1. Comprender los fundamentos
* El triángulo de exposición: Dominar la relación entre Aperture , Velocidad de obturación , y ISO es crucial.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto está en foco) y la cantidad de luz que ingresa a la lente. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, lo que hace que más de la escena sea aguda. *Crucialmente para retratos flash, la apertura es su control principal de la cantidad de luz del flash afecta a su sujeto.*
* Velocidad de obturación: Controla la duración que el sensor está expuesto a la luz. *Para retratos flash, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental*. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo y reducen el efecto de la luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas iluminan el fondo, introduciendo potencialmente desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias con menos ruido. Los ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600+) son útiles en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido. *Evite usar ISO alto a menos que sea absolutamente necesario, ya que puede degradar la calidad de la imagen.*
* Flash Power: Su flash tiene diferentes configuraciones de potencia (generalmente expresadas como fracciones, como 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). 1/1 es de potencia completa, y cada una disminución es la mitad de la salida de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Esto es * esencial * de entender. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Si duplica la distancia, la luz se vuelve cuatro veces más débil. Esto afecta la caída de la luz y crea dimensión.
2. Equipo que necesitará
* Cámara: Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia flash).
* Flash externo: También llamado flash de luz de velocidad o zapatilla caliente. Debe tener configuraciones de potencia manuales e idealmente medición de TTL (a través de la lente) para las pruebas iniciales, pero planea controlarla manualmente después.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* paraguas (brote o reflectante): Barato, portátil y extiende la luz maravillosamente. Un gran punto de partida.
* Softbox: Crea luz más suave y direccional que un paraguas.
* plato de belleza: Produce una luz ligeramente más dura con un capricho redondo, halagador para la piel.
* reflector (5-in-1): Extremadamente versátil. Use el lado blanco, plateado, de oro o negro para rebotar o bloquear la luz. El panel translúcido puede actuar como un difusor.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* Flash Trigger (si es necesario): Si está utilizando el flash fuera de la cámara, necesitará un gatillo para disparar el flash. Muchos flashes tienen un gatillo óptico "tonto" incorporado. Los disparadores de radio son mejores ya que no son línea de visión.
* Opcional pero útil:
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz: Para lecturas precisas de exposición de flash (más avanzado).
3. Configuración de la cámara (punto de partida)
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience en 100 o 200 (el más bajo posible para su cámara).
* Aperture: Comience en f/5.6 o f/8 (buen equilibrio de profundidad de campo y nitidez). Ajuste según su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Comience a 1/2 200 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara, verifique su manual). Esto * sincroniza * el flash con la cámara. Experimente para oscurecer/iluminar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca en flash o personalizado usando una tarjeta gris para los colores más precisos.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) suele ser mejor para los retratos.
* Modo de medición: No importa tanto en el modo Flash manual, pero la medición evaluativa/matriz generalmente es un buen punto de partida.
4. Colocación de flash y modificadores
¡Aquí es donde sucede la magia! Experimente con estas configuraciones para ver lo que más le gusta.
* Flash en la cámara (directo):
* pros: Simple, conveniente.
* contras: Duro, ligero plano, ojo rojo.
* Soluciones: Use un difusor (incluso un pañuelo o una hoja de papel con cinta adhesiva sobre la cabeza de flash) para suavizar la luz. Incline la cabeza del flash hacia arriba y rebote de un techo (si es lo suficientemente blanco y bajo).
* Flash fuera de cámara (recomendado):
* La colocación es clave:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de la altura de la cabeza. Esto crea sombras y dimensiones halagadoras. Experimente con moverlo ligeramente hacia adelante o hacia atrás para diferentes efectos de sombra.
* Iluminación de bucle: Coloque el flash para crear una pequeña sombra que apunte hacia abajo desde la nariz en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Flash directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto para crear una sombra simétrica debajo de la nariz. Bueno para retratos de belleza.
* Iluminación Rembrandt: Flash en un ángulo más extremo (alrededor de 70-80 grados de la cámara) y ligeramente detrás del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta al flash.
* Opciones de modificador:
* paraguas: Coloque su flash dentro del paraguas (ya sea brote o reflectante) y colóquelo como se describió anteriormente. Experimente con la distancia entre el flash y el paraguas para diferentes grados de suavidad. Más cercano =más suave.
* Softbox: Similar a un paraguas, pero el diseño cerrado proporciona un control más direccional. Coloque el softbox cerca de su sujeto para la luz más suave.
* Reflector: Use el flash en la cámara o fuera de la cámara y rebote la luz sobre su sujeto utilizando el reflector. Coloque el reflector opuesto al flash para llenar las sombras. Use el lado blanco para un aspecto suave y natural; el lado plateado para más golpes; y el lado dorado para un tono más cálido. El lado negro puede reducir la luz y es bueno para retratos dramáticos.
5. El proceso:establecer el escenario
1. Elija sus antecedentes: Considere un fondo simple y despejado que no distraerá de su sujeto. Una pared, un árbol o incluso solo espacio abierto puede funcionar bien.
2. Coloque su sujeto: Considere la luz y las sombras. Haga que se enfrenten a la luz o se vuelvan ligeramente.
3. Establecer exposición ambiental: Primero, configure su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer el * fondo * correctamente. Use el medidor de luz de su cámara para guiarlo, o tome una toma de prueba sin el flash. Recuerde, la velocidad del obturador controla la luz ambiental. Oscurecer o alegrar el fondo como se desee. *Así es como controla cuánto del entorno es visible.*
4. Agregar flash: Encienda su flash y configúrelo en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Tome un tiro de prueba.
5. Ajuste la alimentación de flash: Si su sujeto está demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si su sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash. *Apertura y flash alimentan juntos para controlar la luz que golpea a su sujeto. Por lo general, establecería apertura para la profundidad de campo deseada, luego ajustaría la alimentación de flash.*
6. Fine-tune: Ajuste la posición de flash, el modificador y la configuración de la cámara hasta lograr el aspecto deseado. Presta atención a las sombras y lo más destacado. Use un reflector para completar las sombras si es necesario.
6. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* Expone para la piel: Presta atención a los aspectos más destacados de la piel de tu sujeto. No quieres que sean expulsados (completamente blanco sin detalles).
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto agregan vida y brillo al retrato. Coloque su luz para crear reflectores agradables. Las luces redondas a menudo se consideran más halagadoras.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡No tengas miedo de cometer errores!
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Presta atención a la iluminación e intenta recrear efectos similares.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto para posar para mejorar su belleza natural.
7. Solución de problemas
* Red-Eye: Causado por el flash que se refleja en la retina. Use flash fuera de cámara, rebote el flash o use el modo de reducción de ojo rojo en su cámara.
* sombras duras: Aflete la luz usando un difusor, un paraguas o un softbox.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la abertura (apertura más pequeña, un número F más alto) o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la abertura (abertura más grande, número F más bajo), o mueva el flash más cerca del sujeto.
* iluminación desigual: Ajuste la posición de flash o use un reflector para llenar las sombras.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!