i. Comprender los conceptos básicos (lo que el video debe cubrir inicialmente)
* ¿Qué es la fotografía de sombra? Breve explicación. El uso de sombras como elemento principal de la imagen para crear estado de ánimo, resaltar la forma y contar una historia. No se trata solo de capturar a una persona, sino cómo interactúa la luz con ellos.
* Por qué las sombras crean drama: Explicación de cómo las sombras:
* Agregar misterio: Ocultar partes de la cara/cuerpo puede crear intriga.
* resaltar la forma y la textura: Las sombras enfatizan las curvas y los ángulos del sujeto, haciéndolas parecer más esculpidas.
* Evoca emoción: La oscuridad a menudo se asocia con la tristeza, el miedo, la seriedad o la contemplación.
* Crear profundidad: Separa el sujeto del fondo.
* Equipo esencial (mantenlo simple):
* Cámara: Cualquier cámara funcionará, pero una con modo manual es ideal (DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono que le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO).
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su amplia apertura y compresión halagadora, pero cualquier lente que le permita controlar la profundidad de campo es adecuada.
* Fuente de luz: *Este es el más crítico.*
* Luz natural: Una ventana es a menudo el punto de partida más fácil. Busque luz direccional:luz proveniente de una dirección en lugar de difundirse. Disparar en un día nublado, o usar una cortina delgada para difundir también puede proporcionar una iluminación hermosa.
* Luz artificial:
* a Speedlight (flash): Ofrece más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Flash fuera de cámara es aún mejor.
* Una sola lámpara (con una pantalla de lámpara eliminada): Simple, asequible y excelente para la experimentación. Considere usar una luz de abrazadera para que pueda cambiar fácilmente su posición.
* luz LED continua: Fácil de ver cómo las sombras están cayendo en tiempo real.
* modificador (opcional): Para suavizar o dar forma a la luz:
* difusor: Prime, cortina de ducha, sábana blanca. Para suavizar la luz dura.
* Reflector (blanco o plata): Tabla de espuma, pared blanca. Para recuperar la luz en áreas de sombra, controlando el contraste.
* GOBO/CUCOLORIS: Una pieza de material con formas cortadas que te permite lanzar patrones de sombra interesantes.
ii. Configuración de su toma (el corazón del video)
* Encontrar la luz correcta (exploración de ubicación):
* Observe la luz: Presta atención al ángulo, la intensidad y la calidad de la luz en diferentes momentos del día.
* La luz direccional es clave: Busque luz que provenga de una dirección dominante. Evite los entornos iluminados uniformemente.
* Experimento: Mueva su sujeto hasta que la luz cree sombras interesantes en su cara o cuerpo.
* Posación y composición:
* Considere la forma de la cara del sujeto: Cómo cae la luz puede enfatizar o suavizar ciertas características.
* Angle importa: Ajuste el ángulo del sujeto a la fuente de luz para cambiar los patrones de sombra. Experimente con vistas de perfil, vistas de tres cuartos y vistas frontal.
* Dirija la mirada: Considere dónde está mirando su sujeto. Mirar hacia la luz puede abrir la cara, mientras que mirar hacia otro lado puede crear un aspecto más misterioso.
* Use la postura de las manos y el cuerpo: Las manos pueden lanzar sombras interesantes en la cara, lo que se suma al drama. Considere las posturas cerradas para crear una sensación más sombría.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto o los elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use sombras u otros elementos para guiar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* Colocación de sombras: Decidir dónde deben caer las sombras sobre el sujeto a crear el efecto deseado
* Controlando la luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto hará que las sombras sean más nítidas y más definidas. Moverlo más lejos suavizará las sombras.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la fuente de luz cambiará la forma y la posición de las sombras.
* Modificadores: Use un difusor para suavizar la luz y reducir la dureza de las sombras. Use un reflector para recuperar la luz en las áreas de la sombra y reducir el contraste.
* Luz de bloqueo: Use tela negra o núcleo de espuma para absorber la luz no deseada y aumentar el contraste.
* Experimentar con patrones Usar persianas, una hoja u otros objetos para lanzar sombras sobre el sujeto.
iii. Configuración de la cámara (aspectos técnicos)
* dispara en modo manual (m): Te da el control total.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Útil para aislar el tema y crear un aspecto soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como el fondo de enfoque. Útil para capturar más detalles y contexto.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición. Comience con una velocidad que evite el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/100 de un segundo o más rápido). Ajuste hacia arriba o hacia abajo para controlar el brillo.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural, "tungsteno" para la luz incandescente). O, dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Medición:
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña del marco (útil para enfocarse en la cara del sujeto).
* Medición evaluativa/matriz: Promedia la luz en todo el marco (puede requerir una compensación de exposición).
* histograma: Monitoree el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras. Quieres una buena variedad de tonos.
iv. Postprocesamiento (edición para impacto)
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste para ajustar el brillo.
* Contrast: Aumente para mejorar las sombras y los reflejos. O, si desea un aspecto más suave y de humor, reduzca el contraste.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Calificación de color:
* Conversión en blanco y negro: A menudo se usa en la fotografía de sombras para enfatizar los tonos y las texturas.
* Toning dividido: Agregue un tinte de color a los reflejos y las sombras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color general para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para guiar el ojo del espectador.
* Curting: Refina la composición para enfatizar el tema y crear una imagen más impactante.
V. Técnicas avanzadas (opcional, dependiendo del público objetivo del video)
* usando geles: Coloque los geles de colores sobre la fuente de luz para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Creación de siluetas: Exponga para el fondo y deje que el sujeto caiga en una sombra completa.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación larga para difuminar el movimiento y crear sombras etéreas.
* trabajando con espejos: Use los espejos para reflejar la luz y crear patrones de sombra interesantes.
* usando humo o niebla: Agregue atmósfera y profundidad a sus imágenes.
vi. Consejos y solución de problemas (importante para un buen tutorial)
* Experimento regularmente: La práctica es clave para dominar la fotografía de sombra.
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán un éxito. Aprende de tus errores.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de Masters of Light and Shadow.
* Solución de problemas:
* sombras duras: Suavizar la luz con un difusor.
* Imágenes subexpuestas: Aumente el ISO, amplíe la apertura o use una velocidad de obturación más larga.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya el ISO, reduzca la abertura o use una velocidad de obturación más corta.
* Reflexiones no deseadas: Ajuste el ángulo de la fuente de luz o use un filtro de polarización.
* Imágenes ruidosas: Mantenga el ISO lo más bajo posible y use un software de reducción de ruido.
vii. Conclusión (envolvente)
* Recapitre las técnicas clave: Recuerde a los espectadores los puntos más importantes.
* Fomentar la práctica: Enfatizar que la práctica es esencial para la mejora.
* Llamada a la acción: Anime a los espectadores a compartir su trabajo y hacer preguntas.
* termina con inspiración: Muestra ejemplos de impresionantes retratos de sombra.
A lo largo del video, es crucial para:
* Show, no solo digas: Demuestre cada técnica visualmente.
* Use un lenguaje claro y conciso: Evite la jerga o explíquela con claridad.
* Manténgalo atractivo: Use música, imágenes y un tono amigable para mantener interesados a los espectadores.
* Ofrecer consejos prácticos: Proporcione consejos y trucos que los espectadores puedan aplicar fácilmente.
Siguiendo estas pautas, puede crear un video tutorial integral y atractivo sobre cómo crear retratos dramáticos con fotografía en la sombra. ¡Buena suerte!