Cómo hacer un retrato de baja clave (paso a paso)
Los retratos de baja clave son dramáticos, malhumorados y, a menudo, se centran en un solo punto de interés con un fondo que se desvanece en la oscuridad. Aquí hay una guía paso a paso para crearlos:
1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide qué estado de ánimo quieres evocar. ¿Es serio, misterioso, dramático o melancólico? Esto influirá en la pose, la expresión y el estilo de iluminación de su modelo.
* Modelo y ropa: Elija un modelo cuyas características y comportamientos se adapten a su concepto. Opta por la ropa más oscura que no reflejarán la luz y se mezclarán en las sombras. Los colores oscuros ayudan a enfatizar la cara del sujeto.
* Ubicación: Seleccione un espacio que pueda controlar. Una pequeña habitación, garaje o esquina funciona mejor. La clave es la capacidad de minimizar la luz ambiental.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal, pero incluso una lente de kit puede funcionar.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Considere estas opciones:
* Un Speedlight/Strobe: El más común y versátil.
* Una luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno): Más fácil de ver el patrón de luz en tiempo real.
* Luz de la ventana (altamente controlada): Puede funcionar, pero requiere una gestión cuidadosa.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea una luz más suave y más favorecedora.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz muy pequeño y controlado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame de luz.
* Puertas de granero: Forma la luz y controla el derrame.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Fondo negro (o muy oscuro): Tela, papel sin costura o incluso una pared oscura. Cuanto más oscuro, mejor.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar un poco de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar.
* trípode (opcional pero recomendado): Mantiene su cámara estable, especialmente con poca luz.
2. Configuración de su iluminación:
* Minimizar la luz ambiental: Apague todas las luces de la habitación y cierre las cortinas. Desea que su fuente de luz sea la principal e idealmente, * solo * fuente de iluminación.
* Coloque su fondo: Coloque su fondo negro detrás de donde se encuentre su modelo. Asegúrese de que esté lo suficientemente atrás como para minimizar las sombras emitidas por su modelo.
* Coloque su luz: Este es el paso más crucial. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del modelo, en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras dramáticas y resalta un lado de la cara. Este es un look clásico de discurso discreto.
* Iluminación de borde (iluminación posterior): Coloque la luz detrás del modelo y ligeramente hacia un lado. Esto crea un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Use con cuidado, ya que puede crear fácilmente los aspectos destacados.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cara del modelo. Esto crea una pequeña sombra en bucle en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una opción más halagadora que la iluminación lateral para algunas caras.
* clave y relleno (clave sutil): Use una luz principal (luz clave) como se describe anteriormente y una luz de relleno muy débil (reflector o segunda luz a baja potencia) para levantar suavemente las sombras. Esto permite que se mantengan algunos detalles en las áreas de sombra, pero aún mantiene la sensación general de baja clave.
* Modifique su luz: Adjunte su softbox, paraguas, snoot, cuadrícula o puertas de granero a su fuente de luz. Estos modificadores darán forma y suavizarán la luz, afectando el aspecto final. ¡Experimento!
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición deseada.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Use un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta. Asegúrese de ver el modelo y asegúrese de que estén quieto y no borrosos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Si usa un flash, use la configuración de balance de blancos "flash". Para las luces de tungsteno, use la configuración "tungsteno". También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Disparo:
* Dirige su modelo: Guíe a su modelo con poses y expresiones que coincidan con su concepto. Considere su lenguaje corporal y cómo contribuye al estado de ánimo general.
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para evaluar la iluminación y la exposición. Ajuste su posición de luz, modificador, potencia y configuración de la cámara según sea necesario. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto o en la parte más importante de su rostro.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras (empujándolos a blanco puro o negro puro). Haga ajustes a su iluminación, configuración de la cámara o pose del modelo según sea necesario.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, poses y expresiones. Los mejores retratos discretos a menudo provienen de la experimentación.
5. Postprocesamiento:
* Procesamiento sin procesar (si dispara sin procesar):
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Ajuste de exposición: Haga ajustes menores a la exposición general.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere sutilmente los detalles en las sombras y reflejos si es necesario, pero evite exagerarlo, ya que desea mantener la estética discreta.
* ediciones básicas (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Curting: Recorte para enfatizar el sujeto y eliminar las distracciones.
* esquivando y quemando: Dodge sutilmente (aligerado) y quemar las sombras (oscurecer) para mejorar los patrones de luz y sombra. Tenga mucho cuidado de no exagerar esto.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Efectos opcionales:
* Conversión en blanco y negro: Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
* Color selectivo: Considere desaturar la mayor parte de la imagen y dejar un color prominente para un efecto más artístico.
Consideraciones clave para retratos de baja clave:
* Controle la luz: Esto es primordial. Cuanto menos luz ambiental, mejor.
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras profundas. Son una parte esencial de la estética discreta.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. Los retratos de baja clave deben tener una sensación natural y malhumorada.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!