i. Planificación y preparación
1. Defina su objetivo y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Severo, misterioso, intenso, artístico? Saber esto influirá en su iluminación, postura y aspecto general.
2. Elija su tema: Considere sus características y personalidad. Low-Key funciona bien con temas que tienen características fuertes o historias interesantes para contar a través de su expresión.
3. Ubicación y fondo:
* Idealmente, un fondo oscuro o negro. Esto es * crucial * para lograr el aspecto discreto. Puede usar un papel de fondo negro, tela negra (terciopelo o similar funciona bien para absorber la luz), o incluso una pared oscura que está lo suficientemente lejos de su sujeto para permanecer fuera de la luz directa.
* Controle el entorno: Desea una habitación donde pueda minimizar la luz ambiental. Cierre cortinas, apague las luces superiores, etc. Creará la iluminación usted mismo.
4. Reúna su equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo, incluso algunos teléfonos inteligentes avanzados)
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm), pero cualquier lente puede funcionar. Considere el campo de visión que desee.
* fuente de luz (una es todo lo que pueda necesitar):
* estroboscópico/flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. (Considere las luces de velocidad o las estribas de estudio)
* Luz continua: Los paneles LED, las lámparas negativas o incluso una linterna (con difusión) pueden funcionar, pero deberá compensar con ISO más altas o velocidades de obturación más lentas, por lo que se prefiere una luz estroboscópica.
* Modificador de luz (muy importante):
* Softbox: Difunde la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor. Un softbox pequeño a mediano será perfecto para esto.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz.
* Snoot: Dirige la luz hacia un círculo pequeño y controlado. Para iluminación spot dramática.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más el derrame de la luz y crear un haz más direccional.
* Puertas de granero: Como una cuadrícula pero controlas el ángulo de la luz.
* trípode (opcional): Útil si está disparando con velocidades de obturación lentas o desea mantener una posición de cámara consistente.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero use con moderación en baja clave. También se puede usar un reflector negro para absorber la luz, mejorando aún más las sombras.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara.
ii. Configurar su cámara e iluminación
1. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si está usando uno (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada, teniendo en cuenta que la quiere oscura.
* Balance de blancos: Establecer a la luz del día si usa un flash o un estroboscópico. Ajuste para que coincida con su fuente de luz continua si usa una.
* Modo de medición: Configure su cámara para detectar la medición de medición o ponderación central. Esto lo ayudará a medir la luz en la cara de su sujeto.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Configuración de iluminación (enfoques comunes): El objetivo es iluminar solo una parte de su sujeto mientras deja el resto en la sombra.
* una configuración de luz (más fácil):
* Colocación: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y ligeramente detrás de su sujeto (ángulo de 45 grados). Esto crea una sombra dramática en el lado opuesto de su cara. También puede experimentar con la altura de la luz. Levantar la luz creará sombras más largas.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada en la cara de su sujeto. Quieres que el fondo permanezca oscuro.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear un aspecto más suave y favorecedor. Para un aspecto más dramático, intente usar un snoot o una cuadrícula para crear un rayo de luz enfocado.
* Rembrandt Lighting (un clásico):
* Colocación: Similar a la configuración de una luz, pero colocada ligeramente más alta y más lejos hacia un lado. La clave es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Objetivo: Este patrón de iluminación es conocido por su efecto artístico y dramático.
* Iluminación dividida:
* Colocación: La luz se coloca directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara. La otra mitad permanece en completa sombra.
* Objetivo: Crea un aspecto muy dramático y gráfico.
* Backlighting (Riesgo):
* Colocación: La luz se coloca detrás del tema, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ser difícil de ejecutar bien, ya que es fácil sobreexponer el fondo o perder detalles en la cara del sujeto. A menudo requiere una cuidadosa pluma de la luz.
iii. Filmando el retrato
1. posando:
* ángulos: Haga que su sujeto gire la cara ligeramente hacia la luz para acentuar o minimizar las sombras.
* Expresión: Comunica el estado de ánimo que estás tratando de crear. Una expresión seria y contemplativa funciona bien para retratos discretos.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de las manos de tu sujeto. Mantenga las cosas naturales y relajadas.
2. Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Esta es la parte más importante de cualquier retrato.
3. Tome disparos de prueba: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, configuraciones de potencia y posar. Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario.
4. Mira el histograma: Asegúrese de no recortar los reflejos o sombras. El histograma debe estar sesgado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
5. Tome muchas fotos: Cuantas más tomas tomes, más opciones tendrás que elegir en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (esencial)
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
2. Ajustes:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Reduzca los reflejos y aumente ligeramente las sombras para recuperar detalles si es necesario.
* Negro y blancos: Empuje a los negros más hacia abajo para crear un verdadero fondo negro y los blancos hacia arriba un poco para mejorar los aspectos más destacados.
* Claridad: Aumente la claridad de agregar nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color a su gusto. Considere convertirse en blanco y negro para un look clásico de baja clave.
* esquivando y quemando (opcional): Use estas herramientas para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede esquivar (alegrar) los ojos para que se destaquen.
* Filtros graduados/filtros radiales: Úselos para oscurecer el fondo o agregar viñetas sutiles.
Consejos clave para retratos de clave baja:
* Luz de control: Dominar el control de la luz es primordial. Bloquee todas las demás fuentes de luz y manipule la luz con cuidado con los modificadores.
* menos es más: No exagere al sujeto. La belleza de Low-Key está en las sombras.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Observe los reflejos especulares: Tenga cuidado de no crear reflejos distractores en la piel, especialmente si usa una iluminación dura. Ajuste la posición de luz o la difusión para minimizarlos.
* Práctica: Como cualquier técnica fotográfica, dominar los retratos discretos requiere práctica.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos de discreta de baja tensión impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!