1. Pre-visualización:piense en la escala de grises
* Antes de levantar la cámara, entrena tu ojo para ver en monocromo. Imagine cómo los colores se traducirán en tonos de gris. ¿Qué colores serán ligeros, cuáles serán oscuros? Esto lo ayudará a anticipar el resultado final.
* Identificar elementos clave para B&W: Busque fuertes contrastes, texturas interesantes, formas y formas que se destacen sin color.
* Pregúntate:¿Qué historia quiero contar? La ausencia de color le permite concentrarse en la emoción, el estado de ánimo y el mensaje subyacente de la imagen.
2. Dominar la luz y la sombra:
* El contraste es rey: La fotografía de B&W prospera en contraste. Los fuertes contrastes crean imágenes dramáticas y llamativas. Busque escenas con un amplio rango dinámico (la diferencia entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras).
* Hora dorada vs. Midday: Si bien Golden Hour a menudo se prefiere para la fotografía en color, el sol brillante, del mediodía del mediodía, puede crear sombras duras que son perfectas para imágenes de B&W dramáticas y dramáticas. No tengas miedo de disparar en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Colocación de sombras: Presta atención a donde caen las sombras. Pueden definir formas, agregar profundidad y crear una sensación de misterio. Considere usarlos como líneas principales o elementos compositivos.
* Difusión: Si la luz es demasiado dura, considere usar difusión (un día nublado, sombra, un difusor) para suavizar la luz y crear gradientes más sutiles.
* Luz artificial: No subestimes el poder de la luz artificial. La iluminación de estudio se puede controlar meticulosamente para crear impresionantes retratos en blanco y negro o tomas de productos.
3. Enfatizando la textura y el patrón:
* La textura se vuelve crucial cuando se elimina el color. Busque superficies ásperas, superficies suaves, patrones en la naturaleza o texturas hechas por el hombre que agregan interés visual.
* enfoque nítido: El enfoque agudo a menudo es esencial para sacar los detalles de las texturas.
* Iluminación lateral: La iluminación lateral es excelente para acentuar texturas, creando reflejos y sombras que enfatizan los detalles de la superficie.
* Repetición: Los patrones pueden crear imágenes visualmente atractivas. Busque elementos repetidos en arquitectura, naturaleza o objetos cotidianos.
4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Una regla clásica que ayuda a crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas. Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la cuadrícula.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos, etc.) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen hacia el tema principal.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ella.
* Simetría y asimetría: Tanto la simetría como la asimetría pueden ser efectivas en la fotografía de B&W. La simetría crea un sentido de orden y equilibrio, mientras que la asimetría puede crear composiciones más dinámicas y energéticas.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor de su sujeto puede ser tan importante como el sujeto en sí. Use espacio negativo para crear un sentido de aislamiento, minimalismo o para llamar la atención sobre el tema.
* Simplicidad: A veces, las imágenes de B&W más potentes son las más simples. Eliminar distracciones y concéntrese en los elementos esenciales de la escena.
* punto de vista: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Baje bajo, dispare desde arriba o pruebe un ángulo holandés (inclinando la cámara) para crear una composición más dinámica.
5. Postprocesamiento (clave para una gran imagen de B&W):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima cantidad de datos para trabajar en el procesamiento posterior.
* Ajustes de contraste: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar el drama o crear un aspecto más sutil.
* Brillo/exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras para sacar detalles o crear estado de ánimo.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para controlar el rango tonal de la imagen.
* Claridad/textura: Aumente la claridad o la textura para mejorar los detalles y crear un aspecto más nítido. Úselo con moderación para evitar el exceso de aceleración.
* Ajustes locales: Use pinceles y gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer un cielo o alegrar una cara.
* Curvas de tono: Las curvas de tono son una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal de la imagen y crear estados de ánimo específicos.
* esquivando y quemando: Estas técnicas (ya sea digitales o utilizando herramientas en su software) le permiten aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para llamar la atención sobre elementos específicos o crear una sensación de profundidad.
* Herramientas de conversión en blanco y negro: La mayoría del software de edición de fotos ofrece herramientas específicas para convertir imágenes en blanco y negro. Experimente con diferentes presets y configuraciones para encontrar el aspecto que desea. (por ejemplo, simular el efecto de diferentes filtros de color de la fotografía tradicional de películas en B&W).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene mucho ruido (especialmente en las sombras), use herramientas de reducción de ruido para limpiarla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
* afilado: Aplique el afilado a la imagen final para sacar detalles y crear un aspecto nítido.
Consideraciones específicas de conversión en blanco y negro:
* Simulando filtros de color: En los días de la película, los fotógrafos usaron filtros de color para controlar cómo se representaban diferentes colores en blanco y negro. Por ejemplo, un filtro rojo oscurecería los cielos azules y aclararía objetos rojos. Muchos programas de edición de fotos le permiten simular el efecto de estos filtros. Experimente con diferentes configuraciones de filtro para ver cómo afectan el rango tonal de su imagen.
* Mezclador de canal (avanzado): Esta poderosa herramienta le permite ajustar la contribución de cada canal de color a la imagen final en blanco y negro. Le brinda un control preciso sobre el rango tonal y se puede usar para crear una amplia gama de efectos.
Consejos para la práctica:
* Dispara en color y se convierte: Dispara en color inicialmente. Esto le permite capturar toda la información y experimentar con diferentes conversiones en blanco y negro en el procesamiento posterior.
* Experimente con diferentes estilos: Pruebe diferentes enfoques, desde imágenes dramáticas de alto contrast y dramáticas hasta suaves y sutiles.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos en blanco y negro (por ejemplo, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange) y analice sus técnicas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Practica regularmente: Cuanto más dispares y experimentes, mejor serás ver el mundo en blanco y negro.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear fotos brillantes en blanco y negro que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes. Recuerde que la fotografía en blanco y negro no se trata solo de eliminar el color; Se trata de ver el mundo de una manera diferente.