes específicos:
* Pincel de ajuste (k): Esta es su herramienta principal de retoque. Le permite pintar ajustes en áreas específicas de la imagen. Aquí le mostramos cómo usarlo de manera efectiva:
* suaviza la piel:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración: Reduzca ligeramente la claridad (-10 a -30), reduzca ligeramente la textura (-10 a -30) y aumente ligeramente la nitidez (+5 a +15). Experimente con estos valores basados en la imagen y el efecto deseado.
* flujo y densidad: Mantenga el flujo relativamente bajo (alrededor del 20-40%) y la densidad al 100%. Esto le permite aumentar el efecto gradualmente.
* Feather: Aumente la pluma para crear transiciones suaves entre las áreas ajustadas y no ajustadas. Un valor de plumas más alto creará una mezcla más gradual.
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área que está retocando. Use las teclas del soporte ([y]) para un cambio de tamaño rápido.
* Pintura: Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando pestañas, cejas, labios y cabello. Presta atención a las frentes, mejillas y áreas con imperfecciones.
* ajuste: Si sale de las líneas, use el modo "Borrar" (mantenga presionada la opción Alt/mientras se selecciona el pincel) para eliminar el ajuste.
* ilumina los ojos:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración: Aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.30), aumente los blancos ligeramente (+5 a +15) y aumente ligeramente la claridad (+5 a +15).
* flujo y densidad: El flujo bajo (20-40%) es esencial. La densidad puede ser ligeramente mayor (50-70%).
* Pintura: Pinte cuidadosamente sobre los iris. Evite los blancos de los ojos (esclera).
* Agregar reflights (si es necesario): Si los ojos carecen de no captillas, puede agregarlas sutilmente usando el cepillo de ajuste con un pequeño tamaño de cepillo, alta exposición y plumas. Coloque un pequeño punto de luz en la parte superior del iris.
* esquivar y quemar:
* esquivar (iluminar): Cepillo de ajuste con exposición positiva (+0.10 a +0.30). Use esto para iluminar sutilmente los reflejos y enfatizar las características.
* Burn (Darken): Cepillo de ajuste con exposición negativa (-0.10 a -0.30). Use esto para oscurecer sutilmente las sombras y agregar profundidad.
* Pintura: Use un flujo muy bajo (5-15%) y un cepillo grande y emplumado. Pinte suavemente y aumente el efecto gradualmente. Concéntrese en áreas como pómulos, jawlines y alrededor de los ojos.
* Reducir el enrojecimiento:
* Cepillo de ajuste con saturación negativa (-10 a -30) y posiblemente un ligero ajuste al tono hacia el azul o el verde.
* Pinte sobre áreas con enrojecimiento (por ejemplo, imperfecciones, irritación de la piel).
* Filtro graduado (M): Esto crea un gradiente de ajuste, útil para oscurecer cielos o agregar una viñeta sutil. Se usa con menos frecuencia para retocar retratos directos, pero puede ser útil para ajustar la luz general en la escena.
* Filtro radial (Shift + M): Crea ajustes dentro de una forma elíptica o circular. Útil para iluminar caras y atenuar el fondo.
* Seleccione la herramienta de filtro radial.
* Arrastre para crear el círculo u ovalado sobre la cara.
* Invierta la máscara si solo desea afectar el exterior del área.
* Ajuste la exposición, el contraste, etc.
3. Extracción de manchas (Q):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos y otras pequeñas imperfecciones.
* sane vs. clon:
* sane: Combina el área parcheada con la textura y el color circundantes. Lo mejor para la mayoría de las imperfecciones.
* clon: Copia los píxeles del área de origen exactamente. Útil para imperfecciones más complejas o cuando necesita preservar la textura.
* tamaño, pluma, opacidad: Ajuste estas configuraciones para obtener los mejores resultados. Generalmente se prefiere una pluma suave.
* Ajuste manual: Lightroom selecciona automáticamente un área de origen para usar para el parche. Si no es ideal, arrastre el área de origen a una ubicación más adecuada.
4. Calificación de color (panel HSL/color):
* Tonos de piel de ajuste fino: Use el panel HSL/color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de rangos de color específicos (especialmente naranja y rojo) para perfeccionar los tonos de piel.
* tono: Cambia el color (por ejemplo, haciendo que el naranja sea más rojizo o amarillento).
* saturación: Controla la intensidad del color. Reduzca ligeramente la saturación para atenuar la piel demasiado vibrante.
* Luminance: Controla el brillo del color. Aumente la luminancia de la naranja para iluminar la piel.
* Mejora del color de los ojos: Aumente sutilmente la saturación del color de los ojos utilizando los controles deslizantes de color correspondientes en el panel HSL/color. Evite exagerar, ya que puede parecer antinatural.
5. Afilado:
*Aplicar afilado *Último *. Zoom al 100% para evaluar la nitidez.
* Cantidad: Controla el afilado general. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumente cuidadosamente para evitar crear artefactos.
* Enmascaramiento: Este es el escenario más importante para los retratos. Evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado; Las áreas negras están protegidas. Apunte a agudizar solo los bordes y detalles en la imagen.
Consejos clave para el retoque natural:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la belleza natural del sujeto, no creen un aspecto plástico o artificial.
* zoom y sale: Zoom al 100% para verificar las imperfecciones y los artefactos, pero también alejarse para ver cómo los ajustes afectan la imagen general.
* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede regresar y modificarlos más tarde.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan y cómo lograrlos.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos retocados profesionalmente para obtener inspiración y orientación. Preste atención a los detalles sutiles y cómo contribuyen a la imagen general.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para comparar fácilmente su progreso.
Ejemplo de flujo de trabajo para un retrato típico:
1. Ajustes iniciales: Correcciones de lentes, equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos y sombras, blancos y negros.
2. Extracción de manchas: Retire las imperfecciones y los pelos callejeros.
3. Softing de la piel: Ajuste el cepillo con claridad, textura y ajustes de nitidez.
4. Mejora ocular: Ajuste el cepillo con exposición, blancos y ajustes de claridad. Agregue recreficaciones si es necesario.
5. esquivar y quemar: Forma sutilmente la cara con el cepillo de ajuste.
6. hsl/color: Tonos de piel de afinación fina y color de los ojos.
7. Affinecimiento: Aplicar afilado con un enmascaramiento cuidadoso.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede lograr resultados de retroceso de retratos de aspecto profesional directamente en Lightroom, sin necesidad de cambiar a Photoshop. ¡Buena suerte!