i. Importación y evaluación inicial:
1. Importa tu foto: Comience por importar su imagen de paisaje a Lightroom.
2. Evaluación inicial: Tómese un momento para analizar su foto. Considerar:
* Composición: ¿Es fuerte? ¿Lleva el ojo del espectador?
* Rango dinámico: ¿Hay una buena gama de tonos de oscuridad a luz? ¿Los reflejos están volados o las sombras recortadas?
* Tono general y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Dramático, sereno, sombrío?
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según su lente y combinación de cámara.
2. Selección de perfil:
* Si desea un control más fino sobre la representación de su imagen, experimente con diferentes perfiles de cámara en la sección "Perfil" (ubicado en "Básico"). "Adobe Standard" es un punto de partida neutral, pero otros como el "paisaje" o los perfiles específicos de la cámara pueden ofrecer diferentes interpretaciones.
3. Transform (correcciones de geometría):
* Si su paisaje tiene líneas convergentes (por ejemplo, edificios inclinados), use el panel "Transformar" para corregirlas.
* Considere usar "Auto" para una solución rápida. Alternativamente, use controles manuales como "vertical", "horizontal", "rotar" y "escala" para ajustes precisos. "Guiado" también puede ser útil para dibujar líneas verticales y horizontales para servir como guías.
4. Panel básico:
* Balance de blancos: Mientras apunta al blanco y negro, establecer un buen equilibrio de blancos inicialmente puede ayudar con el proceso de conversión.
* Use la herramienta "Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutral en su imagen, o ajuste los controles deslizantes "Temp" y "Tint" manualmente.
* Exposición: Ajuste el brillo general. No tengas miedo de ir un poco más brillante o más oscuro dependiendo del estado de ánimo que quieras crear. Es importante tener en cuenta que puede ajustar la exposición de los rangos de color individuales después de haber realizado su conversión en blanco y negro.
* Contrast: Una herramienta clave para B&W. Aumente el contraste para enfatizar los detalles y crear un aspecto más dramático, o reducirlo para una sensación más suave y apagada.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. La disminución de los reflejos puede recuperar la textura en nubes y nieve.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar más detalles. Raising Shadows puede crear una imagen más equilibrada.
* blancos: Establezca el punto más brillante absoluto en su imagen. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver cuando comienza a recortar (girando blanco).
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro absoluto en su imagen. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver cuando comienza a recortar (girando negro).
* Sección de presencia:
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto crujiente.
* Claridad: Afecta el contraste de tono medio. El aumento de la claridad puede mejorar la sensación de profundidad y nitidez, pero demasiado puede conducir a halos alrededor de los bordes.
* Dehaze: Útil para eliminar la neblina atmosférica o agregar un poco de "mordida". Use con moderación.
* Vibrancia y saturación: No ajuste esto mucho * antes de * convertir a B&W. Se volverán irrelevantes después de la conversión.
iii. Conversión y ajustes en blanco y negro:
1. Convierta en blanco y negro: En el panel "básico", haga clic en el botón "Blanco y negro". Esto convertirá su imagen a escala de grises.
2. B&W Mezcador (panel HSL/Color): Aquí es donde ocurre la verdadera magia. Este panel le permite controlar cómo los colores originales en su imagen contribuyen a los tonos en su versión en blanco y negro.
* Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, púrpura, magenta) representa un rango de color en la imagen * original *.
* Arrastrar un control deslizante hacia la izquierda oscurecerá áreas que contenían ese color.
* Arrastrar un control deslizante hacia la derecha iluminará áreas que contenían ese color.
* Experimento: Juega con los controles deslizantes para ajustar los tonos en su imagen. Por ejemplo:
* Para oscurecer un cielo azul, arrastre el control deslizante "azul" hacia la izquierda.
* Para alegrar el follaje, arrastre el control deslizante "verde" hacia la derecha.
* Para enfatizar los tonos de piel en un retrato dentro del paisaje, ajuste "naranja" y "amarillo".
3. Curva de tono:
* La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el rango tonal.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas. Una curva S aumenta el contraste. Una curva S inversa disminuye el contraste.
* Curvas basadas en la región: Las curvas de "reflejos", "luces", "oscuros" y "sombras" le permiten dirigir rangos tonales específicos.
* Use la curva de tono para ajustar el contraste general y el brillo de su imagen.
iv. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su imagen.
1. Pincel de ajuste: Úselo para ajustar selectivamente:
* Exposición: Alegrar u oscurecer áreas específicas.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste en ciertas áreas.
* destacados/sombras: Recuperar detalles en áreas específicas.
* Claridad/textura: Mejorar o suavizar los detalles localmente.
* Reducción de ruido/afilado: Aplique estos selectivamente a áreas específicas.
2. Filtro graduado: Perfecto para ajustar los cielos o los primeros planos.
* Arrastre el filtro por el área que desea afectar.
* Ajuste los mismos parámetros que el cepillo de ajuste (exposición, contraste, reflejos, etc.).
* Use múltiples filtros graduados para crear efectos más complejos.
3. Filtro radial: Crea un ajuste circular o elíptico.
* Útil para la viñeta, llamar la atención sobre un área específica o iluminar/oscurecer un tema en particular.
* Ajuste los mismos parámetros que el cepillo de ajuste.
V. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Protege áreas suaves (como los cielos) de estar demasiado afilados. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras están protegidas.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido (grano) en la imagen. Use con moderación, ya que puede suavizar los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
* Aplicar la reducción de ruido solo cuando sea necesario, ya que puede suavizar la imagen.
vi. Vignetting and Grain (panel de efectos):
1. Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen, llamando la atención al centro.
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los iluminan.
* punto medio: Controla hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
* Ronda: Ajusta la forma de la viñeta.
* Feather: Suaviza los bordes de la viñeta.
2. grano: Agrega un grano similar a una película a su imagen.
* Cantidad: Controla la cantidad de grano.
* Tamaño: Controla el tamaño del grano.
* Rugosidad: Controla el carácter del grano.
vii. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para el uso web y general. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB tiene una gama de colores más amplia y es mejor para la impresión.
* Calidad: Para JPEG, establezca la calidad en un valor alto (80-100).
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, seleccione "Ancho y altura" o "Edge Long" e ingrese las dimensiones deseadas.
* Resolución: 300 PPI es estándar para la impresión, 72 PPI es suficiente para la web.
3. Afilamiento de la salida: Considere agregar una pequeña cantidad de afilado de salida en función del uso previsto de la imagen (por ejemplo, "Pantalla:Estándar" para Web).
4. metadatos: Elija qué metadatos incluir.
5. Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
6. Ubicación: Elija dónde guardar el archivo exportado.
7. Exportación: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos y trucos:
* Desarrolle un estilo: Experimente con diferentes configuraciones para encontrar un estilo que le guste.
* Estudia los maestros: Mire la fotografía de paisajes en blanco y negro de Ansel Adams, Edward Weston y otros para inspirarse.
* use presets como puntos de partida: Muchos presets de Lightroom gratuitos y pagados están disponibles en línea. Úselos como punto de partida y luego personalice a su gusto.
* No excedas: La sutileza a menudo es clave en el procesamiento en blanco y negro. Evite ajustes extremos que pueden conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Abrace la imperfección: A veces, un poco de grano o imperfecciones puede agregar carácter a su imagen.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en procesar paisajes en blanco y negro en Lightroom.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo.
* use antes/después de las vistas: La tecla de barra de inactividad (\) cambia entre las vistas de antes y después, lo cual es increíblemente útil para juzgar sus ediciones.
* Considere un filtro de polarización durante la captura: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, profundizar los cielos y mejorar el contraste, lo que facilitará su procesamiento en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotografías de paisajes en blanco y negro que capturen la belleza y el poder del mundo natural. Recuerde que no hay una sola forma "correcta" de procesar una imagen, así que diviértase y encuentre lo que funciona mejor para usted y su visión.