i. Preparación y planificación:
* Concepto e historia: Antes de recoger una cámara, decida lo que quiere transmitir con su retrato.
* estado de ánimo: ¿Quieres que sea juguetón, dramático, etéreo o misterioso?
* Tema: ¿Existe un elemento o símbolo específico que desea incorporar (por ejemplo, naturaleza, tecnología, una emoción específica)?
* Paleta de colores: Piense en los colores que usará en su pintura de luz y en cómo se complementan o contrastan con su sujeto y fondo.
* Forma: Piense en las formas que creará con la luz. ¿Geométrico? ¿Fluido? ¿Abstracto?
* Lista de verificación de engranajes:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para exposiciones largas y control manual.
* trípode: Absolutamente crucial para mantener la cámara estable durante la larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara. Una aplicación de teléfono con funcionalidad de activación remota también funciona bien.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión!
* linterna: Una linterna básica y ajustable es un excelente punto de partida.
* luces de tiras LED: Ofrezca una luz suave y consistente.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas de luz delicadas.
* El cable (cable electroluminiscente): Flexible y crea un brillo de neón.
* lana de acero (para chispas de pintura ligera - ejercicio de precaución y seguridad extrema): Crea efectos dramáticos y ardientes, pero requiere precauciones de seguridad específicas (ver la sección a continuación).
* Pantalla del teléfono celular: Puede mostrar luz o patrones coloreados.
* luces de Navidad/luces de hadas: Agregue fantasía y textura.
* Geles coloreados (opcionales): Para cambiar el color de sus fuentes de luz. Fácilmente conectable a las linternas con cinta o goma.
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Te ayuda a mezclarte con el fondo y evitar ser capturado en la exposición.
* Ubicación oscura: Una habitación con ningún o muy poca luz ambiental es ideal. Al aire libre por la noche funciona bien, pero evite las farolas.
* Asistente (opcional pero útil): Para ayudar a sostener luces, activar el obturador o dirigir su sujeto.
* Consideraciones de sujeto:
* posando: Planifique la pose de su sujeto. Tendrán que permanecer relativamente quieto durante la exposición. Practica de antemano.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo y el tema de su retrato. Evite patrones ocupados que puedan chocar con la pintura de luz.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto. Explique el proceso y la necesidad de quedarse quieto. Hágales saber cuando empiece y detiene la pintura ligera.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control completo sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Comience con f/8 o f/11. Esto le dará una profundidad de campo decente para mantener su sujeto afilado. Ajuste según sus necesidades de iluminación. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) deja entrar más luz pero tener una profundidad de campo menos profunda.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una exposición larga, como 5-10 segundos. Deberá ajustar esto en función de la cantidad de luz que está pintando y cuánta luz ambiental está presente. Experimente y tome tomas de prueba. Exposiciones más largas (30 segundos o más) le dan más tiempo para pintar.
* Enfoque: Establezca su enfoque manualmente en su tema antes de apagar las luces. Use una linterna para iluminar su sujeto brevemente mientras se enfoca, luego cambie la lente al enfoque manual para bloquearlo.
* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con su fuente de luz. Tungsteno/incandescente para linternas o luz del día para luces LED. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de pintura de luz:
* Practice Strokes: Antes de comenzar a pintar sobre su tema, practique sus trazos de pintura ligera en el aire para tener una idea de la luz y cómo aparecerá en la fotografía.
* Movimiento: Muévase suavemente y consistentemente con su fuente de luz. Evite los movimientos desagradables.
* Distancia: La distancia de su fuente de luz al sujeto afecta la intensidad de la luz. Más cercano =más brillante, más suave =más suave.
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos. La iluminación desde abajo puede crear un efecto dramático y misterioso.
* Capas: Puede colocar múltiples golpes de pintura de luz múltiples uno encima del otro para crear profundidad y complejidad. Simplemente mantenga el obturador abierto y pinte durante unos segundos, luego deténgase, reposicione su luz y continúe pintando.
* Distribución de luz: No solo brille la luz directamente sobre el tema todo el tiempo. Úselo para crear gradientes, reflejos y sombras.
* siluetas: Si solo enciende la pintura detrás de su tema, puede crear una silueta.
* Light senderos: Mueva la fuente de luz rápidamente para crear senderos de luz en el aire.
iv. Seguridad (especialmente con lana de acero):
* La seguridad de la lana de acero es paramount! La pintura ligera con lana de acero puede crear imágenes impresionantes, pero es inherentemente peligrosa. Esto es lo que debes hacer:
* Ubicación: Elija un área clara y clara lejos de los materiales inflamables (hierba, árboles, edificios). Las superficies de concreto o de tierra son las mejores.
* Extintor de fuego/agua: Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua fácilmente disponible.
* Equipo de protección: Use protección para los ojos (gafas o gafas de seguridad), guantes gruesos (los guantes de soldadura de cuero son ideales), mangas largas y zapatos de punta cerrada. Considere un sombrero o capucha para proteger su cabello.
* Técnica de hilado: Use un batidor de alambre o una cadena unida a la lana de acero para girarlo.
* Downlewind: Coloque para que las chispas estén volando de usted y cualquier material inflamable.
* Spotter: Tenga un reloj de observación para cualquier chispas o brasas callejeras y prepárese para extinguirlos.
* Limpieza posterior a la espina: Remoje bien el área donde gire la lana de acero con agua después de que termine. Verifique si hay brasas humeantes.
V. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color en su editor RAW (Lightroom, Capture One, etc.).
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido introducido por la larga exposición.
* Calificación de color: Ajuste los colores para que coincida con su visión.
* esquivando y quemando: Mejore los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
* afilado: Aplicar un pase de afilado final.
* retoque: El retoque menor (eliminar distracciones, limpiar imperfecciones) se puede hacer en Photoshop o software similar.
Consejos para retratos únicos:
* Experimente con colores: Use geles, fuentes de luz de diferentes colores o cambie los colores en la mitad de la exposición.
* Incorporar texturas: Brilla la luz a través de plantillas, telas u otros materiales para proyectar patrones en su tema.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto e interés visual a su retrato. Pintura ligera Los accesorios por separado para crear diferentes efectos.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para crear elementos simbólicos o narrativos que cuenten una historia sobre su tema.
* formas abstractas: No tengas miedo de crear formas y patrones abstractos con luz. Estos pueden agregar una calidad surrealista o de ensueño a su retrato.
* Motion Motion: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear efectos de desenfoque de movimiento.
* Doble exposición: Combine un retrato pintado con luz con un retrato regular en el procesamiento posterior para una imagen compuesta única.
* superficies reflectantes: Use espejos u otras superficies reflectantes para rebotar la luz y crear patrones interesantes.
* Trabaje con reflexiones: Use agua u otras superficies reflectantes para crear reflejos interesantes de su sujeto y la pintura de luz.
* No excedas: A veces, menos es más. Un efecto de pintura de luz sutil puede ser más impactante que uno demasiado complejo.
* Abraza los errores: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Algunos de los mejores efectos de pintura de luz son el resultado de accidentes felices.
El retrato de pintura de luz es un viaje creativo de exploración y experimentación. No hay reglas duras y rápidas, ¡así que diviértete, sé creativo y disfruta del proceso de dar vida a tu visión única!