i. Configuración e importación inicial:
1. Importar: Importe su imagen de paisaje en Lightroom. Elija un archivo RAW para la mayor flexibilidad.
2. Módulo de biblioteca (opcional): Use el módulo de la biblioteca para organizar sus fotos. Agregue palabras clave, clasificaciones y banderas para ayudarlo a encontrarlas y administrarlas más tarde.
ii. Desarrollar el módulo:el corazón del procesamiento en blanco y negro:
1. Panel básico: Este es tu punto de partida.
* Perfil: Elija el perfil de cámara apropiado o un perfil específico de "Adobe Monocrome" para una conversión más limpia. Esto a veces puede afectar el rango tonal y el punto de partida. Experimente para ver lo que prefiere.
* Tratamiento:blanco y negro: Haga clic en esto. Este es el paso crucial.
* Balance de blancos: Si bien es menos crítico para el blanco y negro, aún puede ajustarlo para influir en la tonalidad general de la imagen * antes de la conversión *. A menudo, un equilibrio de blancos más fresco puede hacer que el cielo sea un poco más oscuro cuando se convierte.
* Exposición: Ajuste para obtener el brillo general donde lo desee. No tengas miedo de empujar o tirar de esto, estás apuntando a un tono general equilibrado. Observe el histograma para evitar el recorte (perder detalle) en reflejos o sombras.
* Contrast: Agregue o reste el contraste para crear separación entre áreas de luz y oscura. Menos contraste a menudo funciona bien como punto de partida para paisajes en blanco y negro.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. Recupere los aspectos más destacados si se sorprenden. La reducción de los aspectos destacados puede traer detalles en los cielos.
* sombras: Controle la oscuridad de las áreas más oscuras. Abre sombras para revelar detalles en áreas oscuras, o profundizarlos para un aspecto más dramático.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Esto, combinado con "negros", ayuda a definir el rango dinámico.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Esto define el otro extremo del rango dinámico. Empujar a los negros más oscuros puede agregar drama y profundidad.
* Claridad: Agrega contraste local, haciendo detalles "pop". Usar con moderación; Demasiado puede parecer duro. Para los paisajes, un impulso sutil puede ser muy efectivo.
* Dehaze: Útil para eliminar la neblina atmosférica, particularmente en paisajes distantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial.
* Vibrancia/saturación: Dado que es una imagen de B&W, estos controles deslizantes no tienen ningún efecto.
2. HSL/Panel de color:el arma secreta para el blanco y el negro: Este panel es * crucial * para ajustar los tonos en su imagen en blanco y negro. Aunque la imagen es en blanco y negro, Lightroom recuerda los colores originales.
* Haga clic en la pestaña "B&W" dentro del panel HSL/Color.
* Ajuste cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) individualmente. Estos controles deslizantes determinan cuán brillantes serán esos colores * después de * la conversión en blanco y negro.
* Por ejemplo:
* ¿Quieres un cielo más oscuro? Baje el control deslizante "azul".
* ¿Quieres follaje más brillante? Aumente el control deslizante "verde".
* ¿Quieres que el sol realmente establezca? Aumente los controles deslizantes "amarillos" y/o "naranjas".
* Experimento! Aquí es donde sucede la magia. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Piense en los colores originales y en cómo quiere que se traduzcan en tonos.
3. Panel de curva de tono: Contrasto y tonalidad fina con más precisión.
* Curva de punto: Ofrece un control preciso sobre la curva. Una sutil "S-curve" a menudo agrega contraste, pero puede crear formas más complejas para un aspecto único. Intente agregar una "curva S" suave para aumentar el contraste general.
* Curvas basadas en la región: (Respaldos, luces, oscuridad, sombras):una forma más simple de ajustar la curva en rangos tonales específicos.
4. Panel de detalles:
* afilado: Afila su imagen para mejorar los detalles. La "cantidad" controla la resistencia del afilado, "Radius" controla el tamaño del área afilada, "detalle" controla cuánto detalle se afila y el "enmascaramiento" le permite agudizar solo áreas específicas (por ejemplo, evitar afilar áreas lisas como el cielo, que pueden introducir ruido). Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga la tecla Alt/Opción mientras se arrastra) para proteger las áreas más suaves.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras. La "luminancia" reduce el ruido de luminancia (brillo), mientras que el "color" reduce el ruido de color. Use con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen. A menudo, la reducción de ruido es menos crítica en blanco y negro que en color, pero depende de ISO y su visión artística.
5. Panel de transformación (correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta. Marque la casilla "eliminar la aberración cromática" también.
* Ajustes manuales: Use los controles deslizantes para corregir problemas de perspectiva (distorsión vertical y horizontal).
6. Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños para lograr el aspecto deseado. A menudo, un grano sutil puede mejorar la sensación vintage de una foto en blanco y negro.
* Vignetting: Agrega un borde oscuro o claro a la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro. Use con moderación para un efecto sutil. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los aligeran.
7. Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estos son esenciales para editar selectivamente áreas específicas de su imagen.
* Filtro graduado: Perfecto para oscurecer los cielos o los primeros planos. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y otras configuraciones dentro del filtro.
* Filtro radial: Útil para iluminar u oscurecer áreas específicas, como llamar la atención sobre un tema.
* Pincel de ajuste: Ofrece el control más preciso para los ajustes de pintura en áreas específicas de la imagen. Úselo para esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) áreas específicas para mejorar los detalles y crear interés visual. Intente pintar con exposición negativa a áreas específicas oscuras o con exposición positiva para alegrarlas.
iii. Consideraciones y consejos clave para paisajes en blanco y negro:
* Contrast: El contraste es clave en blanco y negro. Úselo para crear separación y profundidad.
* Textura y detalle: Enfatice las texturas en rocas, árboles y nubes.
* Composición: La composición fuerte es aún más importante en blanco y negro. Líneas principales, la regla de los tercios y otros elementos compositivos se vuelven más prominentes sin color para distraer.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes. El procesamiento en blanco y negro es subjetivo.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro (por ejemplo, Ansel Adams, White menor) para inspirarse.
* histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte (perder detalle) en reflejos o sombras. Apunte a un rango tonal completo, pero no tenga miedo de adoptar un aspecto más alto o discreto si se adapta a la imagen.
* Afilamiento y reducción de ruido: Equilibre el afilado y la reducción de ruido con cuidado. El exceso de aceleración puede crear halos, mientras que la reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los detalles y crear interés visual.
iv. Guardar y exportar:
* Guardar: Guarde su imagen editada como un archivo de catálogo de Lightroom (.xmp o .lrcat) para preservar sus ajustes.
* Exportar: Exporte su imagen como JPEG, TIFF u otro formato para compartir o imprimir. Elija la configuración adecuada para la resolución, el espacio de color (SRGB es generalmente mejor para la web) y la calidad.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importe una imagen de paisaje en bruto en Lightroom.
2. Establezca el tratamiento en blanco y negro.
3. Ajuste la exposición para obtener un buen brillo general.
4. Aumente el contraste ligeramente.
5. Use los reflejos reflejos y las sombras para recuperar detalles en el cielo y abrir las sombras en primer plano.
6. Vaya al panel HSL/color (pestaña B&W) y ajuste el control deslizante azul para oscurecer el cielo. Ajuste el control deslizante verde para alegrar el follaje.
7. Use la curva de tono para agregar una sutil "S curva" para un mayor contraste.
8. Afila la imagen usando el panel de detalles, enmascarando para proteger el cielo.
9. Agregue un toque de grano usando el panel de efectos.
10. Use un filtro graduado para oscurecer aún más el cielo y un cepillo de ajuste para esquivar y quemar áreas específicas.
11. Exporte la imagen como un JPEG para uso web.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diferentes herramientas y técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde, la práctica hace la perfección, ¡así que no tenga miedo de experimentar y encontrar su propio estilo único!